Calle BoyacÁ -Incendio en el costado
norte del Parque de Berrío el 27 de marzo de 1916
Rosario de Santa Fe
Estrella
Barrio reo
Duelo criollo
Dandy
Pa'que bailen los muchachos
Una milonga
Por la vuelta
Confesión
Bandoneón arrabalero
Solamente tú
Garufa
DUELO CRIOLLO
SOLAMENTE TU
UNA MILONGA
AGUSTIN IRUSTA
ACTUO EN TRES PAISES Y 20 CIUDADES DEL VIEJO MUNDO, HA RETORNADO CON UN
BRILLANTE PLAN
Esta es una de las visitas más simpáticas
que se hayan producido en los últimos tiempos en Buenos Aires. Irusta es un
argentino que honra al tango en el extranjero. “Lástima que siempre que vuelve
es para irse enseguida de nuevo”. La frase fue pronunciada por un importante
director da un canal de televisión en una fiesta reciente, en la cual Agustín
Irusta hizo acto de presencia casi a las pocas horas de haber llegado a Exeiza.
Y se podría decir que es increíble que alguien
diga la palabra "visita” cuando este artista vuelve a su patria. Pero el
hecho es cierto. Irusta se fue, la última vez que lo hizo, para actuar durante
tres semanas en Caracas. Era en abril de 1963. Y ha vuelto en julio de 1966. Más
de tres años de ausencia, durante loa cuales, aparte de Venezuela, actuó En
España, Italia y Francia. En todos esos países Agustín Irusta es más que
conocido. Es muy popular y es uno de los artistas más queridos, pues siempre lo
esperan y le reciben con cariño recordando aquella primera y célebre gira artística
por el Viejo Mundo del trio Irusta, Fugazot. Demare.
"Pero el terruño tira más que ninguna
otra cosa", le dijo el mismo cantor a un amigo que le preguntaba el motivo
de su retorno. E Irusta ha vuelto. Pero con importantes Iniciativas. Ideas
tomadas de programas y actuaciones que realizó en Europa. Lo que hace posible que en los próximos días el
público se vea sorprendido por el anuncio de algún nuevo “Show” o programa en
un canal de televisión y en radiotelefonía. O también en una sala teatral. Por
lo pronto ya ha tomado contacto con escritores teatrales para cambiar ideas
sobre sus proyectos.
El nombre de Agustín Irusta se une al de aquellos artistas
que han hecho época en el escenario del tango internacional.
La voz cálida y
temperamental de IRUSTA, su fidelidad al corte antiguo-genuino-desgarrado y
personal, lo sitúan entre los pocos intérpretes de este género que aún
conservan el verdadero estilo, que desde hace décadas ocupa un lugar preponderante
dentro del ámbito musical del mundo.
Parque Bolívar, costado sobre la carrera Venezuela en 1890
Fotógrafo: Paulo Emilio Restrepo
Fotografía del Patrimonio de imágenes de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina
La Corporación Municipal de Medellín en uso de sus facultades legales resuelve:
1) La plaza que existe al norte de la quebrada Santa Elena, llamada hasta hoy plaza de Villa Nueva, se denominará en lo sucesivo "Plaza de Bolívar" y
2) El Señor Jefe municipal queda encargado del cumplimiento de esta Resolución haciendo escribir dicho nombre en una tabla con caracteres grandes y legibles que será fijada en una de las paredes que dan frente a la plaza. Los gastos se harán de la suma presupuestada para los extraordinarios de este año.
