domingo, 13 de febrero de 2011

TRIO AMERICA - Las mas bellas canciones

Avenida La Playa a la derecha de la quebrada Santa Elena. Entre Girardot y El Palo. La primera casa era de don José A. Gaviria. 1910 aprox.

LADO A

1.       CUANDO VOY POR LA CALLE Jaime R, Echevarría
2.        RATOS FELICES D.R.A.
3.       GRACIAS A DIOS Oscar Velásquez
4.       MI PUEBLITO Marco A. Posada
5.        POR QUE TE ALEJAS Hugo Palacios
6.        NO ME CASTIGUES Johnny Ferrer

LADO B

7.       EL CARBON QUE HA SIDO BRASA Luz E Tirado
8.       TE AMARE ... TE AMARE Oscar Velásquez
9.       MI TRISTEZA Marco A. Posada
10.    PROMETEME CARIÑO Jaime Guzmán M.
11.    PARA QUE SUFRIR Edmundo Arias
12.    UN SUEÑO


____

CUANDO VOY POR LA CALLE


TE AMARE TE AMARE


RATOS FELICES


CARBON QUE HA SIDO BRAZA




El Trío América fue fundado en Medellín en 1964 por el maestro Oscar Velásquez, siendo en ese entonces sus integrantes los señores Humberto Escudero y Fabián González.

El maestro Oscar Velásquez, nacido en Medellín en el año de 1935, recuerda que desde su niñez sentía una inmensa pasión por la música, y dados sus ancestros musicales por parte de sus abuelos y sus padres quienes siempre apoyaron este talento, tenemos hoy uno de los más importantes tríos en la historia de la música colombiana y romántica en nuestro medio.

El maestro Oscar Velásquez ha tenido un gran recorrido a nivel musical; ya que a los 18 años grabó su primer disco; en el año de 1950 trabajó con Noel Petro, el Nono Narváez y Tito Ávila. En el año de 1959, entró a conformar el trío Los Gallardos, Amistad e Ideal.

En el año de 1970 (ya conformado el Trío América), fue el primer cambio en uno de sus integrantes, e ingresaron al trío los señores Jimmy Noé Piedrahíta como primera voz, guitarra y maracas y como segunda voz Gustavo García. Este año se grabó uno de los discos de mayor éxito del Trío América entre los cuales se encuentra: El Carbón que ha sido brasa, Ratos Felices, me estás haciendo falta, etc. Posteriormente en el año 75, grabaron otro de sus éxitos: Cuando voy por la calle, para qué sufrir, te amaré, te amaré, etc.

Entre sus 19 discos grabados se encuentran páginas de gran aceptación como El camino de la vida (en su versión original), Mi mejor amigo, Yo nací para ti, La mujer que quiero, Llévame de la mano. Para un total de 258 canciones grabadas en el momento.

Integrantes
OSCAR E. VELÁSQUEZ TOBÓN

Actualmente director del Trío América, intérprete versátil del requinto y tercera voz. Afiliado a Sayco y Acimpro por tener más de 100 composiciones realizadas.

Como solista interpretó uno de los arreglos más famosos del maestro Edmundo Arias: "El Carretón".

Ha sido el director del grupo musical "Los Auténticos del Son" con quienes ha grabado 7 L.P. de música parrandera y bailable; entre ellos la recordada "Cumbia pa` saboriar" bajo la dirección musical de uno de los artistas más hábiles en nuestro medio; el maestro Elkin Velásquez hijo también de Oscar.

NELSON VELÁSQUEZ PINEDA
Nacido en Medellín en 1963. Hijo de Oscar Velásquez y excelente guitarra armonizante y segunda voz. Ingresó al trío en 1985.

JIMMY NOÉ PIEDRAHITA HOYOS
Nacido en Angostura (Antioquia) el 11 de Diciembre de 1938. Primera voz, guitarra y maracas. Ingresó al Trío en febrero de 1970. Ha grabado con el Trío América la mayoría de sus éxitos.


EMPRESAS DISQUERA PARA LAS CUALES HA GRABADO EL TRÍO AMÉRICA

CODISCOS, DISCOS VICTORIA, SONOLUX, JOTA MUNDO, SONY, I.N.S. Y DISCOS OSNEL.

Este último es el propio sello del Trío América.

NUEVOS TRABAJOS DISCOGRÁFICOS
Inicia el año 2000 con: EL TRÍO, TRÍO AMÉRICA... Grabado para el sello internacional M.T.M. de la ciudad de Bogotá, con temas para el recuerdo que ya se  están escuchando en la radio capitalina.

RECONOCIMIENTOS

Disco de oro por las ventas del Camino de la Vida y Cuando Voy por la Calle.

Giras nacionales e internacionales, entre las que se cuenta la participación especial del Trío América en el FESTIVAL INTERNACIONAL DEL BOLERO En la Habana Cuba en 1999.

sábado, 12 de febrero de 2011

GARZON Y COLLAZOS - Serie colombiana 2

La Playa con Girardot. Medellin.


LA SOMBRERERA
SERENITO DE MAYO
ESA ES MI MADRE
COPLAS TOLIMENSES
EL CONTRABANDISTA
EN EL RIO
DESENGAÑOS





ESA ES MI MADRE


SERENITO DE MAYO


DESENGAÑOS


Darío Garzón y Collazos Eduardo constituyen la pareja más popular para los conocedores y admiradores de la canción regional colombiana. Ellos dominan en todos los matices correspondientes a los ritmos del país, desde los joropos y guabinas de las ardientes zonas llaneras y tolimenses hasta los bambucos y pasillos de las frías tierras de Antioquia, Cundinamarca y Boyacá.

Garzón y Collazos iniciaron artísticamente hace unos quince años en Ibagué, conocida como la “Ciudad Musical de Colombia”, y han realizado una hazaña notable en el ambiente musical de su país.

Como compositores han escrito en la inspiración de Garzón varias páginas de música con hermosas piezas que han adquirido inmensa popularidad.

 Como interpretes han presentado los ritmos y melodías colombianas en las principales tarimas, en programas de radio comerciales, en los teatros, compañías de variedades, en fiestas de sociedad así como en recitales con el patrocinio del gobierno de su país, aparte de sus actuaciones en Venezuela, Cuba  y los Estados Unidos como embajadores de la canción colombiana en el exterior.

