jueves, 29 de enero de 2015

LOS MÉDICOS -Canciones Nostálgicas.



Hotel Europa en el cruce de Calle Boyacá con Carrera Palacé en el Parque de Berrío en 190...

Autor: Paulo Emilio Restrepo
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.



LADO 1

1.         ELPAÑUELITO  -Juan de D. Filiberto -Coria Peñalosa
2.         COLLAR DE LÁGRIMAS  -D.R.D.A
3          TODO ES AMOR  -Nelson Ibarra
4.         TARDE  -Luis C González -Hugo Trespalacios
5,         LAS NOCHES DE AGUA DE DIOS Adolfo L. Gómez -Carlos Vieco
6           INDIA  -J. Asunción Flórez  -M. Ortiz Guerrero
          
                1 y 5 Con el Grupo de Jesús Zapata

LADO 2

1.         LUNA DE ARRABAL   -E. Cadicamo  -J. Sanders
2.         LOS NAUFRAGOS   (Señor Capitán..) Adolfo María
3.         PIEDAD  -E. Rivadeneira -Carlos Silva
4.         POR QUE   -Jorge del Moral
5.         LAURA   -Amador Flor -Constantino Mendosa
6.         BLANCAS MARGARITAS   -Corla Peñaloza -González Moreno

         2  y 4 Con el Grupo de Jesús Zapata




PIEDAD


TODO ES AMOR


LAURA




Arrolladores llegan los MEDICOS mi tercero de sus discos de larga duración.


Cuando son uno de los créditos más firmes y de los grupos más queridos de la bohemia antioqueña, Cuando izan orgullosos, la bandera del buen gusto musical. El entusiasmo de una juventud que mira hacía atrás para superar lo hecho anteriormente pero sin intérpretes ni vacuidades.

Loa cantores son Manuel Cano y Leonel Villegas. Ambos han superado etapas profesionales y viven él arte con emoción y tranquilidad. Por el arte del gusto mismo. Como también sus compañeros; el extraordinario “mago*', John Castaño. Fernando Girón, con arpa y guitarra y tiple también a veces. Y Rodrigo Aguirre y su sentido exacto del ritmo bien acompañado en una guitarra maestra.

LOS MEDICOS otra vez. Y la nostalgia hecha canción grata. Y el recuerdo convertido en melodía amable.

Y la noche serenatera, y la canción de siempre, en uno de los mejores conjuntos que ha producido el ambiente artístico colombiano.


miércoles, 28 de enero de 2015

DEMETRIO GONZALEZ -El Quitapenas -in memoriam



Carrera Palacé en el Parque Berrío en 1916
1. Casa de los señores Lalinde
2. Banco de Sucre
3. Catedral
4. Hotel Lusitania
5. Hotel América

Autor: Benjamín de la Calle
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina

Lado "A'
1.         —EL QUITAPENAS - Huapango
2.         —TIERRA QUE ANDO PISANDO - Ranchera
3.         ---LA BULLANGUERA - Huapango
4.         —CON NADA ME PAGAS - Ranchera
5.         —EL ZENZONTLE - Huapango
6.         —EN MALA HORA – Ranchera

Lado "B”
1.         —YO EL AVENTURERO - ^Huapango
2.         —AMOR SE DICE CANTANDO - Ranchera
3.         —AL VER QUE TE VAS - Ranchera
4.         —LOS CAMPEROS - C. Campera
5.         —TERRIBLE MALDICION - Ranchera
6.         —NI CONTIGO NI SIN TI – Huapango




AMOR SE DICE CANTANDO


EL QUITAPENAS


YO EL AVENTURERO


LUTO
Muere Demetrio González
El charro de la Época de Oro del cine mexicano sufrió un derrame cerebral
NTX
Hoy 28 de Junio 2015

MÉXICO (NTX)._ Demetrio González fue uno de los protagonistas de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien destacó por su potente voz de barítono y actuó junto a figuras como Miguel Aceves Mejía, Luis Aguilar, Javier Solís, Joaquín Cordero y Lola Beltrán, entre otras, falleció el domingo en su casa de Tepoztlán, Morelos.


