jueves, 2 de julio de 2015

DUETO DE ANTAÑO -Flores del Pasado


Panorámica del Parque de Berrio en 1982

Autor: Gabriel Carvajal Pérez


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

VERDES ERAN TUS OJOS
EL ALMA EN LOS LABIOS
FLORES DEL PASADO
AMOR Y DOLOR
ESPERAME
POR FIN LLEGO

SOMBRAS
LIMOSNA DE AMOR
CUANDO TE FALTE AMOR
PERDONA SI TE DESVELO
ARRIEROS SOMOS  
TE OLVIDARAS DE MI




ALMA EN LOS LABIOS


CUANDO TE FALTE AMOR


ARRIEROS SOMOS


El tráfago incesante, la vertiginosa carrera del progreso, han modificado, naturalmente, nuestras costumbres.

Pero la encantadora tradición del mensaje amoroso que rompe el silencio de la madrugada con las cuerdas de la guitarra y el tiple para sembrar ' inquietudes al compás de pasillos, danzas, corridos y bambucos, perdura, porque el amor hizo de las canciones su lenguaje eterno.


 Estas consideraciones explican la permanente vigencia de Camilo García y Ramón Carrasquilla en el panorama artístico de Colombia. Camilo y Ramón forman el DUETO DE ANTAÑO, que se ha especializado en la interpretación de las canciones románticas de épocas pasadas. Sobre la actuación de estos artistas se han escrito tantas páginas en periódicos y revistas, que no es exagerado declarar agotados los elogios para el DUETO DE ANTAÑO.

Al presentarle; una vez más en las bandas sonoras de un disco ZEÍDA. «CODtSCOS» aspira a completar la apasionete serie de grabaciones de viejos y nuevos éxitos de este DUETO DE AN'TAÑO,  dueño de la admiración de los colombianos, desde hace varios lustros.

Camilo García y Ramón Carrasquilla, qué conocen muy bien el gustó de su público, seleccionaron para incluir en éste álbum ZEIDA las canciones  que con más insistencia piden los admiradores del DUETO DE ANTAÑO. Puede afirmarse, entonces, que el contenido de FLORES DEL PASADO, se ha hecho para complacer las exigencias de quienes se emocionan al escuchar el pasillo «Verdes ' eran tus ojos», y sienten la poesía de Tartarín Moreira en su pasillo «Amor y dolor». Este álbum se hizo, en fin, para deleite de quienes gustan de la música y las * canciones del pasado, representadas en «Espérame», «Por fin llegó», el pasillo -«Sombras», «Limosna de amor», «Perdona si te desvelo», «Te olvidarás de mí», «El alma en los labios», y el inolvidable corrido «Arrieros somos».

ZEIDA nos entrega, pues, una excelente combinación en éste disco de microsurco: Capciones del pasado, grabadas con la técnica CODISCOS de hoy.

NOTAS DE EFRAIN ARCE ARAGON

jueves, 25 de junio de 2015

LO MAXIMO DE LA MUSICA ANTAÑONA -Vol. 8/30 -Varios

Parque de Berrío, 7 de Julio de 1975

Autor: Gabriel Carvajal Pérez

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina


01. Ramón Carrasco y su Grupo - TORTURA
02. Lorenzo Herrera con la Orquesta de Manuel Briceño - TU AMOR FUE UNA ILUSION
03. Fierro y Zambrano - DESPECHO
04. Luis Valente y Miguel Cáceres - CASAS VIEJAS
05. Lydia Mendoza con los Montañeses del Alamo - LLANTO PERDIDO
06. Pepe Gutiérrez y Marita con los Charros de Atotonilco - LO VES MUJER
07. Agustín Cornejo y Miguel Cáceres - TENGO CELOS
08. Ospina y Peláez - ME ENGAÑASTE
09. Velásquez y Pichardo - EL ROSAL
10. Alcides Briceño y Jorge Añez - YO SERE TU AVE NEGRA
11. Fierro y Zambrano - INFAME

12. Rubén y Plutarco Uquillas (Los Riobambeños) - GENIO ALEGRE





TU AMOR FUE UNA ILUSION


CASAS VIEJAS


EL ROSAL


Lorenzo Herrera

El 2 de agosto de 1896 nació en Santa Rosalía, Caracas, Lorenzo Herrera (padre), recordado como uno de los más grandes cantantes y compositores venezolanos de la primera mitad del siglo XX.