LADO"A"
RECORDANDO -(Gardel ■ Lepera)
GOTAS DE LLUVIA -(Félix Lípesker - Homero Manzi)
SALVADO -(Gogo Andreu • Roberto Fugazót)
CUANDO TE CONOCI - (Américo Montero)
ANOCHE -(Armando Pontiei Citulo Castillo)
TARDE -(José Canet)
LADO "B"
RACIAL -(A. Ifusta - Bernardo Salas - A. Attadía)
FELICIDAD -(A. Irusta)
LAS CUARENTA -(Roberto Greia ■ Francisco Gorrindo)
AQUEL AYER -(O.Oropeza-B. Salas)
SOLAMENTE TU -(A. Irusta Alberto Harari)
UNA MILONGA -(A. Irusta - Mario Menendez)
____
UNA MILONGA
SOLAMENTE TU
GOTAS DE LLUVIA
¡AGUSTIN IRUSTA...! Nombre vinculado a todos los afectos y habitante escogido y privilegiado en el nostálgico rincón de todos los espíritus.
Sembrador de armonías, ha recorrido el mundo regalando canciones y conquistando amigos.
Su voz mensajera se hizo al camino y el camino se hizo largo, poblado por las melodías de sus canciones y cultivado en el sano ejercicio de un hombre de bien.
¡AGUSTIN IRUSTA...! De todas partes lo llaman.., en todas partes lo quieren., y en el hondo receptáculo de sus emociones - su corazón, millonario en paisajes y recuerdos - han hecho nido con nombres propios, La sonrisa buena y agradecida de las mujeres de nuestros pueblos., la mano cordial que se cierra solidificándola amistad., la palabra afectuosa de hombres enteros reafirmando conceptos., el cálido halago de sentirse admirado... de sentirse querido y de saberse BUENO.
¡AGUSTIN IRUSTA...! Trovador que desnuda a la luz de la verdad, la canción emotiva que deshilacha sueños... y que vuelve a tejerlos en el erguido acento de su voz que es cielo y barro., luna y arroyo., viento y lluvia… camino y recuerdos., dignidad y coraje. Humilde flor que perfuma el insondable ámbito de los sentimientos.
¿Cómo no admirarlo...? ¿Cómo no quererlo...? y ¿Por qué no repetirlo...?
Si en cada gesto, en cada palabra., en cada ademán., en cada canción, amanece como el sol, la tibia sugestión de su personalidad, hecha desde abajo para alcanzar lo más alto: El cariño., la admiración y el respeto de todos los pueblos.
Su sensibilidad de hombre., de artista y de amigo, hace que lleve el corazón muy cerca de la superficie y en consecuencia, lo usa en satisfacción de todas las demandas, pagando con monedas acuñadas con el oro de su sangro, las pródigas "puyitas" de los aplausos.
¡AGUSTIN IRUSTA...! Competidor sin rivales, en los indefinidos campos de la canción y los ensueños, el éxito lo acompaña y lo ha hecho "querencia" en sus siempre renovadas esperanzas.
Descalzo, caminando sobre el lomo gris de una calle de tierra, cinta gris de cualquier barrio de las Buenos Aires tango, se alzan desnudas mis palabras deletreando una verdad que se ha hecho nudo en todas las esquinas y se ha hecho carne en la voz del tiempo: AGUSTIN IRUSTA... el bohemio trovador de los cincos continentes.
Primeras paginas "El Colombiano".Medellín.
Mayo 10 de 1957
Derrocado el Gral Gustavo Rojas Pinilla a la presidencia de Colombia.
FINAL
MARIA
GOTA DE LLUVIA
TRENZAS
POLVO DE LOS CAMINOS
NO TE ENGAÑES CORAZON
POBRE CORAZON
YUYO VERDE
TE QUIERO
AMEMONOS
CONFESION
TARDE
____
NO TE ENGAÑES CORAZON
POLVO DE LOS CAMINOS
MARIA
En 1.928. Barcelona se desborda en una histeria colectiva con las actuaciones de un trío argentino que actúa en el "Palace" y que forman Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio Demare.
La misma ciudad que tres años antes ovacionara cálidamente a Gardel, recibía jubilosa a los tres simpáticos muchachos argentinos que abrían cada noche con "Mañanitas de Montmartre", una nueva página de esplendor en la historia de la canción de su lejano Buenos Aires.
