martes, 26 de mayo de 2015

COROS CANTARES DE COLOMBIA -Vol. 8 -En Boleros Colombianos



Desfile del 18 de julio de 1950, por la Carrera Bolívar en el Parque de Berrío

Autor: Gabriel Carvajal Pérez.


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

LADO 1.
1 -PESARES  -José Barros
2- CORAZON  -Rafael Roncallo
3- LUNA EN EL RIO  Pacho Hernández
4-CUANDO LLEGASTE TU Jorge Arturo Mora
5 - MIENTRAS ME QUIERAS TU  -Rafael Mejía
6-TE AMO  -Jorge Añez
2 - Solista: Ignacio Arango

LADO 2           
1 - ME OLVIDASTE MUY PRONTO (OLVIDO)  -Gabriel Escobar Casas
2• QUE ME HAS DADO TU  -José Rubén Márquez
3- CHIQUITA  -Rafael Mejía
4-FANTASIA TROPICAL -Lucho Bermúdez
5- DESEO  -Darlo Corredor
6- QUINCEAÑERA  -Rafael Mejía
1 - Solista: Gustavo López
6 - Solista: Pepe Triviño
Arreglos y Dirección: LEON CARDONA





PESARES


DESEO


FANTASIA TROPICAL


Vislumbran las pupilas enamoradas la verde piel de Colombia alzándose sobre el alambre umbilical de la línea ecuatorial Adivina el corazón reverente la mañana del platino chocoano cincelando una de las charreteras de la patria, mientras la segunda se presiente deslumbrante bajo la canícula del Arauca, al otro horizontal extremo. Sobre sus clavículas geográficas, la Guajira despeina su litoral cabellera de sal y espuma, mientras desde Antioquia, los Santanderes, Tolima, Cundinamarca, desde cada rincón del sueño, el corazón impulsa la sangre de la canción y de la esperanza por todos los ríos tutelares, venas y arterias de esta nuestra Madre-Tierra, Madre-Compañera, Madre-Principio y Final.

Y tiene también su rostro de romance en trópico, y tanto, la canción colombiana. Aquí la tierra dice su canción, y sus hombres izan las banderas de sus amores en todos los tonos y ritmos. Entre ellos, el del bolero, que es el que sentido y sentimiento exigen para hablar de sí mismo en tono menor.

De ahí, que hoy y siempre en SONOLUX, estos "CANTARES DE COLOMBIA” canten “BOLEROS DE COLOMBIA". Boleros que nos son harto familiares, como que con ellos hemos amojonado el tránsito del corazón en muchas y desveladas veces, gracias a la forma en que de su pasión han hecho ardientes calcomanías autores como José Barros, Pacho Hernández, Rafael Mejía, Gabriel Escobar Casas, Lucho Bermúdez, Jorge Añez, José Rubén Márquez y los demás, que no son los de menos, que aquí se han hecho presentes. Temas que han llegado a habitar estas voces y que supervivirán con las que posiblemente sean, como éstas, las más luminosas Inspiraciones de aquellos compositores, gracias a su calidad y honestidad sentimental. Y gradas, también, a los coros CANTARES DE COLOMBIA, cuya reunión ha sido posible no sólo por mandato de la propia voluntad de sus Integrantes, sino del pertinaz empeño y pasión artística de Gustavo López y Jorge Ochoa, dos de las más sustantivas figuras de le canción nativa, que en esta Jornada han visto cómo sus sueños se concretan en canciones...


nota: Gabriel cuartas franco

lunes, 25 de mayo de 2015

ALFONSO ORTIZ TIRADO -Vol. 2 (Muzart)

Panorámica del Parque de Berrío en 193... Edificio Hernández, Edificio Gutiérrez y Edificio Echavarría.

Autor: Gonzalo Escovar.