En 1923 su familia se traslada a Nueva York en busca de nuevas oportunidades para su talento musical. Aunque sus comienzos fueron difíciles, teniendo que trabajar como zapatero, pronto consiguió un contrato con los sellos más renombrados del momento, como RCA Victor y Columbia Records, entre otros. Fue aquí donde compuso la mayoría de sus canciones más populares, incluido el pasodoble 'La sultana del Ávila'


En 1935 participa en el film 'Joropo', dirigido por Horacio Cabrera Sifontes y seguidamente regresa a Venezuela donde continúa su carrera musical siendo pionero del bolero en el país gracias a sus emisiones radiofónicas. Llevó la música venezolana más allá de sus fronteras, dando conciertos en Canadá, Estados Unidos, Colombia, Argentina entre otros países. Una de sus composiciones más famosas es el merengue 'Compae Pancho', aunque en la mayoría de los discos aparece como 'Compadre Pancho' o 'Compay Pancho'. Es uno de los primeros temas típicos de música venezolana y ha sido utilizado como punto de partida en la enseñanza de la ejecución del 'cuatro' venezolano.

Compuso más de 500 canciones, muchas de las cuales fueron grandes éxitos en su época, aunque hoy hayan sido olvidados. En sus letras plasmaba toda la gracia y humor del verdadero sentir de su pueblo junto al romanticismo de sus valses que conservaban aún los matices sentimentales de principios del siglo XX. Con el merengue criollo su cantar ponía la gracia del refrán de moda en su Caracas y con el joropo soltaba las voces de su llano.
Entre sus temas más conocidos se encuentran: 'Luisa', 'Josefina', 'Rosalinda', 'El bachaco', 'El coletón', 'Mi rancho', 'Compae Pancho', 'La mula rucia', 'Canta ruiseñor', 'El primer amor', 'Chupa tu mamey', 'Ya no sufras corazón', 'Vente pa´cá mi negra', 'Caminito del llano adentro' y 'El petróleo' (1941), entre muchas otras. Lorenzo Herrera murió en 1960 a los 64 años.

Fuente: efemeridesdelamusica

domingo, 21 de junio de 2015

JUAN ARVIZU -Época de Oro

Parque de Berrío, 7 de Julio de 1975

Autor: Gabriel Carvajal Pérez .

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.


Ay, Ay, Ay- ( 3:11)
Crinolina (02:18)
Damisela Encantadora (03:01)
Gema (02:40)
Mantelito blanco (03:02)
Monísima (03:32)
Canta morena. (02:26)
Mantelito blanco (03:02)
Un Año Más Sin Ti (03:04)
Tengo Mil Novias (03:13)

Te quiero morena linda-. ( 1:51)




MANTELITO BLANCO


UN AÑO MAS SIN TI


CANTA MORENA



Carteles:







sábado, 20 de junio de 2015

ODILIO GONZALEZ -En escena


Panorámica del Parque Berrío, 30 de mayo de 1972

Autor: Gabriel Carvajal Pérez.


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

CARA A:
1.- EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE (Vals) Ferrusquilla.
2.-POR RETENERTE (Vals) Luz C. Tirado
3.-MI SANTA HIJA (Bolero) Chago Alvarado
4.-TRES AMORES (Bolero) Chago Alvarado
5.- MARIA MORENA (Guaracha) Hugo Blanco

CARA B:
1.- RUTA DE TRENES (Huapango) Luz C. Tirado
2.- LOS HOMBRES NO DEBEN LLORAR (Balada) King Clave
3.-LA LEY DE LA VIDA (Bolero) Gustavo Ceciem
4.- MI ODIO (Vals) Gustavo Ceclem
5.-QUE ES LO QUE PASA ENTRE LOS DOS (Bolero) DR




EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE


QUE ES LO QUE PASA ENTRE LOS DOS


TRES AMORES


EL JIBARITO DE LARES

Y es que en los ritmos jíbaros – el seis y el aguinaldo – la tierra natal duele: el campo abandonado, la ciudad perdida. Por ello es un himno en este lado del Caribe la canción de Odilio González, ‘Mi jibarita mimada’: “Sufrí despiadadamente/ al salir de mi tierruca / el país donde se educa / nuestro jíbaro insolvente / yo volveré sonriente / a que sus manos me hinquen / a contemplar cuando brinquen / los becerros en la jalda / pues por seguir a una falda / ayer deje a mi Borinquen”.

Odilio González Arce comenzó a improvisar décimas durante su niñez.
Su suerte comenzó a cambiar a raíz de ser descubierto por el cantante y empresario Pedro "Piquito" Marcano. Éste lo incluyó en una caravana artística que llevó al Teatro Puerto Rico de Nueva York, en 1958. Y, para presentarlo con un toque de emotividad ante el público, le estampó el remoquete que lo acompañaría por el resto de su vida: "El Jibarito de Lares".
Poseedor de una de las voces más raras y bonitas del pentagrama popular puertorriqueño, Odilio González constituye una leyenda viviente dentro de la denominada canción de vellonera.

En  la década de 1970, emprendió otra fructífera etapa con la compañía Velvet. Sus éxitos discográficos fueron tantos y tan resonantes que escenarios de República Dominicana, Colombia, Ecuador y Venezuela, reclamaron su presencia. En estos países alcanzó categoría de ídolo.

Fuente: http,//joesonlatin

viernes, 19 de junio de 2015

GONZALO CERVERA -El Forjador de Estrellas


Edificio Coltabaco en Bolívar con Boyacá el 25 de abril de 1968

Autor: Gabriel Carvajal Pérez.


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

LADO 1
1–ALWAYS (1946)  -vals  -(Irving Berlín) -Orquesta de Chalo Cervera locutor: Rubén Marín y Kall
2.- PASO A MEDINA (1946)  -paso doble  -(Gonzalo Cervera) canta: Néstor Mesta Chaires locutor: Rubén Marín y Kall
3.- EL RELICARIO (1949)  -paso doble (José Padilla)  -canta: Néstor Mesta Chaires
4.- EL EMIGRANTE (1952)  -bolero español  -(Juan Valderrama-M.Pitto-M. Serrapi) canta: Juan Legido
5.- FROU FROU (1953) vals  -(Leo Bard)  -de la opereta "La duquesa del Bal Tabarín" canta: Solfa Álvarez
6.- LA MAQUINISTA DEL AMOR (1953) -marcha (Calleja) -de La Zarzuela “Las Bríbonas" -canta: Solía Álvarez -coros de Adolfo López Llera
7.- MUJER (1954) canción criolla (Agustín Lara) -canta: Jorge Fernández
8.- AUSENCIA (1957) bolero -(Agustín Lara) canta: Alejandro Algara

LADO 2.
1.- CARMEN (1957) vals -(Juventino Rosas) -Orquesta de Gonzalo Cervera
2- NO NIEGUES QUE ME QUISISTE (1957) -romanza (Jorge del Moral) canta: Pepita Embil
3.- LAS TARDES DEL RITZ (1957) fox trot -(Retana-Monreal) canta: Malena Montes
4.- SOMOS (1959) bolero -(Mario Clavel) canta: Elvira Ríos
5.- AUSENCIA (1959) bolero -(María Grever) canta: Elvira Ríos
6.- ISABELITA (1959) vals argentino (Rodolfo Sciainarella) canta: Luis G. Roldan
7.- UNA CUALQUIERA (1983) –bolero -(Agustín Lara) canta: Chalo Cervera
8.- BESA (1983) bolero -(Agustín Lara) canta: Chalo Cervera.