El trío nació en París, a donde Irusta y Fugazot fueron con Francisco Canaro después de una breve actuación, cantando a dúo en tierras argentinas. Allí encuentran a Demare, pianista y compositor y con él deciden la formación del grupo que habría de hacerse célebre en el mundo entero por muchos años.
En España permanecen largo tiempo. Son ídolos allí, y todo el mundo canta sus canciones. Luego, el retorno a la Argentina, la separación amigable años después, y el triunfo individual de cada uno. Sin embargo, y como en el caso de Gardel-Razzano, Irusta sigue siendo para muchos un pedazo de aquel trío inolvidable. Aunque todo el mundo sin distingos, siga admirándolo como a uno de los que mejor han dicho el tango en todos los tiempos.
En igual proporción que Corsini y que Magaldi, que Alberto Gómez y que Charlo, precedidos todos por la figura inconmensurable del zorzal.
Como solista. Agustín Irusta ha triunfado también en los Estados Unidos y en Méjico, en Cuba y en Chile. Ha filmado películas, gran cantidad de películas, en su país, y en España, y en tierras aztecas. Se han hecho famosas las canciones que rubrica como compositor y letrista. Se han vendido millones de discos. Y recientemente obtuvo uno de sus más ruidosos éxitos como actor de teatro, al incorporar el principal personaje de "El Patio de la Morocha que constituyó sonado suceso como revaluación de la revista popular de gran altura en la capital del Plata. Es un cantor que figura por derecho propio, este Agustín Irusta entre los grandes de su género.
El presente disco LONG PLAY SONOLUX conseguido gracias a la visita que triunfalmente hizo a nuestro país, es un recuento musical de lo dicho anteriormente. "No te engañes corazón" y "Te quiero son la evocación de aquella Barcelona de los felices veintes, enloquecida con "Los Irusta".
Sus posteriores triunfos en Norteamérica están representados por "Polvo de los Caminos” la más extraordinaria de sus creaciones, y "Polvo de los Caminos" es también el recuerdo de sus pampas interminables y de las carretas ancianas y vagabundas que transportan nostalgias y esperanzas.
"María triunfó en la temporada que lo consagró como uno de los favoritos del pueblo mejicano. Y "Tarde" de José Canet es la contribución de las últimas realizaciones tangueras de la música popular argentina.
Luis Uribe Bueno y Fatti Montero estuvieron a cargo de los arreglos. Ellos mismos, y Bladislaw Ziarcko y Lito Paniagua acompañan sus intervenciones con piano, guitarra y contrabajo.
Primeras Paginas "El Colombiano". Medellín.
Enero 26 de 1999.
Sismo en el eje cafetero(Colombia).
El trovero
Garufa
Los ejes de mi carreta
Lupe
Melodía de arrabal
No te engañes corazón
Que nadie sepa mi sufrir
Rosa peregrina
Salvado
Una canción
Confesión
Cuando me entres a fallar
____
NO TE ENGAÑES CORAZON
LOS EJES DE MI CARRETA
QUE NADIE SEPA MI SUFRIR
Agustín Irusta, difusor internacional del Tango
Por Salvador Atilio Arancio
Agustín Irusta fue uno de los grandes intérpretes del tango que tuvo protagonismo y peso propio. De voz armoniosa -registro tenorino- y correcto decir, en cada tema mostraba su ductilidad.
La gran difusión del nombre de Agustín Irusta y su voz se hizo a partir de su trabajo con Francisco Canaro. A él llegó por intermedio del pianista Alberto Soifer que cierto día le comentó al cantor que Canaro deseaba incluir a un estribillista en sus grabaciones y él creía a Irusta capaz de ocupar ese lugar y se ofreció a contactarlos.