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

TU LO SABES.
REINA MORA.
QUE SERA
LLORAR ETERNO.
ALMA V VIDA
LA FERIA OE LAS FLORES
EL ADIOS DEL MARINO
LA CANCION DEL VIENTO
ALLA EN EL RANCHO GRANDE
JAPONESITA
ESCLAVA
PATRIA DOLOROSA




LLORAR ETERNO


QUE SERÁ


ALLA EN EL RANCHO GRANDE


Alfonso Ortiz Tirado fue dueño de una de las más privilegiadas voces que han existido en los últimos tiempos y que seguramente será recordada por todos los públicos de América a través de la historia musical de nuestro continente.

Este gran artista logró para México máximos honores y para él un nombre imperecedero en el arte lírico. Supo manejar a la perfección y con gran sentido del estilo. -aunado a su bella y cálida voz- la canción popular mexicana y en su vasto repertorio se destaca lo más florido y selecto de ella.

En este disco se trató de que su contenido fuera un conjunto perfecto de melodías que, pudiéramos llamar “sus favoritas”. Todas estas canciones tienen el sello particular de la interpretación que dio merecida fama a tan notable cantante.

domingo, 24 de mayo de 2015

JUAN ARVIZU -Mi Primer Interprete

Manifestación de Laureano Gómez en el Parque de Berrío en 1950. . Edificio Olano, Edificio Hernández, Edificio Gutiérrrez y Edificio Echavarría.

Autor: Gabriel Carvajal Pérez.

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

LADO 1
GRANADA
NOVILLERO
CUANDO VUELVAS
AZUL
AVENTURERA

LADO 2
ENAMORADA
SANTA
TUS PUPILAS
SINTIENDO UNA PENA
CHAMAQUITA




CUANDO VUELVAS


ENAMORADA


SINTIENDO UNA PENA


Lara: "Arvizu fue el profeta de mi éxito como compositor"


Juanito Arvizu, llamado en sus tiempos de gloria “El tenor de la voz de seda”, en sus actuaciones personales siempre llevaba como pianista a Agustín Lara, presentándolo de la siguiente manera: “Voy a tener el gusto de cantar tal melodía de mi acompañante Agustín Lara, el compositor que habrá de darle gloria a México”. Todo esto cuando el músico poeta no había logrado un éxito fuerte con su producción.

Hay quienes aseguran que Lara, ya en plenitud de su fama como compositor, dijo: “Juanito Arvizu fue el profeta de mi éxito”.

Según su ficha biográfica. Arvizu nació en Querétaro. En el año de 1922 vino al D. F para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música, aspirando en convertirse en cantante de ópera.


Entre sus maestros figuraron el desaparecido José Pierson, que fue maestro también de Jorge Negrete y otros destacados intérpretes, unos aún en activo.

Al darse cuenta de que no poseía grandes aptitudes para la ópera, se decidió a interpretar lo popular, logrando en esta línea notable fama, no sólo en México sino en el extranjero. Uno de sus más significativos éxitos lo logró con d tema “Cierra esa puerta”

En el año de 1935, Arvizu se fue a Argentina, llevándose en su repertorio varias canciones de Agustín Lara, aún desconocido en ese país.

Fue tal el éxito de “El tenor de la voz de seda” entre el público argentino, que radicó allá durante 18 años.

sábado, 23 de mayo de 2015

OSCAR LARROCA -Nostalgias -Una Noche en Buenos Aires

Carrera Bolívar en el Parque de Berrío en 1950. . Edificio Banco de Londres, Edificio Henry y Edificio Olano.

Autor: Gabriel Carvajal Pérez

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

NOSTALGIAS
PERCAL
GARUFA
CAMINITO
NO ME DEJES CORAZON
GRICEL
ZAPATÍTOS DE RASO
LÁGRIMAS
UNO
MANO A MANO
ADIOS PAMPA MIA




PERCAL


CAMINITO


ADIOS PAMPA MIA


Oscar Larroca

Manuel Adet
Edición del sábado 19 de julio de 2014.