EL EMIGRANTE


LAS TARDES DEL RITZ


EL RELICARIO


Gonzalo Cervera Pérez, "Chalo" como se le conoce cariñosamente en el medio artístico mexicano. Por sus manos y su piano han pasado cuatro generaciones de magníficos intérpretes de la música popular en nuestro país.

"Chalo" nació un 13 de Septiembre de 1913 en el puerto de Campeche, Campeche. Sus primeros conocimientos musicales los adquirió en su tierra natal, donde estudió piano por un año con la profesora Luz Galindo Berrón, con el fin de perfeccionar sus estudios de piano en 1927 fue a la ciudad de Nueva Orleans en donde permaneció hasta 1931, en que Chalo decide volver a México para fijar su residencia en nuestra capital, es entonces que decide ampliar más sus estudios con el profesor Alfredo Domínguez Porta, en cuanto a sus estudios de armonía y composición los realizó con los profesores: Rafael J. Tello y Juan León Mariscal, en esa época formó parte de varios conjuntos de música de cámara con célebres músicos mexicanos de aquéllos años como: José Rocabruna, David Saloma y Arturo Romero, alternó en concierto con la célebre soprano mexicana Consuelo Escobar de Castro y dirigido por José F. Vázquez se presentó en el Anfiteatro Bolívar y en el Teatro Iris, en esos años su repertorio incluía las más selectas obras de los clásicos de la música mundial.

Su trayectoria como pianista acompañante de los grandes intérpretes de nuestra música, empezó en una pequeña estación que se encontraba frente al Hemiciclo a Juárez, la XEYZ, era el año de 1934, en 1935 se pasó a la XEFO, estación de radio que pertenecía al PNR, en 1938 cuando se inaugura la XEQ Chalo es contratado por don Enrique Contel para forjar a los nuevos valores de esa radiodifusora. En 1947 pasa a la XEW en donde permaneció hasta los últimos años en que se transmitieron programas en vivo.

Su carrera como director de orquesta se inició en 1939 cuando don Enrique Contel le pidió que formara un conjunto musical con el nombre de "Conjunto Capri" y así con el paso de los años formó una magnífica orquesta que acompañó a los más grandes cantantes de México y el extranjero; Pedro Vargas, Chela Campos, Néstor Mesta Chaires, Esmeralda, Edith Piaf, Patachou, Josephine Baker, Giuseppe D'Steffano, Juliette Greco, Pat Boone, Nilla Pizzi, Los Platers, Catherine Dunham entre muchísimos más.

Como pionero de la televisión mexicana participó en numerosos programas entre ellos el Estudio Raleigh de Pedro Vargas en el cual duró 12 años consecutivos.

Actualmente Chalo vive dedicado a dar clases de piano y esporádicamente a dar presentaciones personales.
Jorge Miranda

jueves, 18 de junio de 2015

EL BAUL DE LOS RECUERDOS -Vol 5/8

Edificio Coltabaco en Bolívar con Boyacá, Parque de Berrío, 8 de diciembre de 1967

Autor: Gabriel Carvajal Pérez

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.


1. BABALU. Miguelito Valdés
2. BRUCA MANIGUA. Miguelito Valdés
3. CAROLINA CARO. Daniel Santos
4. PANAMAM TORBE. Daniel Santos
5. EL QUE SIEMBRA SU MAIZ. Trio Matamoros
6. POBRE GAVIOTA. Grupo Victoria
7. LO SIENTO POR TI. Grupo Victoria
8. CACHITA. Mariano Merceron
9. LAGRIMAS NEGRAS. Trio Caribe
10. EL AÑO VIEJO. Tony Camargo
11. LA HISTORIA. Luis Carlos Meyer

12. MICAELA. Luis Carlos Meyer




POBRE GAVIOTA


LO SIENTO POR TI


LAGRIMAS NEGRAS


PEDRO ORTIZ DÁVILA “DAVILITA” 1980
(Entra Música)