Con Canaro se conocieron en la grabadora Odeón que funcionaba en altos del Cine Gran Splenedid. El músico Luis Ricardi le tomó una prueba y ahí quedó contratado. Cubrieron casi todo el año 1927 y se volvieron a unir en 1932, periodos en los que grabaron alrededor de 80 temas. En muy pocos de ellos, a dúo con Roberto Fugazot.
En 1927 Canaro decidió organizar un concurso de tangos con letra pues según decía siempre se hacían con instrumentales. Se publicitó invitando a los autores a participar. La elección la decidirían Canaro, Ricardi y el mismo Irusta que interpretaría algunos temas. El concurso se realizó en el Palace Theatre de la calle Corrientes y fue consagrado el tango Noche de reyes.
Irusta y Canaro alternaban las grabaciones con las actuaciones en el Tabaris, sitio prestigioso de la noche porteña. Canaro le propuso ahí a Irusta viajar a París donde sus hermanos Rafael y Juan, dirigían una de las orquestas que llevaba el nombre de Canaro, en la que se destacaban los pianistas Fioravanti Di Cicco y el joven Lucio Demare. El ofrecimiento era doblemente tentador: en lo económico y el trabajar en Europa. Fiel en la amistad, Irusta le pidió a Canaro si podía incluir a Fugazot que había hecho buen papel en el concurso de tangos. Francisco Canaro aceptó sin problemas.
Embarcaron en el Cap Polonio hasta Boulogne Sur Mer. Llegaron a Francia un día muy frío y lluvioso, acorde con el disgusto que se llevó Canaro cuando el padre de Lucio Demare, que acompañaba al joven músico, lo enteró que Rafael y Juan actuaban con la orquesta en Madrid en lugar de París. Llegaron a Monmartre y ahí Agustín Irusta apreció la fascinación que podía ofrecer París a un joven cantor que no terminaba de asimilar el gran salto. En el cabaret El Garrón se reunieron con Manuel Pizarro, que allí actuaba e hizo de cicerone los primeros días. Era octubre de 1927.
Lucio Demare residía con su familia en París y había quedado fuera de la orquesta de Canaro, al trasladarse la misma a España. Irusta y Fugazot ensayaban con Lucio en su departamento, quien se adaptó a los ritmos de las canciones que ellos hacían. La idea era integrarse a la orquesta. Francisco Canaro, con la ayuda del padre de Lucio, hizo lo imposible por formar un nuevo conjunto en Paris, tarea muy difícil pues no había músicos y en consecuencia, debían volverse a Buenos Aires. Por suerte, los hermanos le pidieron a Francisco que fuera a Madrid para explicarle todo. Y así en dos autos, se fueron a España. Canaro aclaró los hechos y se quedaron. La orquesta actuaba en el mismo cabaret Maipú donde lo hacía Carlos Gardel en esos días. La oportunidad apareció y el trío que habían formado en París, tuvo su prueba de fuego al participar en una fiesta donde entre otros, estaba invitado Gardel, del que se hicieron muy amigos. Al día siguiente ya tenían contrato para actuar en el Teatro Maravilla en un cuadro de la revista "Noche loca". El sustento musical del trío y los arreglos estaban garantizados por la capacidad de Lucio Demare, talentoso músico, compositor y que con el tiempo fuera director de una orquesta antológica.
Cumplido el ciclo en Madrid, la orquesta de Canaro se volvió a París. El trío también finalizó su actuación y antes de partir invitados a Barcelona, grabaron dos temas para Victor: El boyero (Por el camino) y Pompas. Fue su primer disco. Con el tiempo grabarían 178 temas.
El trío tuvo una importancia enorme en el desarrollo artístico de Agustín Irusta y el tango, por el interés que despertaban sus presentaciones.