Fue el cantor preferido de mi padre. De Larroca le gustaba todo, pero el tango elegido era “Hacelo por la vieja”, de Carlos Vivan y Héctor Bonatti con música de Rodolfo Sciamarella. “¡Hacelo por la vieja/ abrite de la barra!,/ ¿no ves lo que te espera/ si continuás así?,/ ¿no ves que es peligroso/ tomar la vida en farra?,/ hacelo por la vieja/ si no lo hacés por mí”. Después pude disfrutar de “Bailarín compadrito”, “Sangre maleva” “Pasional”, “Por qué me das dique”, “Zorro gris”, “Viejo rincón” y “Sangre maleva”, por mencionar los primeros que me vienen a la memoria. Magistrales interpretaciones de un cantor que siempre da gusto escuchar.

Larroca fue un cantor emblemático de la orquesta de Alfredo de Ángelis, honor que compartió con Carlos Dante y Julio Martel, a quien precisamente reemplazó en 1951. Su momento de oro fue con el “Glostora Tango Club”, ese programa de radio El Mundo que duraba quince minutos y que constituyó uno de los momentos estelares de las sesiones de tango por la radio.

Se llamaba Oscar Antonio Moretta. Nació en Almagro el 5 de julio de 1922. Su padre era guitarrero y cantor, y desde pibe lo inició en los firuletes de la música. Todavía usaba los pantalones cortos cuando ya era conocido como el cantor de su barrio. Sin embargo, no todo era inspiración. El pibe cantor y milonguero estudió en el Conservatorio Nacional de Música, donde se recibió de profesor de guitarra. Después, contó con sus propios profesores de canto.

El muchacho debe de haber sido bueno en lo suyo para que en 1940 radio Mitre lo contratara para participar en la famosa “Matinée de Juan Manuel”, programa donde era acompañado por los músicos Pascual Avena y Enrique Maciel. En 1945, fue convocado por el maestro Domingo Federico para integrar su orquesta. Ya para ese entonces, los críticos lo definían como un barítono atenorado, con excelentes condiciones vocales e interpretativas para cantar tangos.

En junio de 1945, grabó su primer tema para el sello RCA Víctor. Se trata de “Voz de barrio”, interpretado a dúo con Carlos Vidal. Casi tres años va a estar Larroca con Domingo Federico. Dos temas merecen destacarse de este período: “Un tal Medina” y “Te espero en Rodríguez Peña”. En 1948, lo encontramos en radio Belgrano con la orquesta de Osvaldo Manzi. Su compañero de canto es un clásico del género: Roberto Ray. Al año siguiente, se suma a la orquesta de Roberto Caló.

Para esa época, ya ha grabado temas como “El metejón” y “Che bandoneón”. También hay un fugaz paso por el cine. Se trata de la película “Otra cosa es con guitarra”, dirigida por Antonio Ver Ciani con guion de César Tiempo; la banda musical está a cargo de Domingo Federico y a título informativo habría que señalar que otro de los cantores que se luce en el film es Roberto Quiroga.

Como ya lo dije, en 1951 se produce su ingreso a la orquesta de Alfredo de Ángelis, el mítico “Colorado de Banfield”. Se dice que cuando Martel abandona la orquesta, todos estuvieron muy afligidos porque no era fácil reemplazar a un cantor de esos kilates. La solución salvadora la trajo el violinista Víctor Braña. La leyenda cuenta que De Ángelis quedó encantado con el muchacho que aún no había cumplido treinta años. A su voz y su talento, le sumaba una pinta ganadora, atributo que Larroca lo ostentaba con discreción y eficacia.

