martes, 23 de agosto de 2016

GARZON Y COLLAZOS -Recordar es Vivir


La Playa con la Unión. Puente Arzobispal.

LADO A
RECORDAR ES VIVIR -JORGE VILLAMIL
 TE JURE MI AMOR -DARIO GARZON
EL RIO Y EL MOHAN -JOSE VILLALBA
YA SE MURIO MI VIEJO -RODRIGO SILVA
NO LLORES NIÑA - JOSE A. MORALES
PAREDES VIEJAS -RODRIGO SILVA
LADO B
DIGAME POR QUE DOCTOR –PEDRO J RAMOS
AVE DE PASO- SONIA DiMITROWNA
AMO MUCHO TUS OJOS -JOSE GONZALEZ
ME VOY -DANIEL GONZALEZ-ISRAEL MERLO
PUEDES IRTE -RODRIGO SILVA

NUESTRO PRIMER HIJO -RODRIGO SILVA





DIGAME PORQUE DOCTOR


YA SE MURIO MI VIEJO


AVE DE PASO



DIGAME POR QUE DOCTOR*
Cinco años por qué doctor
me acaba de decretar acaso que crimen e
s cultivar un chanizal.
Mi Dios y El Libertador
a todos nos prometieron
 un pedazo bajo el cielo
 y usted me llama invasor
 lo sé como campesino
 y lo sabe usted doctor,
 que cuando Dios Hizo el Mundo
a nadies lo escrituró.
Que cuando Dios hizo el mundo
a nadies lo escrituró.
Ya quisiera verlo yo
 sin sueldo ni prestación
 arañar la tierra estéril
 derretido por el sol.
Y ver que al caer la noche
 y en ayunas el buchón,
 taladrando más el alma
 que su sentencia doctor,
 cinco años por qué doctor
 me acaba de decretar.
Qué tal le propongo yo
 que cambiemos de lugar.

No siempre han sido Garzón y Collazos quienes primero interpretan o llevan al disco las grandes canciones colombianas de todos los tiempos.

Pero casi siempre han sido ellos los que las dotan de una versión definitiva y las colocan, finalmente en el gusto del público.

Por eso los grandes compositores colombianos de los últimos tiempos, José A. Morales, Jorge Villamil y en última instancia, con comienzos triunfales Pedro J. Ramos, abogado huilense destacado hombre público y en la actualidad Notario Público en Ibagué.


Esta nueva producción de los aclamados "Príncipes de la canción Tolimense" ofrece una melodía de Jorge Villa-mil destinada a la apoteosis, "Recordar es Vivir", que logra en sus voces la versión definitiva. Y trae cantos nuevos como es ese "Dígame por qué doctor", que sigue la línea que pudiera llamarse social del autor de "Ora si entiendo por qué", y evocan melodías de antaño inolvidables como el histórico "Ave de paso", pasillo original de doña María Betancourt de Cáceres, quien firmará sus centenares de temas sentimentales como Sonia Dimitrowna, y recrean temas consagrados de Rodrigo Silva y de Morales. Y nos envuelven en nostalgias cuando renuevan con la solera que hoy ostentan, algunas de sus primeras y triunfales creaciones.

PRELUDIO está-orgulloso de tener a Garzón y Collazos en su elenco.

Ellos son "la voz de una Colombia" sentimental, agreste, con olores campesinos y sueños adolescentes.

Y de ofrecer sus voces tan queridas y amables vibrando al compás de ese maestro del bien interpretar organístico, artífice de un cancionero vestido de limpio: Jaime Llano González.

Este álbum se grabó en los estudios de Codiscos de Medellín en el mes de Febrero de 1976. Colaboraron Jaime Llano González y Enrique "Kike" Aguilar en el acompañamiento. Coordinó la producción Hernán Restrepo Duque para PRELUDIO.

sábado, 20 de agosto de 2016

LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA. Cariño Verdad


LA PLAYA CON CARRERA UNION.


Hoy avenida oriental con la playa.
EL palacio arzobispal era una de las obras arquitectónicas más importantes de Medellín, lo mando construir Carlos Amador en regalo a su hijo José María. Fue demolido para dar paso a la ya mencionada avenida oriental.