En un reciente certamen musical realizado en Miami, tuvieron un éxito resonante.

Como folkloristas, se reconoce como unos importantes recopiladores de multitud de canciones casi perdidas en caminos y veredas, que han revivido en sus voces y han obtenido una cogida extraordinaria.

El triunfo de Garzón y Collazos, que es el triunfo absoluto de la canción colombiana, es pues un éxito popular refrendado en los escenarios más exigentes.

CONTINENTAL recoge varias de las mejores creaciones de Garzón y Collazos en este disco de larga duración (Long Playing).

 Recoge un pedazo del más puro folklorismo. Los celebres interpretes enmarcan sus voces con el tiple y la guitarra, acompañamiento indispensable de la música de Colombia, y podrán escucharse en una gran variedad de ritmos típicos procedentes de diversas regiones, representada cada una por lo mejor y más expresivo de ambiente musical.

viernes, 11 de febrero de 2011

BOLEROS Y GUITARRAS - Varios - Rarezas

La Playa con el Palo. Medellin.

                                   Un nuevo aporte de nuestro vecino amigo.

LA PRESENTE ANTOLOGIA ES UNA REALIZACION DE HERNAN RESTREPO DUQUE CON FONOGRAMAS FIJADOS POR PRIMERA VEZ ENTRE 1920 Y 1950. Y PRODUCIDOS POR “PRELUDIO”.


LADO 1
1.       QUEDATE CON TU DINERO
2.       VUELVE  -Los Hermanos Martínez Gil
3.       HASTIO Trío Dalmar.
4.        BENDICION CELESTIAL -Los Tres
5.       UN SOLO CORAZON  -Trío Vegabajeño
6.       ADVERTENCIA  -Los Albinos
LADO 2
7.       DULCE ANHELO  -Los Tres
8.       NO ME DIGAS ADIOS  -Los Ticos
9.       YO FUI LA CALLEJERA  -María L. Hernández
10.    QUE ME CASTIGUE DIOS  Trío Santurce
11.    GOTICAS DE DOLOR  -Julito Rodríguez y su Trío.
12.    TU, TU Y TU –Marfil Morales.





QUE ME CASTIGUE DIOS


ADVERTENCIA


UN SOLO CORAZON



De los años de oro de grandes tríos vienen las melodías que este disco contiene para estimular el recuerdo,

Son temas que obtuvieron inmensa popularidad y que por una u otra causa se fueron quedando sin acceder a la gloria del long play, por lo menos entre nosotros

En el Trío Santurce se puede observar una indudable influencia del Trío San Juan, de su estilo y de su repertorio. Las canciones fueron hits de proporciones  mayúsculas en la década del cincuenta y pertenecen al  gustado estilo de bolero moruno.

“Vuelve” fue el primer disco  que grabaron los después celebérrimos Hermanos Martínez Gil. Habrían llegado poco antes de la provincia para conquistar las marquesinas de Distrito Federal que comenzaba a vivir la tremenda fuerza de la radiodifusión. Y llegaron a convertirse en uno de los símbolos de la ciudad romántica.

El colombiano Álvaro Dalmar obtuvo grandes triunfos en el Nueva York latino con un trío de especiales características vocales que aquí volvemos a admirar con una grabación realizada cuando su primera voz era el cubano Roberto Pereda, después solista importante.

El trió portorriqueño de Los Tres nos trae la versión original de "Bendición Celestial" que nació así, como pasillo portorriqueño, pero que entre nosotros popularizaron Los Romanceros como bolero. Tampoco es bolero  sino vals - y constituye una de las dos excepciones del programa –el “Un solo corazón” que nos canta uno de los mejores tríos que ha tenido el continente y que nació poco antes de que surgiera la explosión revolucionaria de los Panchos; el Vegabajeño

Los Albinos forman uno de los mejores tríos que  ha tenido Colombia como lo demuestra la sensacional versión de “Advertencia” que aquí nos muestran. Manuel Chacón  es uno de los más importantes compositores costarricenses.  En los albores de su carrera estuvo en Colombia, triunfó con el Trío Los Ticos y uno de sus éxitos regresa en este viaje a las recordaciones, en el cual gozamos también con el Trío La Rosa y su sensacional contestación a la “Callejera” que vocalizó con emoción “La India” María Luisa Hernández  una de las más cotizadas vocalistas de la Habana de antes. Con una histórica intervención de Julito Rodríguez, de recordada actuación junto a los Panchos. Y con aquel suceso de Marfil y Morales, un dueto en donde nuestro compatriota Marfil hizo valer sus condiciones de músico y cantante de grandes aciertos.

Canciones todas dignas de conservarse, de volver a escuchar  emocionadamente las que regresan con esta colección que continua el rescate de grandes obras del cancionero popular que se ha propuesto PRELUDIO y frente al cual repetimos nuestros agradecimiento a los coleccionistas que lo han hecho pasible: Gastelum Martínez de los Estados Unidos, Mauro Osorio, Jesús Arboleda, Héctor Giraldo, Israel Álvarez y otros del país, y a toda esa multitud de discómanos que están pendientes de nuestras producciones.

HERNAN RETREPO DUQUE

jueves, 10 de febrero de 2011

LOS PANCHOS - Favorites / Rareza

 La Playa con El Palo. Mirada al oriente. Puente Mejia. Medellin.

                                Otro aporte de nuestro vecino amigo.


Negrita
Mi Borinquein
Locura De Amor
No Me Ofendas
Punto Final
Princesa De La Noche
Galleguita





LOCURA DE AMOR


MI BORINQUEN


NEGRITA


La acogida de los dos primeros Discos Columbia LP por el Trío Los Panchos — Boleros Selectos (FL 95Q4) y Ritmos Tropicales (FL9508) fue tan entusiasta que decidimos preparar otro Disco LP de música Latino-Americana. En este nuevo Disco LP titulado Los Panchos Favorites (Selecciones Predilectas del Trío Los Panchos), se oye la, música favorita y las selecciones más apreciadas de la música Latino-Americana con su ritmo y deliciosas tonalidades. Ellos interpretan estas canciones de un modo irresistible.