"El Charro Español" cambió su residencia al pueblo morelense desde hace siete años, debido a que su estado de salud se vio afectado y fue en 2014 que sufrió un derrame cerebral que agravó su salud y finalmente murió en su casa.

El actor se retiró del ambiente artístico hace 35 años, aproximadamente y parte de su tiempo libre lo dedicaba a ver la televisión y las películas en las que actuó, entre las que más disfrutaba era "Camino de Guanajuato" al lado de José Alfredo Jiménez y "Los Laureles".

El también cantante nació el 7 de octubre de 1927 en Asturias, España y llegó a México en compañía de su madre y hermano, tras refugiarse en Puebla de la Guerra Civil Española.

Tiempo después llegó su padre para encontrarse con ellos en Puebla, posteriormente se mudó a la Ciudad de México, en donde estudio contabilidad y en sus ratos libres, cantó con el grupo Coral del Centro Asturiano de México.

En un concurso de aficionados en la XEW fueron descubiertas sus dotes de cantante y es en el programa "Joyas Líricas", donde comenzó su carrera en la radio, en compañía de Pepita Embil y Plácido Domingo (padres del tenor Plácido Domingo).

Con Gregorio Walerstein vio su primera oportunidad como actor de cine, en la cinta "Camino de Guanajuato", al lado de José Alfredo Jiménez y Lola Beltrán.

Trabajó en diversas películas como "Los hijos de Rancho Grande" (1956), "Cada hijo una cruz" (1957), "Donde las dan las toman" (1957), "Guitarras de medianoche" y "El jinete solitario en el valle de los buitres".

También participó en "El jinete solitario" (1958), "Tan bueno el giro como el colorado" (1959), "Las tres coquetonas" (1960), "Pa' que me sirve la vida" (1961), "Los cinco halcones" (1962), "El amor llegó a Jalisco" (1963), "Un padre a toda máquina" (1964) y "Cucurrucucú paloma" (1965).

Otras cintas en las que actuó fueron "Gallo corriente, gallo valiente" (1966) y "Cuatro hombres marcados" (1968), entre otras.

Demetrio González tuvo dos matrimonios, uno con María de Lourdes Rosa Priego y el otro con Marina Tuero Tamayo; le sobreviven tres hijos Rodolfo, Rodrigo y Bárbara.




martes, 27 de enero de 2015

LEO MARINI -25 Años Cantando

 Plaza Mayor en 1891- Al fondo esquina de Palace con Boyacá

Autor: Melitón Rodríguez Márquez
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

LADO B
1         dos almas -deuda  -somos
2          dulce aventura -qué me pides corazón -tristeza marina
3          amar y vivir -amor de cobre -falsaria
4          confidencia -amigo -cobardía
5          presentimiento yo vivo mi vida -en la palma de la mano

LAIDO A
1           llanto de luna  -caribe soy  -ya lo veras
2          tentación  -amor de mi vida  -fichas negras
3          noche playera  -que será de mi  -corazón de dios
4          siete puñales  -hotel de verano  -que me importa
5          tomando té  -maringá  -el camaleón




LLANTO DE LUNA –CARIBE SOY –YA LO VERAS


AMAR Y VIVIR –AMOR DE POBRE -FALSARIA


DOS ALMAS –DEUDA -SOMOS



Contadísimos son los casos en que un artista permanece actuando aclamado por el público durante 25 años consecutivos. Cuando un artista logra esto, debe ser sin duda un hombre muy feliz. LEO MARIN! lleva 25 años cantando, y su voz se oye firme, sonora como en sus primeros tiempos. 