Puente del Arzobispo o de don Abraham: Amañado frente al antiguo Palacio Arzobispal en la carrera 46, La Unión. Se le llamó también de don Abraham García porque fue bajo su administración que se construyó entre los años 1892 y 1893.



LADO 1
Cariño Verdad (G- y M. Monreal)
Lisboa Antigua (v- Pórtela)
 La Boda de Luis Alonso (Jiménez)
El Farolero (Montes - Benito)
Abril en Portugal (Ferrao - Galhardo)
Doce Cascabeles (Solano - Cabello - Freire)

LADO 2
El Beso (Moradeda)
Dos Cruces (Carmelo Larrea)
La Leyenda del Beso (Soutullo - Vert.)
 No te Puedo Querer (Carmelo Larrea)
El Gitano Señorón (G- y M. Monreal)

Qué Bonito es el Querer (López - Marino)





NO TE PUEDO QUERER


EL FAROLERO


QUE BONITO ES QUERER



RCA Víctor tiene el gusto de ofrecer en este disco ocho de las más populares interpretaciones del conjunto que supo conquistar a México desde su presentación: “LOS CHU­RUMBELES DE ESPAÑA”.

En este disco se han incluido sus mayores éxitos; encabe­zados por “NO TE PUEDO QUERER”, selección que implantara nuevo récord de ventas en la historia de la RCA VICTOR MEXICANA, por lo que a discos se refiere.

Fue en un “colmao” de Madrid, en donde por primera vez se unieron los seis músicos que for­maron originalmente “Los Churumbeles de España”. Fue­ron éstos Pepe Fernández, Fernando Sedano, José Cañete, Ricardo Mallebrera, Mario Burrul y Juan Torregrosa. Actuaron “Los Churumbeles” en Madrid durante varios años, habiendo alcanzado un gran cartel en esa ciudad. Decidieron entonces buscar nuevos laureles y se embarca­ron para La Habana. Antes de tomar esa decisión, y con vistas a mejorar la calidad de su conjunto, decidieron in­cluir en el grupo otros cuatro magníficos músicos, como lo son Medardo Diez, Luis Campos, Pedro Montoya y Mario Rey, este último también extraordinario cantante del gé­nero romántico, cuya voz escucharán ustedes en tres de las grabaciones aquí incluidas.

sábado, 31 de octubre de 2015

JOHNNY ALBINO Y SU TRIO SAN JUAN -Los Mas Grandes Éxitos (TK)

Calle Boyacá entre Cundinamarca y Carabobo -1925

SIETE NOTAS DE AMOR
ESCRIBEME  
DEUDA  
LLANTO DEL ALMA
AMOR ETERNO  
DESANDANDO  
CAMINO VERDE
TU ME HACES FALTA  
ESPINITA

TU ME HICISTE QUERERTE




AMOR ETERNO


DEUDA


LLANTO DEL ALMA


Johnny Albino deja un extenso legado musical tras su muerte (2)

Por Inter News Services el 9 de mayo de 2011 en Escenario

Por Hiram Guadalupe Pérez


El Trío San Juan logró su mayor esplendor a partir de 1949, para cuando se armó del talento del requintista Ola Martínez y de la segunda voz del compositor Santiago “Chago” Alvarado.
A partir de entonces, se comenzó a escribir uno de los episodios más importantes en el devenir de la música romántica latinoamericana, en la que Johnny Albino le imprimió un matiz sonoro sin igual a la música de tríos gracias a la forma de armonizar sus boleros y los recursos interpretativos de sus integrantes.

Con esta fórmula, el Trío San Juan se hizo inconfundible, selló su identidad sonora lejos de la musicalidad que impuso en la época el dominio comercial de Los Panchos y pudo proyectar un estilo único y, hasta el momento, inigualable.

El historiador Ortiz Ramos, autor también del libro “Los Panchos: historia y crónica”, destaca en sus investigaciones la nueva forma de cantar los boleros en formato de voces y guitarras que impuso Johnny Albino, con fraseos distintos y una manera novel de realizar los punteos de la guitarra.
“Muchos tríos copiaban la modulación y la gravedad de sus voces; la rapidez del punteo y la limpieza de sus adornos… eran distintos al estilo panchista y eso los hizo inconfundibles”, asegura Ortiz Ramos.