El Trío Los Panchos es bien conocido en la América Latina por sus presentaciones en la radio y en los cabarets. Este éxito se ha repetido en la América del Norte.

Los Señores Gil, Navarro y Avilés han traído su genio creativo a los Discos Columbia exclusivamente y tenemos una lista muy larga de melodías que han gozado de una venta enorme, la cual refleja la popularidad de este Trío. En esta última colección de canciones, ellos ofrecen un mambo, cinco boleros, una guajira y un bolero-schottis, todos interpretados por el Trío Los Panchos, los artistas más famosos de nuestro Repertorio Latino-Americano.

miércoles, 9 de febrero de 2011

VIVA AMERICA - Emision Abril 26 de 1946 / Rareza

La playa con la carrera Union

                                     Gracias a nuestro amigo vecino.

Producido por el Club internacional de Coleccionistas de Discos y Amigos de la Canción Popular y circulará sólo entre sus socios. No tiene circulación comercial y UNÍCAMENTE busca el rescate de estas joyas musicales que guardan como tesoros distinguidos coleccionistas, como Jaime Jaramillo en Puerto Rico y Álvaro Tous Salgado de Medellín a quienes les agradecemos su importante colaboración.


Programa de Abril 26 de 1946

1)-Mírame (Agustín Lara).Eva Garza
2)-Rancho Alegre - Guadalajara. Los Panchos
3)-Así (María Grever).Luis G. Roldán
4)-Cuatro milpas (B. De J. García) Eva Garza y Luis G. Roldán
5)-La Bamba (arreglo T. Tucci) .Orquesta Panamericana
6)-De corazón a corazón (Gabriel Ruiz).Luis G. Roldán
7)-Copitas de mezcal. Eva Garza
8)-Rayando el sol (M. Hernández).Los Panchos con Luis G. Roldán

Programa Con Carlos Julio Ramirez

1)-Lamento Gitano.
2)-Song of songs.
3)-Granada
4)-Begin tlie beguine

Programa en la voz de Antioquia Medellín
1)       Romanza de amor (pasillo)





GRANADA


ASI


MIRAME






¡Viva América! Un programa de la Columbia Broadcasting System.

Es emocionante escuchar estas voces en forma tan limpia y perfecta, después de más de 50 años de haber sido grabadas. Para entonces el mundo se debatía en los avatares de la Segunda Guerra Mundial cuando la Columbia Broadcasting Company (CBS) transmitía desde Nueva York en la Cadena de las Américas estos maravillosos programas que a través de la onda corta llegaban en forma nítida a miles de personas de distantes rincones de la América Latina. Hoy, gracias a la magia de la grabación y de la computación podemos tener el inmenso placer de escuchar desde la intimidad del hogar estas fabulosas voces entonces en la plenitud de sus condiciones vocales.

Eva Garza, la novia de la canción, hace gala de su maravillosa y romántica voz que tan bien cantaba boleros, tangos como temas del folklore. Estos programas fueron para ella como un culminar de su carrera, que había empezado muy joven. Con su esposo, Felipe Gil, Alfredo su hermano y Chucho Navarro, habían formado el grupo de Los Caporales recorriendo gran parte de Los Estados Unidos hasta llegar a Nueva York, en donde se presentaron en los mismos programas de la CBS. Pero el grupo se terminó y Eva continuó su carrera como solista en la misma cadena, en donde ella presentaba otros artistas en su programa.

Entre ellos a Luis G. Roldán, conocido también como el Cancionero Romántico. Venía de hacer una gira exitosa por Buenos Aires y Río de Janeiro. En este programa interpreta una canción de María Grever que tuvo la suerte de estrenar en México, el bolero "Así". También canta de Gabriel Ruiz el bolero "De corazón a corazón ". Con Eva Garza interpretan la famosa canción de Belisario de Jesús García "Cuatro milpas " (letra de José Elizondo) y también une su voz a la de Los Panchos para cantar "Rayando el sol" (de Manuel Hernández). Fue este el último programa que hizo el trío en la CBS, ya que emprendieron su primera gira artística a Venezuela. En 1947 estuvieron en La Habana y al año siguiente regresaron a México. Como es fácil darse cuenta, aún no cantaban boleros, que fue el género musical que los hizo famosos.

Y por supuesto la fabulosa Orquesta Panamericana que dirigía el maestro Alfredo Antonini que se lucía con los arreglos musicales de ese otro grande maestro, como fue Teric Tucci. Es realmente esta grabación otro verdadero banquete musical, que pocas veces en la vida puede uno darse...

En estos programas también se presentó Carlos J. Ramírez y con el esplendor de su maravillosa voz nos deja oír: "Lamento gitano", "La canción de las canciones", "Granada", y el "Beguin the Beguine". Y como detalle curioso intercala en cada canción un mensaje en el que promueve el consumo que genere "taxes" (impuestos) para ayudar al gobierno a recaudar fondos y sostener la guerra hasta conseguir la victoria. Adiciono a este programa otra de sus presentaciones radiales. Esta vez en la Voz de Antioquia (Medellín) cuando interpretó el pasillo "Romance de amor" (1940). Todas son joyas que enriquecen el archivo musical de cualquier coleccionista.

Jaime Rico Salazar.

lunes, 7 de febrero de 2011

HELENITA VARGAS - Mis mas grandes exitos Vol 2 IN MEMORIA

Album familiar Helenita Vargas.


LADO 1
PASASTE A LA HISTORIA
EL COBARDE
A VER SI ME ADIVINAS
TE SOLTE LA RIENDA
DONDE ME COMIENZA EL ALMA
LADO 2
TE CONOCI SIN PLUMAS
QUE SE ACABE EL AGUA
MALDICION RANCHERA
AHÍ NOS VEMOS JOSE ALFREDO
LOS DOS PERDIMOS





AHÍ NOS VEMOS JOSE ALFREDO


LOS DOS PERDIMOS


TE SOLTE LA RIENDA


Después de una lenta agonía, falleció a las 6:36 p.m. de este lunes la cantante colombiana Helenita Vargas, quien se encontraba hospitalizada en la unidad de cuidados intensivos de la clínica Valle del Lili desde hace casi tres semanas.