LEO nació en MENDOZA (Argentina) y comenzó su carrera cuando era muy ¡oven. Al poco tiempo, ya era solicitado por todos los países de Sur. Centro América y zona del Caribe A través de todos estos años, ha actuado en todas las capitales y ciudades del Interior de rodos estos países, repetidas veces, y siempre con el gran éxito que le acompaña desde sus comienzos

La carrera artística de LEO MARINI se puede dividir en dos etapas fa primera, la época del bolero romántico, cuando DOS ALMAS. LLANTO DE LUNA. YA LO VERAS. AMAR Y VIVIR, se escuchaban a toda hora y en todas partes En esta etapa. Siempre contó con la gran colaboración de un formidable músico, violinista, director de orquesta ya desaparecido lamentablemente. 

DON AMERICO, fue el encargado de dirigir la orquesta en casi todas las grabaciones de LEO de esa primera etapa LEO siente gran agradecimiento por DON AMERICO, gran amigo suyo, además de colaborador La segunda etapa, se inicia en el año 195t cuando surge la combinación LEO MARINI-SONORA MATANCERA y las primeras grabaciones constituyeron un éxito tremendo MARINGA. AMOR DE COBRE, en LA PALMA DE LA MANO, TOMANDO TE y otras, mostraron un LEO MARINI capaz de cantar temas rítmicos con la misma propiedad con que hasta esos momentos había cantado los melódicos románticos

Discos América siente gran orgullo de poder lanzar a! mercado este L P que abarca las dos etapas de este artista. Le ha tocado a CARACAS, ser la ciudad LATINOAMERICANA en donde LEO grabara este trascendental disco que hará historia en el campo de la música romántica Y le ha tocado al maestro ARNOLDO NALI ser el encargado de realizar los arreglos orquestales que sirven de fondo a la voz de LEO respetando el estilo de los arreglos originales.

 Sin embargo las nuevas técnicas de grabación con que felizmente contamos en estos días hacen todos los anteriores en los que LEO grabo algunas de estas canciones Y lo más importante de este L P es que reúne en un solo disco las 30 canciones más importantes en te vida artística de este cantante. A! ofrecer a ustedes este disco estamos seguros de estar haciendo algo que ustedes estaban esperan do que alguna empresa disquera hiciera Esto nos hace sentir satisfechos.

lunes, 26 de enero de 2015

ALFONSO ORTIZ TIRADO -Exitos de Ortiz Tirado


Parque de Berrío en 1967. A la isquierda Calle Boyacá entre Palace y Junin
-Gabriel Carvajal Pérez
-BPPM


1 -Reina mora
2  -Cabellera blanca-
3  -Júrame
4  -La feria de las flores
5 –Alhambra-
6 -El adiós del marino-
7 -Llorar eterno
8  -Lamento borincano




LLORAR ETERNO


JURAME


REINA MORA


NUESTRO país conserva un gratísimo recuerdo de la personalidad del doctor Alfonso Ortiz Tirado, quien, aparte de sus relevantes condiciones de caballero y su significación en el campo de la medicina, tiene un don que prende con lazos indestructibles en la general simpatía. La afabilidad del doctor Ortiz Tirado podrá ser conocida a fondo en los círculos más o menos ceñidos del trato directo, v su faina de primer especialista mexicano en osteología considerada en los ejercicios limitados de la ciencia; pero el cantante con registro de tenor que entona con gusto exquisito REINA MORA y el que anega de emotividad los corazones con las estrofas de CABELLERA BLANCA:


Junto a la chimenea,
donde hay feria de lumbre,
reza la viejecita
sus cosas de costumbre ...

ese tenor que llevó a los distintos pueblos iberoamericanos la verdad bella e inspirada de la canción melódica de las tierras centrales del continente; ese excepcional mensajero lírico, pertenece a toda la comunidad que lo ensalza y lo alienta.