Gilda:
Pedro Ortíz Dávila, cantante, intérprete del sentir del pueblo puertorriqueño, es Davilita. Nació un 21 de mayo de 1912, en Bayamón, Puerto Rico. Tenemos en la línea a este gran intérprete que está en Nueva York. Davilita, muy buenas tardes.
Davilita:
Muy buenas tardes Gilda. A todo el público hispano y especialmente al público puertorriqueño. Y estoy muy contento de estar aquí; y dispuesto a contestar todo lo que me pregunten.
Gilda:
Caray, la admiración y el respeto que todos te tenemos. El orgullo que siento que eres boricua como yo. Que ha sido uno de los grandes embajadores del amor, de nuestra isla. Sigues todavía tan vigente y tan amoroso como desde el primer momento. Tú me dijiste, y que ya a los tres añitos tu mamá te acomodaba así; para tu poder cantarle a los vecinos. Asi era?
Gilda:
¿Cómo tú describes, Davilita; como recuerdas tú a Rafael Hernández, como persona?

Davilita:
Una persona alegre, de carácter alegre. Eso sí muy franco, que tenía que decir una cosa, y te la decía y en el momento. Nosotros a pesar de que lo queríamos mucho, y bromeábamos con él, pero a la hora de ir a ensayar o algo, ya era otra cosa, porque era inmensamente exigente ¿Sabes? No jugaba con nadie. En eso de las canciones, cuando llegaba ese momento, él no jugaba con nadie; como que cambiaba.
.
Gilda:
Se transformaba, era muy profesional.
Davilita:
De ahí venía el respeto que le teníamos; pero lo queríamos mucho. Tanto Rafael Rodríguez, la gran segunda voz de Puerto Rico, que en paz descanse, porque murió. Yo, y todos, pues a pesar de que lo queríamos mucho, también lo respetábamos.
(Entra música)
Gilda:
“Pobre Gaviota, ” de Rafael Hernández en la voz de Davilita, con el “Cuarteto Victoria. ”
Davilita:
El “Cuarteto Victoriaestuvimos en Puerto Rico, sí. El “Cuarteto Victoria ” era el “Grupo Victoria ” Cuando estábamos aquí en Nueva York, era el “Grupo Victoria,” porque éramos casi nueve. Entonces cuando Rafael fue a México y volvió aquí a Nueva York, pues se le vino a la mente que quería ir a Puerto Rico con el grupo, pero entonces Victoria, su hermana, que siempre lo ayudaba en todos las cosas; le dijo que el grupo era muy grande y que le iba a salir muy caro y porque no se extraía un cuarteto. ¿Entiendes? Entonces del mismo grupo se extrajo el “Cuarteto Victoria,” que era Paquito López Cruz, Rafael Rodríguez, Rafael Hernández y yo. Y se fue el cuarteto que fue a Puerto Rico; que causamos sensación allá.
Gilda:
¿En qué año fue esto?
Davilita:
Eso fue en el 1934.
Gilda:
¿Ya habían grabado “Pobre Gaviota"?
Davilita:
Si, la habíamos grabado ya.
Gilda:
¿Después del Victoria, a que grupo pasaste tú?
Davilta:
Después del Victoria, hice el “Quinteto La Plata," que era un grupo mío, y después pasé con “La Orquesta De Los Hermanos Morales." Yo no estaba ya, bien de voz. Porque no sé si tu supiste que yo tuve una debade muy grande, y casi perdí la voz.
Gilda:
No, yo no supe; cuéntame.
Davilita:
Si, ya acá; casi perdí la voz y ya yo no podía cantar ni nada; aquí en Nueva York. Y estando con lo orquesta de los hermanos Morales, pues, como no podía hacer el trabajo, pues me echaron. ¡Olvídate! Y así, déjame ver; estuve con Pedro Flores, con Rafael Hernández, con “El Quinteto La Plata” y con Noro Morales. Ya ahí pues no pude cantar más. Y estuve casi siete años sin poder cantar.
Gilda:

¿Qué fue lo que te pasó? ¿Qué condición surgió en tu voz, en tus cuerdas vocales?
Davilita:
Una especie de laringitis. Laringitis es una enfermedad que surge en las personas, como los oradores, o los declamadores o los cantantes. Gilda:
O los locutores; que no usan bien su voz.
Davilita:
Los locutores; si exactamente. Y eso me pasó a mí.
Gilda:
¿Y estuviste padeciendo siete años?
Davilita:
Siete años. Hasta que aquí mismo en Nueva York, me operaron y pude lograr algo de voz otra vez. Pero nunca, nunca, como en el principio cuando yo empecé; que estaba con el “Cuarteto Victoria,” y con toda esa gente. Nunca más volví a ser el mismo de antes.

Fuente: Libro: De la Montaña Venimos. Iconos de Latinoamérica –Gilda Miros 

martes, 16 de junio de 2015

LA RONDALLA TAPATIA -Amor de Ayer


Edificio Coltabaco en construcción, Parque de Berrío, 8 de noviembre de 1966.

Autor: Gabriel Carvajal Pérez.


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín Para América Latina.

Farolito,
Imposible,
Cisne,
Aquel amor,
Pobre de mí,
Palmera,
La marimba,
Dime si me quieres,
Amor de ayer,
Se me hizo fácil
Contraste,
Otoño




FAROLITO


CONTRASTE


AQUEL AMOR


 La Róndalla es un estilo de grupo de música popular, que en la actualidad tiene un gran incremento en México y particularmente en la ciudad de Puebla. Cual la superficie de un espejo de agua, sus ondas han legado a otras localidades provocando que se generen más de estos grupos, de gran popularidad en las diversas poblaciones. Cada vez se encuentran más y más de ellos, formados en su inmensa mayoría por jóvenes, más no deja de haberlos integrados por gente adulta que también siente la música y se reúne para formar estos núcleos que le van dando un sentido y una imagen a la juventud y al sitio en donde se desarrollan.

Ante esta catarata de grupos, surge una pregunta en la mente de muchos: ¿cómo se iniciaron estos?, ¿siempre han existido?, ¿por qué su popularidad?. No tenemos todas las respuestas, pero lo poco que sabemos de la historia por referencias de participantes, registros programáticos y experiencias personales, lo trataremos de colocar en las líneas que a continuación siguen.

Serían los años cincuenta, cuando en la ciudad de México, una familia de apellido Franco buscando un futuro mejor a su hijo, decidió mandarlo a estudiar a España; y con sacrificios logró este propósito.

El joven Franco, ya radicado en su nueva plaza, descubrió que algunos de sus compañeros pertenecían a una estudiantina, uno de aquellos alegres y especiales grupos que interpretan una dase muy especial de música, ataviados con una indumentaria muy de estilo medieval, en la que las capas y las golas, las cintas y las calzas, dan una peculiar personalidad a los integrantes, quiénes con mandolinas, castañuelas, panderos, guitarras y cascabeles recorren calles y callejones, en fiestas locales o familiares, serenatas y rondas nocturnas, cantando y contagiando una alegría propia entre quienes les escuchan, celebran y aplauden. Amiguero, alegre y sabiendo tocar la guitarra se afilió a ella, absorbiendo su espíritu.

Al regresar a ésta su patria para terminar sus estudios, Negó a la UNAM donde se inscribió; en esta institución quiso continuar la vida musical que había tenido en España formando una estudiantina entre los compañeros y amigos; lo más que logró reunir fue un grupo de diez o doce muchachos que sabían tocar la guitarra, pero que de ninguna manera absorbían la música de las tunas o estudiantinas; para ellos lo romántico y lo ranchero tenía más raíces y sentimiento; además, estaban en la época de los tríos que iban tomando cartel y que removían el espíritu romántico de la población.
El grupo formado no tenía nombre, pues aún la taxonomía musical no podía clasificarlo, pero en las diversas presentaciones que tenía, arrancaba aplausos y se iba colocando en el gusto de quienes les escuchaban.

Tomado del libro: “Rondallas Apuntes para su historia” de Roberto Reyes Garrido.