En España, con Barcelona como centro de operaciones, tuvieron muchos meses de trabajo constante. Ahí actuaron en teatros, cabarés, grabaron para Víctor, intervinieron en algunas películas, y recorrieron con éxito media España incluidas las Islas Canarias. Después viajaron a Cuba donde actuaron por seis meses en importantes ciudades como trío y con una orqueta armada en España por Demare. Siguieron por Haití, Santo Domingo, Puerto Rico (allí grabaron) y en octubre de 1931 llegaron a Venezuela. Finalizaron, disolvieron la orquesta, que volvió a Europa y ellos para el sur. Pasaron por Panamá, Ecuador y Perú. De regreso a Buenos Aires, Canaro los conectó con Jaime Yankelevich, dueño de Radio Belgrano, donde hicieron una larga temporada. En ese momento la emisora exhibía como máxima figura a Agustín Magaldi. Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi (h) colaboraban con Lucio Demare en los acompañamientos de Irusta yFugazot .
En 1934 Irusta y sus compañeros volvieron a Barcelona. Actuaron y filmaron su primera película española: "Boliche". Fueron a Madrid, y otra vez a Barcelona para grabar y filmar "Ave sin rumbo".
La situación política previa a la Guerra Civil pesaba mucho en España. El trío hizo una serie de giras cortas. Cuando el clima político español se espesó, embarcaron para Buenos Aires.
Al regreso, Irusta se reunió con sus amigos y gente del ambiente, en su reducto de Los 36 Billares. En esos días Canaro montó la comedia musical "La patria del tango" de González Castillo, Ivo Pelay y Luis César Amadori, con gran elenco, orquesta, Demare en piano y Roberto Maida en el canto. Asimismo el dúo Irusta-Fugazot. Fue un gran éxito que se llevó a ciudades importantes de provincia y al Teatro Solis de Montevideo. Cuando volvieron, Irusta, Demare y Fugazot filmaron durante seis meses en la compañía Rio de la Plata, propiedad de Canaro, "Ya tiene comisario el pueblo". Luego hicieron Radio Stentor y actuaciones barriales sin mucho éxito, porque ya se habían impuesto otros músicos y cantores. Decidieron entonces la disolución del trío, luego de ocho años. Fue en 1936. Diez años más tarde el cubano Pompeyo Escala Parejo los reunió solo para grabar, e hicieron 44 placas.
En su libro de memorias -editado en Venezuela en marzo de 1987-, Irusta contó que en 1937, a instancia de amigos cubanos rearmaron el tío con nuevo repertorio y en Cuba durante 45 días actuaron y grabaron para la Radio Cadena Suaritos. Los programas iban grabados y las glosas en vivo. Según Irusta, "De esas grabaciones se sacaban discos que quedaban para la planta porque nunca salieron a la venta... La mayoría de estos discos eran de magnífica calidad, verdadera reliquia histórica de nuestra música. La hija de Fugazot, Diana, los tiene guardados".
Al disolverse el trío pasaron todo su repertorio con los arreglos hechos por Demare, al dúo Bayardo-Palacios que, con el pianista Manuel Sucher, trataban de interpretar al estilo del trío disuelto (dicho esto por Lito Bayardo).
Lucio Demare y Roberto Fugazot se integraron a la empresa Pampa Film, e Irusta firmó con Radio El Mundo, acompañado por guitarras que dirigía Roberto Grela. Viajó después a Chile y nuevamente a Cuba.
Filmó en Buenos Aires "Nobleza gaucha", e intentó corregir, sin suerte, lo agudo de su voz, pues tenía conciencia de ello.
Además de actuar, en 1938 filmó dos películas. En 1939, auspiciado por Toddy, Agustín Irusta fue a Cuba, Puerto Rico y Venezuela con el éxito de siempre, con públicos que admiraban al tango y sabían quien representaba lo auténtico. En 1940 siguió a New York, donde por gestiones de Terig Tucci y el cónsul argentino, actuó unas semanas en el Teatro Latino y grabó algunos temas. Así logró que prácticamente toda América conociera su arte. A su regreso filmó dos películas y actúo en Radio El Mundo. Años después Alberto Soifer lo conectó otra vez con España y allí fue a filmar su tercera película española.