El disco ODEON ha sido, a su vez, propalador del arte miniaturista y delicioso de Ortiz Tirado, y. desde muchos años atrás, canciones corno ALHAMBRA y como DUERME:

Sueña, sueña, mientras yo te arrullare
con el hechizo de esta canción
que para ti forjé . . .

se han multiplicado en los discos comunes. Era sobreentendido, entonces que el distinguido cantor de las endechas aztecas y antillanas no estaría ausente del moderno disco microsurco y aquí lo tenemos en una programación de ocho obras. A las cuatro ya citadas, se agrega un vals de intencionada letra muy “charra” LA FERIA DE LAS FLORES:

En mi caballo retinto
he llegado de muy lejos
y traigo pistola al cinto
y con rila doy consejos ..

Y hacen el total del disco dos boleros: LLORAR ETERNO —pieza de repertorio por su probado éxito- y el no menos difundido que se titula EL ADIOS DEL MARINO:

Se acerca la partida:
yo me debo marchar,
esto ha sido un descanso
para mi eterno peregrinar…

Cerrándose el contenido de la placa con una de las canciones más típicas y celebradas que pueda mostrar el cancionero de las Antillas: el LAMENTO BORINCANO del “jibarito" portorriqueño que ancla los caminos silvestres del amanecer

Sale, loco de contento,
con su cargamento.
para la ciudad… ay,
para la ciudad . . .
::::::::::::::::::::::

Ha sido con atractivas embajadas de canciones como éstas que recoge ahora el disco de larga duración, que el doctor Alfonso Ortiz 'Tirado ha desempeñado una artística diplomacia representativa entre los países americanos y ha hecho más eficaz de ese modo una misión para la cual ya tenía los atributos imponderables  de su fineza y su cultura.

domingo, 25 de enero de 2015

TANGOS DE LA VIEJA GUARDIA VOL.1 -Varios

Calle Boyaca entre Palace y Junin 1959.



ALFREDO DE ANGELIS Y SU ORQ.- - QUIEN TIENE TU AMOR (02:57)
FCA. CANARO Y SU ORQ. - MALENA (02:50)
ALBERTO CASTILLO Y SU ORQ. - AMARRAS (03:16)
CARLOS GARDEL CON ACOMPAÑAMIENTO DE GUITARRA - SUS OJOS SE CERRARON (02:50)
MIGUEL CALO Y SU ORQ. - AZABACHE (03:05)
ENRIQUE RODRIGUEZ Y SU ORQ. - LA CUMPARSITA (02:42)
ARGENTINO LEDESMA Y SU ORQ. - EN EL CIELO (03:09)
ALFREDO DE ANGELIS Y SU ORQ. - YIRA, YIRA (03:13)
MIGUEL CALO Y SU ORQ. - PERCAL (02:55)
ALBERTO CASTILLO Y SU ORQ. - GARUFA (02:13)
FCO. CANARO Y SU ORQ. TIPICA - MAS SOLO QUE NUNCA (02:43)
CARLOS GARDEL Y ORQ. - ARRABAL AMARGO (02:35)




MAS SOLO QUE NUNCA


EN EL CIELO


AZABACHE



Guardia Vieja es el nombre que recibió el movimiento cultural, la etapa y el grupo de músicos, poetas y bailarines que crearon el tango. No existe coincidencia entre los historiadores para precisar el momento de comienzo y final del movimiento, pero hay coincidencia en ubicar el inicio en las últimas dos décadas del siglo XIX y el final entre la segunda y la tercera década del siglo XX, cuando dio paso al movimiento llamado Guardia Nueva.

Si bien los orígenes del tango son anteriores a la Guardia Vieja, es en esta etapa que el tango adopta el nombre que lo identifica y adquiere originalidad musical y coreográfica propia.


Entre las obras y músicos más característicos de este período se destacan el tango "El entrerriano" (1897) de Rosendo Mendizábal, "Don Juan" (1889) de Enrique Ponzio, "El choclo" (1903) y "El porteñito" (1906) de Ángel Villoldo, " La morocha" (1905) de Villoldo y Enrique Saborido y la versión de "Don Juan" (1910), por la orquesta típica de Vicente Greco, que fue la primera grabación con bandoneón.