Helenita, más conocida como la 'Ronca de Oro' de Colombia, presentaba un cuadro de choque séptico, es decir una infección generalizada en todos los órganos del cuerpo, que se centró en sus pulmones debido a una infección respiratoria que padecía. La cantante requería de soporte ventilatorio.

En su momento, los médicos explicaron que el estado de salud de la artista estaba asociado a un transplante de hígado realizado hace dos años.

La velación se llevará a cabo el próximo miércoles a las 9:00 a.m. en la funeraria 'Inmemorian' del barrio San Fernando, al sur de la ciudad, y se celebrará una misa en honor a la artista a las 3:00 p.m. en la iglesia de San Fernando con sus familiares y amigos más cercanos. Helenita será cremada en el cementerio Metropolitano del Sur.

Helenita Vargas, cantante desde niña
Helenita Vargas aprendió a cantar antes que a leer, fue mala estudiante, y hasta reina de belleza. Además, se quedó con la música, porque era su sueño más grande.

A los cuatro años no sabía leer pero sí memorizar letras de canciones. "Es que tengo una memoria que no sé de dónde la saqué", decía al sentirse tan orgullosa de su capacidad de retentiva que hasta al neurólogo Jorge Pontón, amigo suyo, le decía: "Cuando me muera le dejo de regalo mi cerebro para que lo estudie, porque es una machera".

En su niñez se la pasaba en el barrio Santa Rosa, le gusta el tango y los bambucos, su finca tiene como nombre “Malena” en honor a su gusto por el tango.

Su gran amor fue su esposo Gonzalo Zafra, quien fue el padre adoptivo de su única hija María del Pilar, su padrino de matrimonio fue el maestro Jaime Llano.

Su carrera artística duró 50 años, además de que desde niña tuvo gusto por la música.

Algunos de los cantantes que cantaron con ella fueron: Fausto, Galy Galeano, Luís Alberto Posada, Jaime Echavarria, y Margarita Rosa de Francisco.

Una mujer carismática
Por esos arrebatos de vanidad que asaltan la juventud, se le midió a un reinado de belleza a los 17 años. En 1951, cuando fue coronada Leonor Navia como señorita Colombia, ‘la ronca de oro’ compitió con ella y otras candidatas para representar a Cali en el certamen departamental.

Helenita tenía claro ese momento y no la mortificaba recordarlo. "Me sirvió para darme cuenta de que tenía mucho carisma y de que le gusto mucho al pueblo. Lo sentía cada vez que me regalaba sus aplausos", decía.

En efecto, a Helenita, la mujer siempre bien puesta, maquillada y arreglada, le gustaba ‘untarse’ de pueblo, entraba en perfecta sintonía con él y sabía que siempre marcó un puntaje alto en sus preferencias.

"De no ser por mi gente no vendería tan bien y las casas disqueras no me llamarían para sacar nuevos discos. y sobre todo, por dios!, no puedo desconocer que soy arrabalera", expresaba la artista.

Con orgullo se confesaba arrabalera, de vez en cuando se expresaba con palabrotas y revelaba su genio al encontrarse con personas incumplidas o desleales.

Sin embargo, también era una mujer muy dulce, que se derritía con María del Pilar, su única hija, y sus nietos Helenita y David, que viven en Estados Unidos.

Así se convirtió en la Ronca
Lázaro Vanegas, un periodista de El Espacio, la llamó por primera vez ‘La ronca’ hace 31 años. Ella, que saltaba con facilidad de un tema a otro, recordaba que en esa época Yamid Amat, su primer periodista admirador y luego su gran amigo, escribía como Juan Lumumba.

Y lo traía a la conversación porque "por él profesa una amistad de esas de ‘mano apretada’".

Helenita reconocía que el trago le gustaba muchísimo pero lo había dejado por el trabajo, para no defraudar al público y perder vigencia.

"Tomaba antes de subir al escenario, pero no se lo recomiendo a nadie pues se pierden reflejos y no es bueno. No hay como disfrutar del éxito con sobriedad", mencionaba la Ronca de Oro.

Para Helenita Vargas, las lágrimas son tan necesarias, como las notas para una canción. No las esquivaba y admitía que fueron un bálsamo en los momentos difíciles, porque a ella también tuvo sinsabores, como el fracaso en su primer matrimonio.

El Pais

OBDULIO Y JULIAN - Primavera en Medellin

Avenida La Playa con la carrera Union. Medellín.
Hoy en día la imagen que ven, es exactamente el cruce de la avenida oriental con la playa.
EL palacio arzobispal era una de las obras arquitectónicas mas importantes de Medellín, lo mando construir Carlos Amador en regalo a su hijo José Maria. Fue demolido para dar paso a la ya mencionada avenida oriental.



PRIMAVERA EN MEDELLIN –
HABLAME PASO
EL TRAPICHE
ADORO NIÑA TUS OJOS
AL CAER DE LA TARDE
LAS MIRLAS
TU PIEL MORENA
AL OIDO
NO TEMAS
EN EL ALMA DE UNA FLOR
EN EL FONDO DE TUS OJOS
LAS AZUCENAS


____


LAS MIRLAS


PRIMAVERA EN MEDELLIN


ADORO NIÑA TUS OJOS


AL CAER DE LA TARDE




Este nuevo álbum de la primera pareja de bambuqueros de Antioquia al claudicar el medio siglo, —el cuarto Long-Play de OBDULIO y JULIAN publicado por SONOLUX- constituye igualmente otra preciosa antología de la canción neta de la patria.

Porque aquí están en las voces milagrosas de Obdulio y Julián las canciones de quienes ya tienen predios propios e iluminados en la crónica musical de Colombia: bambucos históricos de autores como Manuel "Blumen' Ruíz. Carlos Vieco. León Zafir, el "Chino Trespalacios. Benedicto Uribe. Emilio Murillo, Jerónimo Velasco y "Toñita Mejía, cuyas letras y músicas han aprehendido una ínsula musical de definidos límites y en el cual los máximos cantores de la Montaña están como eje y cima, señal elevada y repetida apoteosis.