Nuevamente en Buenos Aires integró otra embajada artística de Radio Beigrano; primero a Paraguay y luego a casi toda la Argentina.
* Orígenes de un artista popular
Los Irusta vivían en las dependencias anexas a un corralón grande de Salta y Balcarce de Rosario, ciudad donde nació Agustín el 28 de agosto de 1902. Su padre, Cipriano Irusta, era capataz de la Municipalidad y gallero (criaba gallos de riña). Su madre Rosa, era modista y tenía taller de costura. Y tuvo una hermana menor, Angelina. Su madre falleció muy joven.
Años después, su padre volvió a casarse y fueron a vivir a una quinta grande ubicada sobre el camino al matadero. Allí tenían caballos para carreras cuadreras y gallos de riña preparados por el padre. Con el tiempo se trasladaron a la ciudad de Sanford, en la provincia de Santa Fe, donde su padre sería el administrador de la estancia "Evangelina". Seguramente el ambiente rural donde se crió Agustín, influyó en el repertorio inicial que hacía.
En la escuela primaria, durante una fiesta de fin de curso, hizo el papel de un cómico y según comentaba, a partir de ahí se le metió el virus del teatro y el canto que lo acompañaron toda la vida. Al venderse la estancia "Evangelina", volvieron a Rosario.
Agustín desde chico gustaba del canto y el padre disfrutaba al oírlo en la guitarra. Tuvo que dejar sus estudios secundarios por pedido de su padre, para poder trabajar y ayudarlo. Los tiempos eran difíciles. Se empleó en Gath y Chaves de Rosario y se vinculó con un conjunto dramático dirigido por Lorenzo Lamarque, padre de Libertad Lamarque. Obtuvo luego un empleo como electricista en el Teatro Olimpo y eso le permitía observar los espectáculos españoles.
Al llegar a Rosario una compañía de Buenos Aires con importantes actores para dar la obra de Alberto Güiraldes "Alma gaucha", se enteró que hacía falta un cantor, se ofreció y obtuvo el puesto. Así debutó profesionalmente. Hicieron algunas giras por provincias vecinas. De nuevo en Rosario, dieron sainetes, donde aprendió a cantar tangos con la ayuda de Milagros de la Vega que además de actriz en la obra, era profesora de piano.
Al finalizar se disolvió la compañía y todos volvieron a Buenos Aires y con ellos viajó Irusta. Aquí fue a vivir a una pensión de la cortada Carabelas. Conoció y frecuentó en ese sitio al cantor y guitarrista oriental Roberto Fugazot.
El local de los famosos 36 Billares fue desde su llegada, su reducto preferido ya que ahí se reunía y trataba a mucha gente del ambiente artístico. El payador Víctor Galieri lo conectó con Radio Cultura y debutó en radio; lo acompañaba un trío: Carlos Di Sarli, el violinista Olivari y el bandoneonista Alberto Licarsi, que por separado tenían actuaciones especiales en la emisora.
Se vinculó a distintas compañías de espectáculos con diversa suerte, realizó giras por provincias y a su regreso a la Capital argentina, Irusta trabajó en el cabaré Chantecler de la calle Paraná casi Corrientes, tarea que recordaba con mucha emoción, porque era un local de categoría que jerarquizaba su trabajo.
Manifestó permanentemente su enorme cariño por su Rosario natal, pero se sentía fascinado y atrapado por Buenos Aires.
En 1926 se organizó una compañía encabezada por Enrique Muiño, separado hacia poco de Elías Alippi, para presentar en el Teatro Buenos Aires la obra "Los muchachos de antes no usaban gomina". Irusta se lució entonces como cantante y actor. Eran muy amigos y trabajaron juntos en otro espectáculo de Alfredo Gobbi (padre), quien una vez le aconsejó que se dedicara al canto pues la vida de actor era muy sacrificada. Mas como hemos visto, Irusta supo brillar en ambas actividades.