El impacto de ese trabajo creativo provocó que muchas agrupaciones, dentro y fuera de Puerto Rico, optaran por imitar el estilo del Trío San Juan olocándolo como uno de los más importantes conjuntos de la década de 1950 y el más famoso en países de fuerte tradición triófila, como Colombia.
Temas como “Siete notas de amor”, “Amor qué malo eres”, “Imprescindiblemente”, “Cosas como tú”, “Las seis de la mañana” y “Dos palabras” se establecieron como paradigmas de la interpretación bolerística de la época.

La carrera de Johnny Albino en el Trío San Juan duró hasta 1958, cuando pasó a formar parte del famoso trío Los Panchos sustituyendo a Hernando Avilés, en su segunda etapa junto al grupo.
“Los Panchos estaban cumpliendo con una presentación en el Teatro Puerto Rico (Nueva York) y Avilés enfermó. Johnny lo sustituyó por dos semanas y, meses después, lo llamaron desde Argentina y le ofrecieron ingresar al trío”, narra el Ortiz Ramos en “Los Panchos: historia y crónica”.
A partir de ese momento, Johnny Albino se estableció por un año en Argentina y, luego, otro más en Brasil, donde grabó sendas producciones musicales que habrían de sellar la nueva ruta musical del reconocido trío.

Es, precisamente, con la voz de Johnny Albino que Los Panchos alcanzaron su más alto sitial internacional, logrando sus primeras apariciones en el Lejano Oriente, dándole la vuelta al mundo en dos ocasiones y estableciendo récord de presentaciones en Grecia, Tailandia, Australia, India, Irán, Egipto, Líbano, Italia, España y la vieja Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.
Su mayor impacto mundial, en tanto, fue en China, Japón e Indonesia, al extremo de provocar la fundación de tríos en esos países al estilo panchista.

Junto a Los Panchos, Johnny Albino grabó 350 canciones, logrando éxito gracias a su interpretación de “Ahora seremos felices”, “Amorcito corazón”, “Caminemos”, “Capullito de alhelí”, “Desvelo de amor”, “El álbum de mi vida”, “Quién tiene tu amor”, “Poquita fe”, “Sin ti” y “No me quieras tanto”, entre otros.

El versado cantante boricua abandonó el trío en 1967, habiendo dejado su nombre grabado en casi un centenar de producciones discográficas y tras haber triunfado en los principales escenarios musicales del mundo, en los que también compartió con grandes figuras de la canción como Frank Sinatra, Sammy Davis, Nat King Cole, Bobby Vinton, Xavier Cugat, Eydie Gormé y Steve Lawrence.
Su paso por Los Panchos lo resaltó más como solista que como voz integrante del colectivo, a diferencia de lo ocurrido antes con la participación de los cantantes puertorriqueños Hernando Avilés y Julito Rodríguez.

Su último trabajo con el trío de origen mexicano fue la grabación de la película “El Jibarito Rafael”, una producción cinematográfica sobre la vida del compositor boricua Rafael Hernández Marín y cuyo estreno se realizó en diciembre de 1969.

Tras su salida de Los Panchos, Johnny Albino instaló su residencia en Puerto Rico, revivió su Trío San Juan, grabó como solista y, años más tarde, retornó a Nueva York, donde vivió los últimos años de su vida cantando hasta el último de sus suspiros.

sábado, 26 de septiembre de 2015

SERIE DOCUMENTAL -Voces Eternas del Bolero

CALLE BOYACA 1922.


LADO 1.
1. MI QUERER (Gonzalo Curiel) -PEDRO VARGAS y Orquesta Posadas.
2. SACRIFICIO (Chucho Monge)  -HERMANAS AGUILA y Orquesta Ernesto Riestra.
3. SIEMPREVIVA (Alfredo Núñez de Borbón) -LUIS G. ROLDAN y Orquesta Tropical Posadas.
4. MIA NOMAS (Agustín Lara) -ELVIRA RIOS Y Orquesta Manuel S. Acuña.
5. AHORA SEREMOS FELICES (Rafael Hernández) -JUAN ARVIZU y Orquesta Casino de la Playa.
6. SUEÑO GUAJIRO (Agustín Lara) -TOÑA LA NEGRA y Orquesta Absalón Pérez.

