MERCEDES SIMONE & HUGO DEL CARRIL - Cantaron en Mexico -Aquellas Canciones

CRA. CARABOBO (HACIA EL NORTE)

La Música Popular en Antioquia.(33)

                                       Hernán Restrepo Duque.

 La radio llega en el año 30

Cambios fundamentales ocurren en el mundo entero en la década de 1930, cuando el cine adquiere voz y dejan de ser útiles aquellas orquesticas que animaban sus penumbras y que aquí sembraron de recuerdos melodiosos el Circo España. Cambian los sistemas fonográficos y pasan al cajón de los recuerdos muchos discos de época. La radio comienza a cambiar el gusto del pueblo. Y evolucionan conceptos y gustos. Se abren a los músicos nuevas fuentes de trabajo, pero ya no es lo mismo y dejan de interesar ciertas voces fuertes ante la amplificación microfónica. Las ondas cortas de México, Cuba y los Estados Unidos, nos imponen sutilmente, otros ritmos y un diferente sentido cancionero.

LADO 1

UNO - E. S. Discépolo - M. Mores -HUGO DEL CARRIL con Atilio Bruni y su Orquesta

DESDEN - Yequit Mendoza -MERCEDES SIMONE con Juan Carlos Cambon y su Orquesta

CANCION DESESPERADA - E. S. Discépolo HUGO DEL CARRIL con Atilio Bruni y su Orquesta

VERDE MAR - Di Sarli -MERCEDES SIMONE con Juan Carlos Cambon y su Orquesta

A MEDIA LUZ - C. C. Lenzi - E. Donato HUGO DEL CARRIL con Guitarras

CADA DIA TE EXTRAÑO MAS  - Pontier Bahr MERCEDES SIMONE con Juan Carlos Cambon

Grabadas entre Marzo y Agosto de 1940

LADO 2

YO VENDO UNOS OJOS NEGROS - Pablo Ara MERCEDES SIMONE con Juan Carlos Cambon y su Orquesta

EN UN BOSQUE DE LA CHINA - Roberto Ratti HUGO DEL CARRIL con Atilio Bruni y su Orquesta

CANTANDO - Mercedes Simone MERCEDES SIMONE - con Guitarras

ANSIEDAD - Atilio Bruni – Cortázar  -HUGO DEL CARRIL con Atilio Bruni y su Orquesta

DIMELO AL OIDO - Francisco Lomuto MERCEDES SIMONE con Orquesta Típica Víctor

IGUAL QUE UNA SOMBRA - O. Pugliese - E. Cadfcamo HUGO DEL CARRIL con Atilio Bruni y su Orquesta

Grabadas entre Marzo y Agosto de 1940

CADA DIA TE EXTRAÑO MAS

ANSIEDAD

DESDEN

México recibió en el año de 1940, la visita de dos de las figuras más notable del tango argentino en todos los tiempos.

Hugo del Carril y Mercedes Simone. .

Independientemente, claro está. Pero a sus actuaciones personales y a las películas filmadas por el primero, y a las presentaciones radiales y teatrales de la segunda se debió en mucho el apogeo que por esa época alcanzó el tango argentino por aquellas tierras.

Ambos artistas pertenecían al elenco de la RCA VICTOR como artistas exclusivos, y la RCA VICTOR de México aprovechó su presencia para hacer una serie de grabaciones, algunas de las cuales son evocadas en este disco.

Mercedes Simone forma con Azucena Maizani y con Libertad Lamarque, la trilogía máxima del tango. Son, lo que a los tanguistas masculinos, Gardel, Magaldi y Corsini. Durante más de 20 años su nombre, el de Mercedes Simone, ha sido símbolo de calidad artística. Ha identificado a su Buenos Aires querido. Ha-paseado en triunfo por muchos países la canción de su ciudad, por capitales y pueblos de la América entera.

Mercedes Simone, además, ha triunfado como compositora. Y su mejor obra el "Cantando" nos la devuelve a la época de sus mayores triunfos. "Dímelo al Oído" el tango que en su voz aplaudió el mundo entero, es original de uno de los más grandes compositores argentinos, Francisco Lomuto. V con 'Desdén" y "Yo vendo unos Ojos Negros" Mercedes Simone nos recuerda las lujosas temporadas que realizó en teatros del Perú y de Chile, países de donde llevó esas canciones para sus actuaciones en México.  

Hugo del Carril casi que se ha' dedicado más al cine que al tango en los últimos años. Sin embargo, Hugo del Carril es una figura gigantesca de la canción argentina. Un fenomenal intérprete del tango. Uno de los auténticos sucesores de Gardel cuya cinebiografía interpretó con gran suceso.

En este disco escuchamos a Hugo del Carril cantando dos tangos de los mejores de Enrique Santos Discépolo, compositor y letrista, escritor y dramaturgo a quien también admiró personalmente el público mexicano. Y lo escuchamos en toda su plenitud, en uno de los momentos más brillantes de su carrera como cantante.

En síntesis, la cita que nos proporciona este disco es una magnífica oportunidad para extasiarnos no solo con dos voces inmortales, sino también con una serie de canciones populares dignas de figurar en la más selecta antología del cancionero americano.

Notas de HERNAN RESTREPO D.

HUGO DEL CARRIL - Yo soy Aquel Muchacho

1935 - Acta de defunción de Carlos Gardel en Medellín.