Como los tres anteriores álbumes de Obdulio y Julián en SONOLUX, como todos sus discos presentes y futuros, este long-play tiene " sabor. escendida jerarquía y es chispa de recuerdos. Por el sólo hecho de ser ellos sus intérpretes, pues como dueto creemos sinceramente será difícil y estéril la búsqueda futura de quienes como Obdulio y Julián puedan alcanzar tan acertada fidelidad, sabor tal, en la interpretación de canciones que ellos ya han matriculado para la historia de nuestra canción, como "Primavera en Medellín". "Al Oído". "En el Alma de una Flor". "Tu piel Morena '. "Adoro Niña tus Ojos" y. en general, todas y cada una de las que integran sus colecciones en nuestra marca.

"PRIMAVERA EN MEDELLIN". -como titula ese bambuco modelo en su género de León Zafir y Carlos Vieco-, hemos titulado este disco de larga duración de Obdulio y Julián, que aspiramos lleve a todos los discoyentes colombianos el eco y emoción de esta ciudad colombiana, muchas de cuyas paredes aún tienen pátina de serenatas y que todavía continúa atando noches bohemias con las cuerdas desveladas de tiples y guitarras. Y queremos que sea ésta una nueva razón musical de Medellín llevada al corazón, recuerdos y atención de todos, por quienes han sido los cantores capitanes de la capital de Antioquia, sede de una nación industrializada pero también viejo y añorado fortín de tan insignes bambuqueros y autores como "Blumen y el "Chino Tres-palacios. Como Vieco y  Toñita Mejía. Como Obdulio y Julián mismos…

domingo, 6 de febrero de 2011

LAS CANCIONES POPULARES QUE USTED QUERIA Vol.5

La Playa 1900. Medellín.

LADO 1
FALLASTE CORAZON – Canción (Cuco Sánchez)  EVA GARZA y su conjunto
DESTINO CRUEL- Bolero (D. R. de A.) RAUL ILLESCAS  -Con Trejos y su conjunto de Oro
AZABACHE - Bolero (Claudio Ferrer)  -OLIMPO CARDENAS-JULIO JARAMILLO Y conjunto
ENCADENADOS – Bolero  -(Carlos A. Bris)  -HERMANITAS PEREZ  -Con Jaime Llano al órgano y su conjunto
YA LO SABES-Bolero (Los Montalbinos) LOS MONTALBINOS
OCULTAME ESOS OJOS-Pasillo (Israel Motato)  -ANTONIO TORMO y conjunto
LADO 2
POBRE CORAZON - Ranchera (Chucho Monje)  ANDRES HUESCA Y SUS COSTEÑOS
MIS DESENGAÑOS-Vals (Manuel Acosta) OSCAR AGUDELO Y conjunto de Edmundo Arias
CON TODA EL ALMA - Bolero (Luis Martínez Serrano) LUCHO BOWEN Y LOS YUMBOS
NO NIEGO NADA-Bolero (Antonio Colorado - Germán Rosario) LA MARINA y conjunto
LAGRIMAS - Pasillo (Álvaro Dalmar) ALFREDO SADEL
COMO TU REIAS - Bolero (José Barros) TITO CORTEZ  Y conjuntó de Edmundo Arias



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ENCADENADOS


FALLASTE CORAZON


OCULTAME ESOS OJOS


CON TODA EL ALMA




EVA GARZA

Hace algunos veranos A, en uno de varios viajes de investigación a la Ciudad de México, me senté solain one of the large movie theaters at the Cineteca Nacional, waiting for the archived en una de las grandes salas de cine en la Cineteca Nacional, a la espera para ver la archivadafilm Bolero Inmortal (1958) to begin. película Bolero Inmortal (1958) para comenzar. By the magic of cinematic technology, Eva Por la magia de la tecnología cinematográfica, Eva Garza playing the character “Lucha Medina” came to life right before my eyes. Garza interpretando el personaje "Lucha Medina" llegó derecho la vida ante mis ojos.

There she was on the huge screen, bigger and bolder than I could have ever imag- Allí estaba ella en la pantalla gigante, más grande y más audaz que lo que jamás hubiera imaginadoi. Over the course of several days, I was able to screen several movies in which A lo largo de varios días, tuve la oportunidad de ver en la pantalla varias películas en las queEva appeared. Eva apareció. I recalled the many stories her sister Tina had shared with me about Me acordé de las muchas historias de su hermana Tina había compartido conmigo sobre laEva's dynamic life. dinámica vida de Eva.

Nacida el 11 de mayo de 1917, en el lado oeste de San Antonio, Eva Garza,the third oldest of seven children. la tercera de siete hijos. Her entrance into public performance Su entrada en la interpretación o ejecución pública occurred by participating in local singing contests sponsored by radio programs or local theatrse produjo al participar en cantos locales, concursos patrocinados por programas de radio y teatros locales. In fact, she De hecho,was only sixteen when she won a second place prize of $500 for her rendition of “I'm In the Mood for Love,” sólo dieciséis años cuando ganó un segundo premio de $ 500 por su interpretación de "I'm In the Mood for Love", at a singing contest held at the Texas Theatre. en un concurso de canto en el Teatro de Texas. Eva made her first recordings with Bluebird Records, at recording Eva hizo sus primeras grabaciones con el sello Bluebird, en reuniones celebradas en el Hotel de Texas en San Antonio. Rhumbas, sons, and boleros such as “La Jaibera,” “Calientito.” Rumbas  y boleros como "La Jaibera", "calientito".

"Qué Me Importa", y "Me Importa" eran algunas de sus primeras canciones registradas el 23 de octubre de 1936.

Eventually, Eva met Felipe “el Charro” Gil (of Charro Gil y Sus Corporales) while doing a radio show in Finalmente, Eva se reunió con  Felipe "El Charro" Gil (del Charro Gil y Sus Corporales) mientras hacían un programa de radio en Juarez, Mexico. Juárez, México. Charro, together with brother Alfredo Gil, would form the initial group of what would later Charro, junto con el hermano de Alfredo Gil, formarían el grupo inicial de lo que más tarde habría de become the legendary Mexican Trio Los Panchos. convertirse en el legendario Trío Los Panchos de México. Eva and el Charro settled in New York where she recorded Eva y El Charro se establecieron en Nueva York, donde grabó for Columbia Records and often sang for CBS radio shows, including the “Sweetheart of the Americas” radpara el sello Columbia y con frecuencia cantaba para programas de radio CBS, incluyendo la "novia de América" de radioprograms that were aired for the US troops during World War II. programas que se emitieron para las tropas de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial. During the 1940s and mid-1950s, Eva's career

Durante la década de 1940 y mediados de 1950, la carrera de Evawas solidified with contracts for tours across Latin America and the Caribbean, including Havana, Cuba, Sao se consolidó con los contratos de una gira por América Latina y el Caribe, incluyendo La Habana, Cuba, Sao Paulo, Brazil, Quito, Ecuador, Bogota, Columbia, and Buenos Aires, Argentina. Paulo, Brasil, Quito, Ecuador, Bogotá, Colombia, y Buenos Aires, Argentina.