1: 1933. 2: 1934. 3 y 4: 1937. 5: 1939. 6:1940

LADO 2.
1. CORAZON DEL MAR (Paco Trevíño-Zorrflla) -ANA MARIA FERNANDEZ y la Lira de San Cristóbal.
2. PRISIONERO DEL MAR (Luis Arcaraz-E. Cortázar) -RAMON ARMENGOD y Orquesta José Morand.
3. INDIGNA (Antonio Escobar) MARGARITA ROMERO y Orquesta Antonio Escobar.
4. INCONSOLABLE (Rafael Hernández) -NESTOR MESTA CHAYRES y Orquesta Rafael de Paz.
5. ALTIVEZ (Alfredo Parra) -CHELA CAMPOS y Orquesta Rafael de Paz.
6. PAGAR ES CORRESPONDER (A. Domínguez-f. Pardavé) -EMILIO TUERO y Orquesta Ruiz Armengol.


1-5: 1941.6: 1942

PRISIONERO DEL MAR INCONSOLABLE AHORA SEREMOS FELICES

VOCES ETERNAS DEL BOLERO

Cuando en 1985 tuve la idea de fundar con Jesús Flores la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos como medio de difusión radiofónico de nuestras viejas canciones, ya tenía en mente iniciar una colección seriada de discos que rescataría nuestra música vernácula, atrapada sin salida en aquellos viejos discos a 78 r.p.m. y desechada por las firmas comerciales que en sus épocas gloriosas publicaron.

Al iniciar a finales de 1986 la serie de discos “Documental", se presentó la oportunidad de entablar nexos con otras agrupaciones de coleccionistas y compañías discográficas afines, establecidas en toda América, para dotar a nuestros pueblos de un valioso cancionero sonoro. Ahora se cristalizan viejos anhelos; entre ellos, iniciar una serie de boleros y boleristas célebres, que esperamos sea larga, conforme a las ediciones de don Hernán Restrepo Duque en su empresa “Preludio", quien gentilmente autoriza su publicación por la AMEF, para que estas voces y estas canciones no caigan en el olvido.

Y es que México fue el forjador indiscutible del bolero. Cuando a fines del siglo pasado se dio a conocer en Yucatán, sufrió un letargo hasta mediados de los veinte, teniendo su verdadero y definitivo impulso con Guty Cárdenas y Agustín Lara desde 1927.

El establecimiento pleno de la radio comercial y el teatro de revista musical en los años treinta, marcaron el auge del bolero mexicano. Compositores de la talla de Joaquín Pardavé y Gonzalo Curiel experimentaron en este ritmo, siguiendo la escuela larista e impulsando de paso a los intérpretes que iban surgiendo, como Pedro Vargas. Curiel le debe al bolero su fama, pues “Dime”,“Mañanita" y “Mi querer" son de su repertorio inicial y causantes de su popularidad.

Un caso concreto son Chucho Monge y Alfredo Núñez de Borbón. El primero se dio a conocer en 1984 con “Dolor y Sacrificio", dos boleros. El segundo» en 1935 con “Terciopelo", aunque un año antes ya había incursionado en el fox trot.

No menos importante es Rafael Hernández, el compositor borinqueño que durante su prolongada estancia en México durante los años treinta, supo imponer el gusto por un tipo de “bolero-Rítmico", emparentado con el son cubana

Paco Treviño, el músico regiomontano autor de éxitos como “Albur", está presente con un conocido tema, musicalizado bajo esa variante que tuvo el bolero en los cuarentas, el bolero beguine, aparentemente “inventado" por Colé Porter. Luis Arcaraz es infaltable; otro compositor que se dio a conocer con un bolero: “Quiero", en 1932. Sus producciones en los treinta fueron fox trots, pero a partir de “Prisionero del Mar**, en 1941, dio de lleno en el bolero, siguiéndole “Despecho", “El que pierda una mujer", “Quinto Patio y otros éxitos.

Un caso especial es Antonio Escobar, porque su obra es poco conocida, pero de extraordinaria calidad y belleza. Prueba de ello es el bolero que aquí se incluye. Un caso parecido es Alfredo Parra, que en la actualidad como que parece estar olvidado y que en esta serie y en discos anteriores de “Documental" tratamos de revivir. Finalmente, un extraño binomio de genios: Alberto Domínguez y Joaquín Pardavé, que hicieron al alimón un bolero inmortal, y que marcó el retiro temporal de su intérprete, el “Barítono de Argel", antes de retomar en 1949 con “Quinto Patio" a las salas de grabación.