También se destacaron cantantes como Los Gobbi (Alfredo y Flora) que grabaron gran cantidad de discos, contribuyendo a la difusión internacional del género.

Durante el período fue adoptado el bandoneón como instrumento típico del tango, con los primeros instrumentistas destacados como Juan Maglio (Pacho) y Eduardo Arolas.

La Guardia Vieja dio paso a la Guardia Nueva, a partir de 1917/1925, un período en el que el tango se consolida y masifica, tanto en la Argentina y el Uruguay como en el resto del mundo, a la vez que su sonido y sus letras adquieren mayor sofisticación.

Los historiadores del tango han definido grandes etapas estilísticas en la evolución del género, sobre las que hay consensos genéricos, aunque con considerables variaciones cronológicas.

En sus orígenes los estudiosos distinguen una etapa primitiva, anónima y popular, centrada en las comunidades afro-rioplatenses y en las "orillas" (orillera) de la ciudad, de una etapa de definición del género denominada Guardia Vieja, en la que el tango adquirió identidad propia, comenzó a ser registrado por músicos profesionales y alcanzó una amplia difusión geográfica y social. La propia etapa de la Guardia Vieja suele ser subdividida en una subetapa de gestación, ubicada en las dos últimas décadas del siglo XIX y una etapa de definición estilística, ubicada en las dos primeras décadas del siglo XX.

A la Guardia Vieja le sigue la Guardia Nueva o etapa decareana, en la que el tango alcanza madurez, refinamiento y difusión internacional. Como resultado de esta evolución, el tango alcanza su llamada Edad de Oro, con eje en la década de 1940 y parte de la siguiente.

Luego de la edad dorada del tango, las definiciones de etapas o épocas musicales se vuelven más imprecisas, hablándose de "crisis del tango", "tango de vanguardia" y "nuevo tango". En líneas generales pueden identificarse dos grandes épocas posteriores a la edad dorada: una primera etapa que puede denominarse "piazzolliana" y una segunda etapa contemporánea, que puede denominarse de "tango fusión".

sábado, 24 de enero de 2015

REBECA -Canciones de Agustín Lara


Incendio del Edificio Gutiérrez en el costado norte del Parque de Berrío en 1959.Calle Boyaca.
-Gabriel Carvajal Pérez
-BPPM

LADO 1
SIEMPRE TE VAS
TALISMAN
HUMO EN LOS OJOS
MIRAME
VOLVERAS
MARIMBA

LADO 2
SERPENTINA
CONTRASTE
ARRANCAME LA VIDA
TE VI PASAR
COMO DOS PUÑALES
SOMBRA




CONTRASTE


ARRANCAME LA VIDA


MARIMBA



En 1959 grabó para la RCA Victor su primer Lp: “Señora tentación”, material en el que incluyó 12 selecciones de la autoría de Agustín Lara. Gracias a su magnífica dicción y estilo, Rebeca logró consagrarse como una extraordinaria interprete de la canción romántica y además, obtuvo su primer disco de oro con su recordada versión del bolero Escarcha. 

La discografía de esta excepcional cantante comprende 9 discos de larga duración para el sello Victor: Señora tentación, Rebeca y su compositores predilectos, Canciones de Agustín Lara, Enamorada, Canciones inolvidables, Estrella solitaria… Canciones de Agustín Lara y Nacida para amar; 

El Disco de Oro de Rebeca (grabado en vivo) y en Discos Orfeón, durante la década de 1970 realizó un disco en el que regrabó algunos de sus éxitos más destacados de su primera etapa como cantante.

RCA VICTOR MEXICANA se complace en presentar al público la voz cálida y apasionada de REBECA. Los arreglos y dirección de Chucho Ferrer  y acompañamientos musicales a la manera de Alfonso Morquecho.