En México, Garza grabaría canciones compuestas por algunos de los compositores mexicanos legendario ahora, including Agustin Lara, Gonzalo Curiel and Joaquín Pardavé. incluyendo Agustín Lara, Gonzalo Curiel y Joaquín Pardavé. Among her gold records were “Celosa,” “Sabor

Entre sus discos de oro fueron "Celosa", "Sabor de Engaño,” “Sin Motivo,” “Frio en el Alma,” and “La Última Noche.” She also appeared in various capacitide Engaño "," Sin Motivo "," Frío en el Alma ", y" La Última Noche. "Ella también apareció en varias ocasiones para cantar,
singing, acting, and dancing in over twenty Mexican motion pictures, along side popular singers/musiciactuar y bailar en más de veinte películas mexicanas, junto a cantantes populares y músicos de la time—such as Trio Los Panchos, Toña La Negra, Luis Alcaraz, Jose Alfredo Jimenez, Pedro Vargas and Agustín tiempo, como Trío Los Panchos, Toña La Negra, Luis Alcaraz, José Alfredo Jiménez, Pedro Vargas y AgustínLara—including, Si fuera una cualquiera (1949); Amor Vendido (1950); Arrabalera (1950); Cárcel de mujeres (1951); Lara, incluyendo, Si Fuera Una cualquiera (1949), Amor Vendido (1950), Arrabalera (1950), Cárcel de Mujeres (1951);
Mujeres sin mañana (1951); Acapulco (1951); Mujeres que trabajan (1952). Mujeres Mañana pecado (1951), Acapulco (1951); Que trabajan Mujeres (1952).

Eva Garza falleció el 01 de noviembre 1996, debido a complicaciones de la enfermedad cardíaca que se desarrolló como una consecuencia result of having acquired rheumatic fever as a child.de haber adquirido la fiebre reumática cuando era niña. She is buried in El Pateon Jardin, next to some of Mexico’s Está enterrada en El Panteón Jardín, junto a la mayoría de algunos de los actores y cantantes legendarios.

En este fragmento de biografía aparece por cortesía de la revista La Voz de Esperanza, Paz y Esperanza, Centro de Justicia, San Antonio, Texas

Antonio Tormo
 Hijo de padres valencianos, nació el 18 de septiembre de 1913 en General Gutiérrez, localidad del Departamento Maipú, de la provincia de Mendoza, en una de las casas de la bodega Giol, en donde trabajaba su padre, fallecido antes de su nacimiento. Realizó sus estudios secundarios en San Juan, donde se recibió como tonelero.

A comienzos de la década de 1930, comienza a trabajar en el mismo puesto de trabajo que ocupara su padre en la bodega Giol, viviendo en la casa de Diego Manuel Benítez, quien adoptaría el nombre artístico de Diego Canale, y con quien formó el Dúo Tormo-Canales para cantar en fiestas familiares, obteniendo un contrato en LV10, Radio de Cuyo, sin dejar de trabajar en la bodega. En 1934, ambos se trasladaron a San Juan, para trabajar en la bodega El Globo, actuando simultáneamente en Radio Graffigna (LV1).

En 1937 el dúo se traslada a Buenos Aires donde conocen a Buenaventura Luna, aún conocido con su nombre de nacimiento Eusebio de Jesús Dojorti, con quien integran el grupo La Tropilla de Huachi Pampa, junto también a Remberto Narváez, José Samuel Báez y el Zarco Alejo (José Castorina). El 1 de octubre de 1937 debutaron en Radio El Mundo de Buenos Aires, abriendo camino a la difusión masiva de la música folklórica, éxito que llevó a la emisora a poner en el aire en 1939, "El Fogón de los Arrieros", conducido por Buenaventura Luna y con la actuación del conjunto y con el auspicio de cigarrillos Caravana.

En 1942 la La Tropilla Huachi Pampa se separa. Tormo se radica en San Juan con la intención de dejar el canto profesional. Trabaja como bicicletero en un negocio abierto por sus hermanos, puesto que las bodegas habían sido destruidas por el gran terremoto de 1944 y ya no se podía vivir de la tonelería. En 1945 se casó con Elena Casella y comenzó a actuar en Radio Aconcagua, con gran éxito de público y audiencia. En 1947 retorna a Buenos Aires, donde es contratado primero por Radio Splendid y luego por Radio Belgrano. Ese mismo año grabó varios simples en RCA Víctor, el primero de los cuales fue "El Jarillero" y "Ay que se va".Incluido en esa serie inicial de discos sencillos, el vals "Cuando no me quieras", tuvo gran difusión en Colombia, constituyéndose en el primer éxito de Tormo.

En 1949 grabó "Los ejes de mi carreta" de Atahualpa Yupanqui y "Amémonos", y éste último se convirtió en un gran suceso, vendiendo más de un millón de unidades. Sus discos comenzaron a tener una importante difusión también en Uruguay y, sobre todo Chile, adonde viajó ese mismo año, alcanzando el primer puesto de ventas con su simple "Mis Harapos" y "Mama vieja".

En 1950 grabó "El rancho 'e la Cambicha", que vendió 5 millones de copias, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia argentina y que dio inicio al llamado boom del folklore.

Desde entonces Tormo comenzó a ser llamado el cantor de los cabecitas, en referencia a los cabecitas negras, apodo despectivo que utilizaban las clases medias y altas de Buenos Aires para designar a los migrantes provenientes de las provincias, que se trasladan masivamente a la capital del país para trabajar en las fábricas. El éxito de Antonio Tormo fue tal que a los migrantes internos de extracción popular los llamaban también "veinte y veinte", aludiendo al hecho de que cuando entraban a los almacenes en los que había pasadiscos gastaban veinte centavos en una pizza y otros veinte para oír discos de Tormo.