Todos los intérpretes incluidos son pioneros de una época gloriosa. Cada uno forjó un estilo, un camino a seguir. Pedro Vargas, “El Samurai" y las Águilas en sus primeras sesiones de grabación. Luis G. Roldán durante sus viajes por Argentina. Elvira Ríos “La Emocional" en su primera gira por Estados Unidos, donde grabó este tema. Juan Arvizu como actor de cine en la película “Ahora seremos felices" al lado de Mapy Cortés. Toña la Negra grabando registros históricos en Bellas Artes, que nunca tuvieron difusión comercial.

Se asoman los años cuarenta con las últimas grabaciones de la “primera mujer bolerista" de México, Ana María Fernández. Ramón Armengod triunfando en los escenarios neoyorquinos, antes de destacar como galán del cine. La inolvidable Margarita Romero, estrella de la XEB, considerada la mejor intérprete de Rafael Hernández. Néstor Mesta Chayres antes de iniciar sus giras por todo el mundo. Chela Campos, la bellísima “Dama del Bastón de Cristal" en su primera grabación y un fonograma casi inhallable de Emilio Tu ero.

No es un disco de evocación. Es una prueba palpable de la gloria del bolero; el único género que todo México aprendió a cantar y bailar,y que impuso en América y Europa!

Producción y notas para México:  PABLO DUEÑAS H.

viernes, 18 de septiembre de 2015

LO MÁXIMO EN TANGO -Vol.6 -Varios


 Parque de Berrio. Años 70s.
Foto: Alonso Mejia.

LADO 1                       
1. REALIDAD  -D.P.  -ALBERTO GOMEZ        
2. SIEMPRE AMIGOS  -Cadícamo – Demare  -JUAN D'ARIENZO y su Orq. Típica con Alberto Echagüe
3. ENTRE ALMAGRO Y CABALLITO  -ARMANDO LABORDE con la Orq. Típica de Ángel Domínguez          
4 TABU  -Titi Rossi  -R. Thompson  -ANTONIO RODÍO y su Orq. Típica con Mario Corrales
5. YA NO CANTAS CHINGOLO  -E. Bianchi - A. Scataso  -ANGEL VARGAS
6. MI NOCHE TRISTE  -Contursi – Castriota  -FRANCISCO CANARO  y su Orq. Típica con Roberto Maida
7. CAMINITO  -Coria Peñalosa. J. - D. Filiberto  -ALBERTO VILA con Orq. Lud Gluskin

LADO 2                       
1. YIRA YIRA -E. Santos Discépolo -FRANCISCO CANARO y su Orq. Típica con Luís Díaz
2. CANYENGUE Salvador Ripu - J. Medrano -ANTONIO RODIO y su Orq. Típica Con Horacio Corrales
3. SIGA EL CORSO  -A. Aieta - F. García J.  -NATALIO TURSÍ y su Orq. Típica -canta: Juan Carlos Aguilera -glosas: Sixto A. Rodríguez
4. T.B.C.  -Soliño - Fontaina – Donato  -EDGARDO DONATO y su Orq. Típica -Cantan. Roberto More! y Raúl Angeló
5. PARTIR  -D P  -AGUSTIN IRUSTA
6. AHORA SOY CASADO  -D.P  -ALBERTO GOMEZ

7. DESPUES -H. Manzi - Hugo Gutiérrez  -JUAN D'ARIENZO y su Orq. Típica -con Alberto Echagüe.





YIRA YIRA


CAMINITO


MI NOCHE TRISTE



LO MAXIMO EN TANGO - Volumen 6

No lo decimos como argumento de venta, sino sinceramente.

Este es uno de los mejores volúmenes de LO MAXIMO EN TANGO. Por la importancia de la selección, por la feliz reconstrucción de antiguas matrices, por lo que en él estamos recordando.