La dupla Larroca-Dante fue uno de los momentos felices del tango en la década del cincuenta. La pareja de cantores debuta en el Glostora Tango Club en abril de 1951 y el 23 de octubre graba “Almagro”, el poema de Vicente San Lorenzo, un tango que para Larroca era algo así como un homenaje íntimo a su barrio de pibe. Recomiendo disfrutar de esa grabación, como recomiendo temas como “Llevátelo todo”, “Volvamos a empezar” o “Entrá nomás”.
En 1957, Carlos Dante se retira de la orquesta de De Ángelis y pocos meses después lo hace Larroca. Como dice el poema: “Ninguna escena ningún llanto/ simplemente fue un adiós/ inteligente de los dos”. El dúo Dante-Larroca animará las sesiones nocturnas de “La querencia de Avenida de Mayo”, “Tango bar”, “La armonía” y el famoso “Maipú Pigall”, ubicado precisamente en Maipú al 370. Al dúo da gusto escucharlo, pero los más objetivos extrañan a la orquesta de De Ángelis.

A las presentaciones en Buenos Aires, se suman las giras por las provincias y países vecinos como Chile y Uruguay. En 1960, Larroca está en Medellín invitado por las autoridades para rendirle un homenaje a Carlos Gardel con motivo de los veinticinco años de su muerte. Para más de un tanguero, se trata del cantor indicado para honrar al Morocho del Abasto. En Colombia, debuta en la famosa radio Antioquía de la Cadena Caracol, dirigida por Joaquín Mauricio Mora. Colombia será un país importante en su biografía de artista. Allí, el tango cuenta con una amplia platea que sabe disfrutar de la buena música.

Como muchos cantores de su tiempo, Larroca comprende que para principios de los años sesenta, el tango no es lo que más se escucha en Buenos Aires. Para bien o para mal, los fenómenos del momento que subyugan a la juventud son “El Club del Clan”, la saga de discos titulados “Explosivos” y todo el frenesí que derrama la llamada “nueva ola” con Palito Ortega, Johny Tedesco, Lalo Fransen, Jolly Land, Violeta Rivas, Leo Dan y Billy Cafaro.
América Latina entonces -y en algunos casos, Europa y Estados Unidos- será el destino de muchos cantores, entre los que se destaca Oscar Larroca, quien para mediados de los sesenta, por ejemplo, es el cantor de la orquesta de tango dirigida por el maestro Juan Carlos Bera. Las giras por el continente se alternan con presentaciones locales. El tango en los sesenta está en crisis, pero los grandes cantores mantienen una platea leal. Para esos años, a Larroca es posible verlo en los “Sábados Circulares” de Pipo Mancera, en el programa “Grandes valores del Tango”, acompañado de músicos de la talla de Miguel Nijhenson y Jorge Dragone.

Larroca anda por los cincuenta años y su voz se mantiene intacta, un privilegio del que no todos sus colegas se pueden jactar. Sin embargo, no va a ser la voz lo que lo va a traicionar, sino el corazón. El hombre muere el 26 de agosto de 1976 con cincuenta y cuatro años recién cumplidos.

Fuente: ellitoral.com


viernes, 22 de mayo de 2015

JOHNNY ALBINO Y SU TRIO SAN JUAN - Epoca de Oro Vol. 2 (Fuentes)

Transporte público al barrio La América desde el Parque de Berrío, 10 de marzo de 1944. Edificio Henry, Palacio de Calibío y Edificio Olano.

Autor: Gabriel Carvajal Pérez

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.


LADO A
1. PASION DE AMOR (Santiago Alvarado)
2. LO VES (Santiago Alvarado)
3. IMPRESCINDIBLEMENTE (Héctor Bart - Tiñe)
4. SI A OTRO QUISIERAS (Julio Alvarado)
5. MI SUPLICA (Santiago Alvarado)
6. TU ME HICISTE QUERERTE (Santiago Alvarado)
7. POR QUE NEGAR (Agustín Lara)
8. MARIA DOLORES (F. García - J. Morcillo)

LADO B
1. VERDAD AMARGA (Consuelo Velásquez)
2. UN CONSEJO (Pepe Mateo)
3. TODO ACABO  (Luis Rodríguez - Santiago Alvarado)
4. DEUDA (Luis Marquetti)
5. A GRITO ABIERTO (Ñico Jiménez)
6. CARIÑO VERDAD (Femando Monreal)
7. AMOR ETERNO (J. B. Lantigua)

8. LA POBREZA (Julio Buitrago)




TU ME HICISTE QUERERTE


AMOR ETERNO


POR QUE NEGAR


Verdad amarga,
Imprescindiblemente,
Por qué negar,
Mi súplica,
Deuda...