Nadie como REBECA ha sabido interpretar al maestro Agustín Lara. Nadie ha sabido identificarse tanto con este autor como REBECA la triunfadora. No fue, pues, casualidad que haya  ganado el Disco de oro en 1960. Como tampoco lo será que siga obteniendo galardones que, con toda seguridad la esperan, ya que la carrera de REBECA sigue en ascenso.

viernes, 23 de enero de 2015

OBDULIO SANCHEZ -La Vieja Guardia en Antioquia



Calle Boyaca entre Palace y Junin. Sin fecha. Costado Iglesia La Candelaria.


LADO:l
ANTIOQUEÑITA - Bambuco
CUANDO EN TUS LABIOS DE ROSA Bambuco
EN LA CAMPIÑA
BESO PERDIDO
CRISTAL DE ENSUEÑO
EN EL TRONCO
MORENITA

LADO: 2
ACUARELA
PUESTA DE SOL
MIS GOLONDRINAS
T RAPICHERO
DE MI ALMA
UNA OSCURA GOLONDRINA

ROZAGANTES Y ALEGRES





ANTIOQUEÑITA


TRAPICHERO


DE MI ALMA

 LA VIEJA GUARDIA EN ANTIOQUIA
OBDULIO SANCHEZ.
Arreglos de: JORGE CAMARGO SPOLIDORE

Con la conquista española vino la guitarra enredada en la soldadesca y aquí, aclimatada en el trópico, engendró el tiple colombiano, de cuatro cuerdas primero, que luego aumentaron hasta llegar a las doce —cuatro grupos— que hoy conocemos; y del tiple y con él fue surgiendo la música toda del interior.

Bambucos, pasillos, danzas…; folclore que con los años y los siglos devino en música popular, y se hizo ciudadano. Eran ya los tiempos en que Santa Fe, pueblo grande encerrado entre callejuelas y rosarios, alimentaba su quehacer artístico con las quejas del Romanticismo Europeo y los cisnes y princesas del modernismo de Darío. Y fueron estas estrofas cortesanas y pulidas, pasadas por el tamiz del páramo, las que se aliaron con los hermosos ritmos heredados del pueblo. Son las épocas y legados del bambuco y pasillo bogotanos, de corte centenarísta y bohemio, con muy definidas características, de elegante factura, y con un inconfundible sabor a esa Bogotá naciente e inquieta, bañada del espíritu de ultramar y evocando sus paisajes y sus propias herencias folcloricas. Acaso haya sido su música —la de Wills, la de Patino, la del "Cabo Polo"— tan clara en influencias literarias, y a la vez tan propia, la mejor creación de cultura del Bogotá de principios del siglo.

En Antioquia, entretanto, el pueblo cantaba guabinas y coplas al son de! cuatro y la bandola. En Medellín, Germán Benítez, Clímaco Vergara, Roberto Mesa, componían pasillos y danzas, y luego bambucos, cuando al finalizar el siglo trajo Pelón del interior la noticia del nuevo ritmo. Música semejante en espíritu a la ya implantada en la capital, —pues, al fin y al cabo, la época y el ambiente eran uno solo en el país, y aún en Hispanoamérica— aunque, sin duda, dotada de una mayor dureza, con un cierto matiz y positivo y altanero. Benítez y Pelón, y Alzate Giraldo, y Jorge Molina, y Eusebio Ochoa, y más tarde Blumen, y los Trespalacios, y Carlos Vieco, componían canciones en que los versos eran tomados de Muñoz Londoño, y Duque BernaL y Abel Fariña, y Tartarín, sin desdeñar el préstamo español de un Villa espesa o del primer Juan Ramón Jiménez. Todo un mensaje entre bucólico y decadente, entre romántico y regional, a veces con las últimas audacias del modernismo, y, en lo musical, con los novedosos acordes y cortes que los nuevos artistas aportaban a su lenguaje melódico.