Imposible detallar las numerosas oportunidades en que viajó a países del Caribe y España porque en una especie de triangulación artística, unía Buenos Aires con las ciudades importantes de Latinoamérica y España. Por entonces hubo una residencia de cuatro años en México donde también filmó. Su labor la desarrollaba en locales tangueros de argentinos y de empresarios locales amantes del tango.
Al fallecer su esposa en Tucumán, sufrió un duro golpe. Viajó a Colombia y luego a Venezuela donde se radicó y falleció el 25 de abril de 1987.
La extensa y rica trayectoria de Agustín Irusta, de la que mostramos etapas resumidas, la cerramos con lo dicho por él antes de fallecer: "He caminado los caminos del tango, lo he vivido en cuerpo y alma. Ese soy yo".
Imagen de Referencia. Este album no existe.Pistas extraidas de la Pelicula.
CANCIONES:
ALONDRAIrusta-Sevilla
A MI ME GUSTA CANTA-Irusta
LA COMPARCITA-Irusta
HOY VUELVO A TI BUENOS AIRES-Irusta
TORMENTO- Manuel de los Ríos
VENGAN BULERIAS –Antonio Casal
LA BAMBA-La mejicanita
ALONDRA
A MI ME GUSTA CANTAR
LA BAMBA
La guitarra de Gardel no desapareció en un accidente aéreo, está en casa de un comerciante. Raúl Armada es un cantante humilde que busca la fama. Se propone comprarla para cantar con ella. Viaja de Buenos Aires a México para buscarla y encontrar su oportunidad. Pero continúa su búsqueda porque no consigue hallar la verdadera guitarra, aunque está convencido de que con ella triunfará....Raúl es un joven bonaerense que se dedica a cantar, pero sólo para sus amigos. Tiene una voz excepcional y su padrino y maestro quiere que se dedique a la canción de una manera profesional, sobre todo a cantar tangos. Para conseguir un gran triunfo su maestro le regala una guitarra pero le dice que si encuentra la que pertenecía a Carlos Gardel lograría gran éxito.
Año: 1949
Producida por: Lais S.A.
Género: Musical.
Intérpretes: Carmen Sevilla, Agustín Irusta, Antonio Casal, Cesar Fiaschi, Jorge Cardoso, Trini Montero, Juanita Manso, Santiago Rivero.
Dirección: León Klimovsky.
Guion: Manuel Villegas López.
Música: Alberto Soiper y Fernando Carrascosa.
Fotografía: Emilio Forisc
Agustín Irusta
Agustín Irusta fue un actor, cantante de tango, letrista y compositor argentino que nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina el 28 de agosto de 1903[1] y falleció en Caracas, Venezuela el 25 de abril de 1987.
Comenzó a cantar en su adolescencia en su ciudad natal y en otras vecinas. Mientras cumplía su servicio militar en la provincia de Santiago del Estero conoció al reconocido creador y compilador de música nativa y folclorista Andrés Chazarreta, que enseñaba a leer y escribir a los soldados, que le da sus primeras clases de canto y guitarra.
Tiempo más tarde viajó a Buenos Aires donde formó un dúo vocal con Roberto Fugazot acompañado por el guitarrista Humberto Correa (autor del tango Mi vieja viola) y en 1926 grabaron para el sello Víctor. Otros dúos fueron con Luis Scalon (que luego migró a París) y, más adelante, con Francisco Graciadío acompañado por el guitarrista Genaro Veiga. Irusta también hizo presentaciones por Radio Cultura acompañado por Lorenzo Olivari en violín y Carlos Di Sarli en piano y en se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño e integró el trío "Los tres gauchos", con Alfredo Gobbi (padre) y Roberto Fugazot. El maestro Francisco Canaro lo contrató para que con su orquesta cantara los tangos premiados en los concursos de Max Glucksmann y, posteriormente, lo envió a París donde estaba la orquesta de su hermano Juan Canaro.