En 1955, cuando era el cantante más popular del país, sería prohibido por la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora. A partir de entonces, una censura más o menos directa se impuso sobre las grabaciones de Antonio Tormo durante casi 30 años. Con la recuperación de la democracia en 1983, cesó toda censura sobre Tormo, siendo reivindicado.

En 1993, en ocasión de cumplir 80 años, recibió una gran cantidad de reconocimientos como su designación como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de San Juan; Benefactor de la Cultura y Tradición Sanjuanina, por el Congreso de esa provincia; la designación de una calle con su nombre en la Ciudad de Panquehua (Mendoza); el Premio ACE por su vigencia; y finalmente, la Medalla y Diploma de Honor en homenaje a su vasta trayectoria, entregada la Cámara de Senadores de la Nación.

La última grabación oficial registrada fue junto al internacional grupo de rock mendocino Karamelo Santo, haciendo juntos una versión del Rancho De La Cambicha y Entre Mendoza y San Juan. Esta última editada en el Cd "La Chamarrita" año 2005 por Benditas Producciones.

Desde entonces los premios y reconocimientos se multiplicaron. Falleció a los 90 años, el 15 de noviembre de 2003.

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sábado, 5 de febrero de 2011

A MIS VIEJOS DEL ALMA - Varios/Rareza

Avenida La Playa 1898. Medellin.

Otro gran aporte de nuestro vecino amigo


SANGRE ECUATORIANA  -Feliciano Brunelli y su orquesta
AMOR  Armando Valdepí y su orquesta
NOCHE DE LÁGRIMAS  -Orquesta Madriguera
SIBONEY  -Lecuona Cuban Boys
NEAPOLITAN NIGHTS   -Venetian Orchestra
BARCAROLA  -Russ Morgan y su Orquesta
LA CUMPARSITA  -Russ Morgan y su Orquesta
BEGIN THE BEGUINE -Nano Rodrigo and his Havana orq.
MEMORIAS DE HAWAI  -Orquesta Mascotte
RECUERDAS TÚ  -Orquesta Los Siboneyes
LAGARTERANAS  -Dajos Bela y su Orquesta
EL VUELO DEL MOSCARDON  -Osmar Maderna y su Orquesta




SIBONEY


EL VUELO DEL MOSCARDON


AMOR


ARMANDO VALDESPÍ  (1907-1967).

Compositor, pianista y director de orquesta cubano.

Armando Valdés Pi –quien para su desempeño artístico fundió más tarde sus dos apellidos- nació en Pinar del Río el 25 de septiembre de 1907.

Comenzó estudios de piano con su madre, quien dirigía un conservatorio. Ingresó a los catorce años de edad en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana. Después de su graduación fue contratado como pianista por la compañía de Alberto Garrido, con la cual hizo sus primeras presentaciones en el Havana Park.

Por esa época dio a conocer su primera composición, el tango Alma, que rápidamente alcanzó popularidad. En lo adelante recorrió varias veces la Isla como pianista acompañante del tenor Mariano Meléndez, con la tiple cómica Blanca Becerra y con otros populares artistas.

Fue director musical de la compañía española Béjar y Arrechabaleta, que actuaba en el habanero teatro Regina.

En 1926 fue contratado para dirigir una orquesta de doce profesores en el Club Yucatán de Mérida, México. También trabajó durante algún tiempo como maestro concertador de la compañía de los cómicos Acebal y Del Campo, en el teatro Payret.

En 1929 fundó una orquesta, que tenía a Antonio Arcaño en la flauta, a Ismael Téllez y Raúl Valdés en los violines, a Orestes López en el cello, a Daniel Reyes en el timbal y a Francisco Vergara en el güiro, y con Joseíto Núñez y Bienvenido León –este durante poco tiempo -como cantantes. El conjunto interpretaba fundamentalmente boleros-sones y danzonetes de la autoría de Valdespí.

En 1930 viajó a Nueva York con el cantante Fernando Collazo, quien tenía un contrato con la compañía Vitaphone para filmar cortos musicales. Allí Collazo realizó grabaciones con la orquesta del director cubano Enrique Bryon, entonces una de las principales agrupaciones de música latina en los Estados Unidos.

Acompañó desde 1935 a Collazo -muy solicitado entonces- con una agrupación que se apartaba de los cánones de la charanga tradicional por la adición de metales y novedosos arreglos. El grupo se componía fundamentalmente de piano, una trompeta (asordinada), dos violines, contrabajo y doble percusión.

Realizó ese año en Nueva York una serie de grabaciones de treinta y seis composiciones suyas, en las voces de Collazo, Johnny Rodríguez y Antonio Machín -quien ya por esa fecha era considerado una estrella de la música latina, tras el éxito de su versión de El Manisero, de Moisés Simons, grabada en 1930.

De regreso a La Habana, Valdespí reorganizó su orquesta y debutó en el Teatro Nacional. Mantenía al mismo tiempo un programa diario, a mediodía, en la emisora Radio Lavín, que en 1942 se convertiría en Mil Diez.

A mediados de la década de 1930 era uno de los músicos más populares de La Habana, por composiciones como Alma de mujer, Como tú y Orgullo, y pregones como El pirulero (o Pirulí). También fue muy popular La francesita Rachel, dedicada a una joven asesinada en oscuras circunstancias, en las cuales estuvieron involucrados influyentes políticos.

En 1936 estrenó en el teatro Hispano de Nueva York su obra Hindú, y, en La Habana, su opereta Carolina, que tuvo como protagonistas a Hortensia Coalla y Miguel de Grandy, y estuvo en cartel durante cuarenta y cinco noches.

Se presentaba en el Casino Nacional desde 1935, al frente de su Conjunto del Ritmo, que alternaba con la orquesta Hermanos Castro. Tras el cierre del Casino Nacional, en 1940, su grupo acompañaba a intérpretes cubanos y extranjeros que contrataba la cadena jabonera Crusellas para presentarlos en su programa de radio de la emisora CMQ.