Hay unos títulos de Alberto Gómez que los coleccionistas reclamaban ansiosamente. Pertenece a lejanos años, cuando resonaba su voz en las estelares audiciones de la radio porteña y hacia feliz dúo con Tito Vita. Presentamos dos interesantes versiones de Antonio Rodio, incluso un candombe que, no siendo tango específicamente, tiene tanto que ver con el ritmo ciudadano. Dos temas apasionantes de Francisco Canaro, el histórico "Mi Noche Triste", vocalizado por Maida y el no menos trascendental "Yira Yira", en el cual luce sus condiciones excelsas Luis Díaz. El "Caminito" de Alberto Vila fue grabado en los Estados Unidos y sospechamos que fue la última intervención discográfica del famoso intérprete oriental, cuando andaba en aquellas aventuras cinematográficas que tanta controversia causaron.


Hay dos tangazos de la orquesta de Juan D'Arienzo, dificilísimos, de los que los coleccionistas persiguen ansiosamente, ambos con la apasionante voz de Alberto Echagüe, y el chileno Natalio Tursi también se deja escuchar con las simpáticas glosas de Sixto A. Rodríguez.

‘T.B.C.' es un muy antiguo tango de Edgardo Donato que llegó a interesar incluso en los Estados Unidos y la versión que presentamos fue la que lo hizo popular en Colombia, mientras que otra queridísima expresión tanguística, la de Agustín Irusta se deja escuchar en una de sus primeras intervenciones como cantor solista. Debemos destacar también la interpretación que hace Laborde de un tango de poca difusión entre nosotros pero que indudablemente causará sensación, y la emoción que Angelito Vargas pone en uno de los mejores tangos de todos los tiempos. Hernán Marulanda y Carlos Serna, fangueros íntegros, como 'el gordo" Moneada y como esos coleccionistas estupendos que son Alfredo Contartesi y el 'pibe" Puente, van a sentirse felices seguramente, y tendrán un puente de amistad entre el legendario café "Águila" de Lavalle y "El Retorno" de estas tierras antioqueñas. José Rúa, Néstor Parra, Javier Velásquez , Luis Cardona, tantos y tan buenos fangueros como aquí tenemos, lo celebrarán también de seguro.

Y habrá emociones intensas con una colección tanguística de grandes atracciones que acredita fuertemente esta colección con la cual Preludio hace posible que intervenciones fonográficas de indiscutible valor, no queden en el olvido.

HERNAN RESTREPO DUQUE

miércoles, 16 de septiembre de 2015

NOSTALGIAS MUSICALES -Vol.5

Panoramica Parque de Berio 1954

LADO 1           
1. TITINA. - Fox Trot  -León Doniderff  -JOSE MORICHE
2. DE MI TIERRA.- Fado -E. Manuella  -MARGARITA CUETO
3. EL BESO DEL SOLDADO, ó ADIOS PILAR. – Canción  -M. Jovés  -JUAN PULIDO
4. NOSTALGIA. – Canción  -Carlos Maduro  -MARGARITA CUETO y JUAN PULIDO
5. TE QUIERO. – Jota  -J. Serrano  -JULIAN MARIO OLIVER
6. LA ENCANTADORA – Marinera  -Arr. Benigno Bellón Farfán  -BLANCA ASCENCIO y CARLOS MEJIA
7. CACEROLA.- One Step  -D. P.  ONOFRE VIDAL con Orq. Internacional


LADO 2
1. NERON. – Shimmy  -M. Valdez - E. Iribarne  -JUAN PULIDO
2. OJOS RISUEÑOS. – Tango  -Julio Fonseca  -JOSE MORICHE
3. ESTRELLITA. – Canción  -Manuel M. Ponce  -MARGARITA CUETO
4. MORIR POR TU AMOR. – Vals - Belisario de J. García  -JUAN PULIDO y JOSE MORICHE
5. BESAME EN LA BOCA. – Tango  -Eduardo Calvo • J. M. Rizzuti  -ANTONIO UTRERA
6. MENDIGO DE AMOR.—Bambuco  -Félix Nieto. - Arturo Patiño  -MARGARITA CUETO y JOSE MORICHE
7. RIE PAYASO, RIE. -Ted-Florito  -RODOLFO HOYOS

TE QUIERO NERON MENDIGO DE AMOR

Es devolverse muchos años por los senderos que marcaron la historia de la música popular, oír este disco. Y es grato, sin embargo. Porque siempre es bueno volver a las raíces y hallar voces que marcaron históricos momentos del arte melódico. Y comparar, y admirar cuánto había que luchar para conseguir una buena grabación en aquellos años lejanos, cuando apenas comenzaba a ensayarse el sonido eléctrico y no existían los recursos electrónicos de la época presente.