En 1927 se separó de Canaro y con Fugazot y el pianista Lucio Demare formó el trío Irusta-Fugazot-Demare. Este conjunto luego de debutar en París pasó a actuar en el teatro Maravillas de Madrid donde la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a tres meses por el gran éxito que obtuvo. Al trío se le unieron otros músicos, entre ellos el joven bandoneonista Lucas Demare, formando la Orquesta Típica Argentina, que actuó en diversos países de América y luego volvió a Buenos Aires.
Irusta, Fugazot y Demare retornaron a España y en 1933 fueron los actores de la película española Boliche, escrita y dirigida por Francisco Elías, que en los Estados Unidos fue estrenada el 27 de mayo de 1935 y Aves sin rumbo, escrita y dirigida por Antonio Graciano, estrenada en España el 28 de mayo de 1934. Demare realizó además la musicalización de ambas películas.
En 1936 ante la inminencia de la guerra civil el trío vuelve a Buenos Aires y participa con Canaro en las revistas musicales La Patria del Tango y Mal de Amores, en los teatros "Buenos Aires" en 1936 y "Politeama" en 1937 y con Troilo y Castillo en El Patio de la Morocha y en 1937 el trío se separa.
En Argentina Irusta continúa filmando e interviene en Ya tiene comisario el pueblo (1936), Cantando llegó el amor (1938), El matrero (1939) y Puerta cerrada (1939), donde interpreta el galán de Libertad Lamarque. Actuó también por Radio El Mundo acompañado por la guitarra de Roberto Grela. Hizo giras por países americanos y por Europa, actuando en Francia, Italia y España donde permanece cinco años. También filmó en el extranjero, actuando en México en La otra (1946), con Dolores del Río, La hija del payaso (1946), Mujer (1947) y A la sombra del puente (1948) así como en España en el filme La guitarra de Gardel (1949). En el año 1948, por iniciativa de un empresario cubano, vuelve a formarse el trío para actuar en la radio cubana y dejó más de cuarenta grabaciones no comerciales.
Durante los últimos 30 años de su vida estuvo radicado en Venezuela, desde donde salía en giras por Colombia, Ecuador, Puerto Rico, México, Panamá y los Estados Unidos actuando en radios, en teatros y, finalmente, en televisión. Falleció en Caracas], Venezuela el 25 de abril de 1987.
Wikipedia.
Carmen Sevilla
Carmen Sevilla se subió por primera veza un escenario con 12 años para interpretar, junto a Paquita Rico y Ana Esmeralda, el espectáculo, Rapsodia española. En 1947 saltó a la gran pantalla con Jalisco canta a Sevilla consolidándose como una de las actrices más destacadas del panorama artístico nacional de la época. Se convirtió en la Novia de España y durante los años 50 protagonizó numerosas películas como Cuentos de la Alhambra La hermana San Sulpicio Violetas Imperiales La fierecilla domada o El balcón de la luna junto a sus amigas Lola Flores y Paquita Rico. En los años 60 dejó de ser la Novia de España para casarse con el compositor Augusto Algeró con quien tiene a su único hijo, Augusto. En esos años participó en películas propias del destape como Enseñar a un sinvergüenza o Un adulterio decente. En 1978 graba su última película y tras separarse de Augusto Algeró contrae matrimonio con Vicente Patuel y comienza una nueva vida junto a sus ovejitas en una finca rural. En los años 90, Valerio Lazarov decide que Carmen Sevilla presente en Telecinco El telecupón. En esta cadena también presentó Se acabó la siesta, Date un respiro, Mañana serán las estrellas o En directo conmigo. A finales de los 90 ficha por Antena 3, donde protagonizó la serie Ada Madrina y el programa La noche de Carmen. Desde finales de 2004 podemos verla en TVE presentando Cine de Barrio.