En agosto de 1942, Valdespí confesaba haber escrito unas quinientas canciones, de las cuales se habían publicado trescientas hasta la fecha.

Fue director artístico de la emisora COK, y su orquesta actuaba en el exclusivo Jockey Club habanero y en el cabaret Montmartre. Compuso una conga política para la campaña presidencial de Fulgencio Batista (Partido Unión Revolucionaria), en 1940. En ese año su grupo tenía como cantante a Reynaldo Henríquez y, más tarde, a Miguel D’Gonzalo.

En diferentes etapas pasaron también por la agrupación de Valdespí, el flautista José Antonio Fajardo, la vocalista Hilda Santana y el pianista Juan Bruno Tarraza.
Continuó trabajando en la radio cubana hasta 1944, cuando decidió radicarse en México, y posteriormente en Nueva York, haciendo desde entonces esporádicas visitas a Cuba. En octubre de 1946 actuó en Managua, Nicaragua, acompañando al piano a los artistas y vocalistas del cine cubano y mexicano Paquita de Ronda y Juan José Martínez Casado.

En la década de 1950 realizó grabaciones de composiciones suyas con su Conjunto del Ritmo en el formato de piano y ritmo, y un disco de larga duración al frente de una orquesta tipo charanga (Let’s dance featuring Armando Valdespí and his orchestra).
El 15 de febrero de 1959 la revista Bohemia reseñó el “estreno” (reposición, en realidad) de su Carolina, con la presencia del maestro.

Valdespí se fue retirando progresivamente de la vida artística, hasta que decidió, a inicios de la década de 1960, tomar residencia con su familia en San Juan, Puerto Rico. Allí grabó su último disco de larga duración, Valdespí plays Valdespí.
Armando Valdespí falleció en San Juan el 4 de octubre de 1967.

Su creación La Francesita Rachel (originalmente un tango, orquestado en ambiente danzonero) fue incluida en la banda sonora de la película cubana de 1973 El extraño caso de Rachel K, de Oscar Valdés, en interpretación de la orquesta Siglo XX con el cantante Miguel Ángel Piña.

Entre sus boleros se recuerdan Orgullo, Sola y triste, No tienes corazón, Como una rosa, Quiero saber, Fuiste mía, Soñé contigo, Solo por ti y Duerme corazón.

Alma de mujer es su composición más conocida. La grabaron, entre muchos otros, Paulina Álvarez con el conjunto de Senén Suárez, Tito Gómez con la orquesta Riverside y el conjunto Casino de Roberto Espí. Aparece antologada en numerosas selecciones de boleros cubanos que han desafiado el paso de los años.

El importante grupo de grabaciones que realizó en Nueva York en 1935 con Fernando Collazo, Johnny Rodríguez y Antonio Machín ha sido editado en disco compacto (dos volúmenes) por la firma Tumbao (Caramillo Music, Inc.).


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OSMAR MADERNA

1918 – 1938
Era el octavo hijo del matrimonio formado por Juan Maderna y Ángela María Nigro, y desde muy pequeño sintió la gravitación de la música; a la edad de cinco años ya ejecutaba la pianola a "fuelle", y su padre tocaba el acordeón a piano en los bailes. Fue su madre quien, viendo la pasión que sentía por la música, lo envió a estudiar piano, a escondidas del padre que se negaba a que su hijo fuera músico.

El entusiasmo y los progresos que Osmar demostraba, fueron convenciendo a su padre del destino musical de su hijo. Tal es así que, cuando el niño contaba con unos diez años de edad, decidió integrarlo a su propia orquesta para tocar la pianola. Algunos años después, a los trece, formó una orquesta con músicos locales, llamada "Vitaphone", con la cual recorrería la zona obteniendo gran repercusión, y a los quince se recibió de profesor de piano.

La orquesta "Vitaphone" (en recuerdo de aquel sello productor, cuyos discos deleitaran a Maderna) estuvo compuesta en violines por Aquiles Roggero y Arturo Cipolla, en bandoneones por José Figueras y Francisco Loggioco, en piano por el propio Maderna, en trompeta por Alberto Luna, y en batería por Diego Rodríguez.

1938 - 1951
A la edad de veinte años, en 1938, decidió probar suerte y se trasladó a Buenos Aires. Antes de partir le dijo a su hermano Ángel Maderna que si preguntaban por él, dijera que había ido a comprar un bandoneón. En la capital argentina se incorporó a la orquesta de Manuel "Nolo" Fernández y se alojaría en donde vivía Armando Moreno, cantante de aquella orquesta.

 Posteriormente, en octubre de 1939, pasó a integrar la orquesta de Miguel Caló, en reemplazo del pianista Héctor Stamponi. En esta época, en una de las actuaciones de la orquesta, conoce a su futura esposa Olga Reneé Mazzei, nacida en la ciudad de Bragado, con quien se casaría en 1947; no tendrían hijos. En 1945, formaría su propia orquesta

El trágico accidente
Su pasión por los aviones también es de épocas tempranas. Un instructor le había enseñado a pilotar planeadores y en su estadía en Buenos Aires se recibiría de piloto civil.

 En la tarde del 28 de abril de 1951, había llegado en su avioneta al aeródromo de Monte Grande. Cuando se estaba por retirar del lugar, se le acercó un piloto (llamado Alberto López) que lo desafió a una competencia de velocidad aérea. A pesar de la oposición de su esposa, Maderna aceptó y salieron ambos aviones.

 Maderna llevaba de acompañante al ingeniero Ernesto Prougenes y López a otro de apellido Roura. Volaron hasta Lomas de Zamora y al iniciar el regreso hacia Monte Grande, ambos pilotos comenzaron una peligrosa serie de maniobras.

Imprevistamente se produjo el choque y la aeronave de Maderna se precipitó directamente a tierra desde unos 150 metros de altura, pereciendo los tripulantes en ese instante.

El otro avión logró planear pero se estrelló contra una casilla y sus dos ocupantes fallecieron camino al hospital. La tragedia ocurrió alrededor de las 17 horas del sábado 28 de abril de 1951;por la noche de ese día, la ya viuda de Maderna, Olga Mazzei, perdía su embarazo.

Su cuerpo descansa en el Panteón SADAIC, en el cementerio de la Chacarita

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