Los discos de la serie de NOSTALGIAS MUSICALES son casi siempre de los años veinte, en los finales. Fonogramas que sirvieron para pesados, aunque frágiles, discos a 78 revoluciones por minuto que llegaban a las venerables victrolas, consentidas de aquellas casas solariegas con patios perfumados de jazmines y de rosas, y acompañaba en las tardes y en las noches la tertulia familiar, el chocolate parveado de la tarde o la merienda del recogimiento nocturno.

Los intérpretes, todos, han desaparecido. Unos oficialmente, otros perdidos en la selva de cemento de una Nueva York fantasmal que apagó sus últimos cantos y borró sus huellas.

Es el caso de JOSE MORICHE, quien, según la autobiografía de Marcos Redondo, le acompañó a la América en agosto de 1920. De quien sabemos que aprovechó el auge fonográfico quizás hasta la exageración en México y en Nueva York, que en 1934 figuraba en modestos papeles de las películas de Carlos Gardel y que regentaba un lugar bohemio en Long Island, en donde, quizás, pasaron sus últimos días, si es que los mismos ya pasaron.

 O el de JULIAN MARIO OLIVER, huésped de Colombia en una de las empresas operáticas de Bracale, y por allá por el 32 haciendo papeles en compañía que actuaban en Nueva York y sus alrededores, y paremos de contar. De ONOFRE VIDAL, quien según todos los datos era, o es, chileno, y participó en célebres jornadas discográficas con la célebre Orquesta Internacional, haciendo los estribillos.


O el de ANTONIO UTRERA, primo según parece, de Adolfo Utrera, el de "Aquellos ojos verdes", suicida del año 32 y tenor exquisito. Este Utrera era barítono y logró importante figuración en el dúo de Moriche - Utrera que grabó mucha música colombiana y de todos los países americanos. Solo ocasionalmente actúo como solista y su versión de "Bésame en la boca" es impecable si miramos el tango como lo que aún era entonces, a pesar de que ya Carlos Gardel había cambiado las reglas en el lejano Buenos Aires: zarzuelero, dramático, que fue como lo conocimos por acá, al tango, en los discos pioneros de Pulido, Moriche, la Cueto, Bonanova, etc.

De los otros sí tenemos más detalles y aun alcanzamos a conocerlos.

JUAN PULIDO, 'el "Emperador de la canción popular", que dramatizaba sus cantos e imponía su vozarrón de punta a punta del continente, había nacido en las Islas Canarias el 19 de junio de 1.891. Recorrió las Américas, hizo centenares de discos, luego se vinculó a la radiofonía, y finalmente se encerró en un México que lo lanzó al olvido, entre su apartamento de la calle Edison, que dejó para irse pensionado a un asilo, y el Auditorio Nacional, del cual fue conserje, para morir el 22 de noviembre de 1972. Pulido vino a Colombia por allá por el 34 con su esposa de entonces, la recitadora Dalia Iñiguez y fue una de las primeras figuras internacionales que hizo radio entre nosotros.

También nos visitó alguna vez MARGARITA CUETO, una excelente soprano de ópera un tanto marginada por su carácter y su físico, pero una colosal maestra de canta Nacida el 10 de junio de 1.900, murió el 19 de marzo de 1977. Estuvo muy vinculada a CARLOS MEJIA, quien, siendo profesor de música y luego de una carrera operática que pudo ser más brillante con un tris de apostura, falleció también en México, el 27 de abril del 68 a los 76 años. Mejía aparece haciéndole dúo a una de las grandes de la música mexicana cuando formó en el Trio Garnica Ascencio. Murió muy joven pero no hemos podido precisar la fecha.

Y en cuanto a RODOLFO HOYOS, aun hasta hace poco hacía sus programas radiales en Los Ángeles, con evocaciones de sus años de triunfos y de aquellas felices temporadas en Nueva York cuando los presentaba un empresario colombiano. Hoyos quien cantó a dúo con Mojica y fue barítono de primera línea, nació el 25 de enero de 1896 y murió el 15 de abril de 1983.