Música bohemia, en que el motivo campesino era un leiv-motiv complementador, vislumbrando al fondo, música en que la capa española y el chambergo castizo afloraban en el compás rítmico, en altas madrugadas generosas y fugaces, música elegante, representativa, y dueña de su propia tradición; música consciente y satisfecha de su rostro personal, solemne y triste, retrato fiel del espíritu que animaba el mundo artístico de la ciudad. Música, en suma, de extrañas calidades y forma originalísima; y patrimonio musical de una época, que ahora, con nuestro pueblo inundado y estragado del mal gusto musical imperante, debemos retomar, en las partes que hoy nos sean válidas, por el hilo subterráneo de la tradición.

OBDULIO SANCHEZ

Nació en Aguadas, Caldas, con herencia y afición musical en las venas. Llegó a Medellín por el año de 1926, y bien pronto se hizo cantante profesional, formando dueto con Julián Restrepo, a quien Obdulio había conocido en Manizales como cantor de circo trotamundos. Este dueto de Obdulio y Julián, "Los Trovadores", pertenece ya a la leyenda musical de Antioquia y de Colombia; actuó por más de treinta años consecutivos, durante los cuales marcó con su estilo personalísimo el fluir de la canción criolla, fue así, seguramente, el dueto de más larga trayectoria en Colombia, y también, sin lugar a dudas, y con muy escasos duetos a la par, uno de los más grandes en toda la historia de la canción nacional.

Como solista, Obdulio ha sido y es un intérprete extraordinario, aunque no suficientemente conocido. Ya sea como cantor de viejas canciones internacionales, a las que comunica un exquisito y sobrio gusto melódico, o bien como cantor de lo suyo, bambucos y pasillos, que Obdulio bebió en sus mejores fuentes, y que interpreta con todo el sabor que al arte da la autenticidad.

Porque el oficio de bambuquero, como todo verdadero oficio, es noble y sabio, y exige conocimiento y corazón Y del mejor barro de bambuquero es Obdulio Sánchez, intérprete por excelencia de estos aires que ahora entregamos al público.


JORGE CAMARGO SPOLIDORE
Arreglos y Orquestaciones:


Boyacense. Compositor, intérprete, arreglista. Hizo sus primeras armas con su madre, doña Antonieta Spolidore de Camargo, ilustre compositora, en la orquesta familiar que ella dirigía. Es uno de los músicos más capacitados en el panorama actual de nuestra música popular. Como pianista, es acaso, con Oriol Rangel, quien mejor interpreta hoy nuestras melodías. Como arreglista y director, ha cultivado siempre un difícil buen gusto, más allá de cualquier alarde comercialista. Como compositor, son suyas canciones tan aplaudidas como el bambuco "Celos**, "Mi canoa y yo” “Cariñito", etc., y obras instrumentales como el bellísimo "Flor de Café”,  “Misiá Sofía", y ese espléndido estudio de bambuco caucano que es "El Pífano". Ha compuesto también varias obras musicales de estructuras  más compleja, con base en temas folclóricos o populares, así, su laureado “Fantasía sobre motivos colombianos”.

Gran parte de su producción permanece inédita. Si este L. P. recibe el favor del público, aspiramos a divulgar algo de su obra en la segunda entrega de esta serie.

El maestro JESUS ZAPATA dirigió el conjunto musical y las grabaciones,  colaborando además como interprete  en la ejecución de la lira. Es Jesús Zapata músico de reconocida calidad y veteranía; estudioso y capaz como pocos en nuestro medio, ha sido desvelado impulsor, en muchos órdenes, de todo lo concerniente a nuestra música, y a nuestras mejores tradiciones y costumbres musicales.     

PERSONAL MUSICAL
Piano - Gerardo Sansón.
Clarinete - Gabriel Uribe y Efraín Moreno.
Lira - Jesús Zapata—Manuel Ríos
Contrabajo - Arsenio Montes —Jesús Zapata.
Violines - Julián Vieco—Eusebio Ortiz.
Tiple - León Cardona.