Lado "A"            

NADA MAS        

ME BESO Y SE FUE      

VENDRAS ALGUNA VEZ            

AL COMPAS DEL CORAZON    

POR TUS OJOS NEGROS            

VIEJA AMIGA

Lado "B"

EL ADIOS

INDIFERENCIA

SOSIEGO EN LA NOCHE

LUNA DE ARRABAL

PERCAL

YO SOY AQUEL MUCHACHO

PERCAL


EL ADIOS


AL COMPAS DEL CORAZON

Por allá en 1932 vivía el tango una buena época en Buenos Aires.

Diariamente los periódicos y revistas registraban nuevos triunfos de Carlos Gardel. Lo aclamaban en Europa y en todo el viejo mundo, en donde también habían impuesto música porteña. Irusta. Fugazot y Demare por un lado y Spaventa por el otro.

Francisco Canaro contaba sin parar cosas sobre Paris en donde más de un director de Orquesta Típica había decidido sentar reales.

Enrique Santos Discépolo, Celedonio Flores y otros, estaban lanzando lo mejor de su producción.

Y en el barrio de Flores, un muchacho, Piero Hugo Bruno Fontana, encontraba las primeras oportunidades para lucir su voz, que por el acento varonil y pastoso recordaba la del "morocho" inmortal.

Era un tío con pinta de galán y amable simpatía que se llamaba "Pierrot" para los radioyentes y que "prometía", en concepto de los entendidos.

Piero Hugo militó luego en un trío denominado "París", en donde adoptó el seudónimo de Cáceres, y luego formó dueto con el cantor Acuña, quien le inspiró el remoquete que se haría mundialmente famoso: Hugo del Carril.

1937 fue el año de su triunfo definitivo. En ese año debutó en la Radio Municipal, grabó sus primeros discos, hizo la primera salida al exterior y recorrió el interior del país, encontró a un excelente músico, Tito Ribero, que fue durante años su asesor musical y siempre uno de sus mejores amigos.

Y fue por fin ese año el que marcó su incorporación al cine argentino que desde entonces lo tiene como uno de sus más firmes puntales.

Fue en la película "Los Muchachos de Antes no usaban Gomina", de Manuel Romero.

Lo único que hacía era cantar "Tiempos Viejos", del mismo Romero y de Canaro, en un escenario que representaba un viejo cafetín y que hacía juego con su típico vestuario porteño.

A "Tiempos Viejos" siguieron: "La Vuelta de Rocha", "Tres Anclados en París" y "La Vida es un Tango" y "Madreselva", siendo estas ya consagratorias para su actividad de galán cinematográfico, tanto que hasta le fueron ofrecidos contratos de Hollywood, contratos que no llegaron a concretarse por problemas sindicales.

Llegaron después las ovaciones por "La Vida de Carlos Gardel", en donde incorporó al inolvidable cantante de quien llegaron a considerarlo sucesor, y "Gente Bien" sus actuaciones clamorosas en Radio Prieto, y la celebridad de sus discos en todo el continente americano.

A partir del año 40, filmó "Confesión" y "El Astro del Tango", hizo revista en el teatro Casino como primera figura. Fue al Brasil y a Chile y de vuelta en Buenos Aires intervino en más películas de éxito, como "La canción de los Barrios", sobre una obra teatral de Francisco Canaro e Ivo Pelay, que hizo historia en la calle Corrientes, "En la Luz de una Estrella" y "Cuando Canta el Corazón" que fue hecha poco antes de una larga gira por Centro América en compañía de Ana María Lynch, cantante y bailarina, del músico Tito Ribero, del bailarín Pedro Giménez y de Miguelito Puccio y Prudencio Giménez, dueto que interpretaba melodías folklóricas.

Se hicieron aplaudir en Nueva York, en donde un peliculero lo llamó para incorporar a Rodolfo Valentino en una película que nunca llegó a rodarse y bajo un contrato que Hugo no aceptó porque le imponía una ausencia de 7 años de su Buenos Aires nativo.

Volvió a Buenos Aires en 1942, hizo más películas y en el 44 se fue de nuevo por los caminos de América para radicarse por dos años en México.

Esos dos años fueron aprovechados para filmar nuevas películas y trabajar en el famoso cabaret "El Patio", en donde llegó a ser atracción insustituible.

De regreso a Buenos Aires, nuevas películas, más trabajo en los clubes y en los grilles y por fin la concreción de su sueño: hacerse director de cine. Y no un director de cine cualquiera, sino el mejor de la Argentina para muchos, y para todos, el más popular y más querido.

En los últimos tiempos, Hugo del Carril se había retirado un tanto del tango. Sin embargo el público lo pedía siempre. Y cuando no hace mucho se presentó en el Avenida con Marianito Mores y Tita Marello, su actuación tuvo caracteres de verdadero acontecimiento.

Hugo del Carril ha llegado a ser un símbolo de Buenos Aires.

Llena toda una época.

Su identificación con el gran público solo puede compararse a la que tuvo Carlitos Gardel.

Porque no solamente es, Hugo del Carril, un cantor que sacude los públicos sino también una figura apreciada. Un amigo de todos. Un retazo de la ciudad.

A través de los años sigue siendo aquel muchacho de 1932 que se llamaba "Pierrot" y que cantaba "Dandy" en Radio El Pueblo.

En este disco, el primero de una serie en donde aspiramos a recoger sus grandes interpretaciones para la RCA VICTOR, encontrarán algunas de las páginas musicales que lo hicieron más popular en tierras colombianas, entre ellas ese tango del compositor Joaquín Mora, residente en nuestro país, quien lo alentara tanto en sus primeros tiempos y que lo acompañó en muchos de sus primeros discos.

Es el reencuentro con una de las figuras más queridas del tango argentino, este disco con sabor a cafetín bonaerense, con reminiscencias de romances fenecidos.

Nota de Hernán Restrepo Duque