Van a gozar mucho oyendo estas canciones con todo y su técnica precaria. Y Ricardo Jorge Suárez Campos en Chile, y en Costa Rica, esos admiradores de Moriche y sus "Ojos risueños", un tango tico, que so a Rodolfo Ramírez, Eladio Jara, Víctor Solano, Marcos González y Mario Picado U. Y Pablo Dueñas en México, y Jorge Páez, Gustavo Yepes y Guillermo León Hernández, cuya colaboración estimamos cordialmente, en Colombia.

Es toda una vitrina de cantos añejos que va desde una "Titína" encantadora que llegó a identificarse con José Bohr, hasta los excesos de aquel "Nerón", que mereció su inclusión en el repertorio gardeliano, pasando por temas colombianos tan valiosos como "Mendigo de amor", la inmortal "Estrellita" de Ponce y hasta una marinera limeña para que recuerden Horacio Parísí y Américo Márquez Bernaola cómo sus cantos se van mucho más allá de lo que dicen. Y hasta nuestro querido Gilbert Mamery, hallará un antiguo canto del Borinquen de los veinte.

Son auténticas nostalgias convertidas en música.

HERNAN RESTREPO DUQUE

DUETO DE ANTAÑO -Flores del Pasado


Panorámica del Parque de Berrio en 1982

Autor: Gabriel Carvajal Pérez

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

VERDES ERAN TUS OJOS
EL ALMA EN LOS LABIOS
FLORES DEL PASADO
AMOR Y DOLOR
ESPERAME
POR FIN LLEGO

SOMBRAS
LIMOSNA DE AMOR
CUANDO TE FALTE AMOR
PERDONA SI TE DESVELO
ARRIEROS SOMOS 
TE OLVIDARAS DE MI



ALMA EN LOS LABIOS


CUANDO TE FALTE AMOR


ARRIEROS SOMOS



El tráfago incesante, la vertiginosa carrera del progreso, han modificado, naturalmente, nuestras costumbres.

Pero la encantadora tradición del mensaje amoroso que rompe el silencio de la madrugada con las cuerdas de la guitarra y el tiple para sembrar ' inquietudes al compás de pasillos, danzas, corridos y bambucos, perdura, porque el amor hizo de las canciones su lenguaje eterno.


 Estas consideraciones explican la permanente vigencia de Camilo García y Ramón Carrasquilla en el panorama artístico de Colombia. Camilo y Ramón forman el DUETO DE ANTAÑO, que se ha especializado en la interpretación de las canciones románticas de épocas pasadas. Sobre la actuación de estos artistas se han escrito tantas páginas en periódicos y revistas, que no es exagerado declarar agotados los elogios para el DUETO DE ANTAÑO.

Al presentarle; una vez más en las bandas sonoras de un disco ZEÍDA. «CODtSCOS» aspira a completar la apasionete serie de grabaciones de viejos y nuevos éxitos de este DUETO DE AN'TAÑO,  dueño de la admiración de los colombianos, desde hace varios lustros.

Camilo García y Ramón Carrasquilla, qué conocen muy bien el gustó de su público, seleccionaron para incluir en éste álbum ZEIDA las canciones  que con más insistencia piden los admiradores del DUETO DE ANTAÑO. Puede afirmarse, entonces, que el contenido de FLORES DEL PASADO, se ha hecho para complacer las exigencias de quienes se emocionan al escuchar el pasillo «Verdes ' eran tus ojos», y sienten la poesía de Tartarín Moreira en su pasillo «Amor y dolor». Este álbum se hizo, en fin, para deleite de quienes gustan de la música y las * canciones del pasado, representadas en «Espérame», «Por fin llegó», el pasillo -«Sombras», «Limosna de amor», «Perdona si te desvelo», «Te olvidarás de mí», «El alma en los labios», y el inolvidable corrido «Arrieros somos».

ZEIDA nos entrega, pues, una excelente combinación en éste disco de microsurco: Capciones del pasado, grabadas con la técnica CODISCOS de hoy.

NOTAS DE EFRAIN ARCE ARAGON