El Trío San Juan es uno de los más importantes que haya tenido la vida del cancionero romántico de América y aunque cronológicamente ocupan el puesto sexto en un momento dado, en lo que toca con Colombia, por lo menos, fueron el número uno en ventas y popularidad y aventajaron notablemente aquel fervor panchístico que caracterizó los años de la década de los 50.         „ .

Esto de los tríos comenzó con el Matamoros por allá por 1925. Los Calavares, apoyados sobre todo en los acompañamientos a Lorenzo Barcelata y a Jorge Negrete, impusieron un estilo muy especial con tres voces idénticas que sonaban como una sola; Y un poco después de Los Panchos, que surgieron en 1944 y formaron la gran revolución con el requinto de Alfredo Gil, surgió el primer TRIO SAN JUAN puertorriqueño.

El fundador del TRIO SAN JUAN fue Juan Antonio Albino Ortiz, nacido en la población de Guayama el 8 de diciembre de 1919, del matrimonio oficial de un policía sin aficiones musicales y de una mujer con hermosa voz y aficiones artísticas, que estímulo al muchacho para que aprendiera a tocar el cuatro de su hermano, el tío materno de Johnny. Luego insistiría en sus inquietudes melódicas cuando pagaba el servicio militar. Y en el ejército, se recuerda, hizo un trío con el padre de Chucho Avellanet, Armando, y con Carlin Huertas, tío de otro famoso artista de Boriquen: Edgardo Huertas.

Su primer TRIO SAN JUAN, ya con el nombre de Johnny Albino, fue con Jaime González y José Ramón Ortiz famoso locutor; pero el que se consagró en los discos y escribió una historia fue el que reclutó en 1947 con Santiago "Chaqo" Alvarado, un ponceño con inspiración, hijo de un notable compositor, y con el estelar requintista Ola Martínez, de Humacao.

Era un trío distinto. No siempre usaban las guitarras en el acompañamiento, sino que se respaldaban en violines. Alvarado les proveyó un repertorio muy importante y en poco tiempo se distinguían como el gran trío de la postguerra. De sus años de oro son las grabaciones de este disco que FUENTES dedica al rescate de sus grandes hazañas fonográficas.

El trío se mantuvo firme durante siete años, pero en 1954 se produjo el primer rompimiento. Johnny, dueño del nombre, se unió a Máximo Torres y a Felipe Acevedo y hasta llegó a grabar con ellos. Sus compañeros integraron a Cheíto González. Pero fue una breve experiencia, el original TRIO SAN JUAN se reunió de nuevo y Cheíto y Torres se fueron con Johnny Rodríguez. Sin embargo, las disputas se sucedieron y años más tarde, en 1957, Albino se separó definitivamente de sus viejos compañeros, les cedió el nombre, que se prolongaría con Poquitín Soto primero y luego con Luis Ángel Arroyo, y su unió en una de las más brillantes épocas de la canción romántica a Alfredo Gil y Chucho Navarro, para hacer parte hasta 1958 del Trío Los Panchos.

Con una brillante posición económica, Albino no deja del todo la música. Se convirtió en cantante solista. Hizo grabaciones con grupos que conformó para la ocasión y hasta hizo un disco con Los Naipes, de Venezuela. En 1972 renovó su trío, con Tatin Vale y Rafael Scharon, que recuerda a Tito Ortiz; volvió a llamarse San Juan, porque así, sin que ellos lo autorizaran, lo anunciaron en Colombia. Con ellos permaneció hasta 1982, cuando se radicó en Nueva York. Hoy, todavía hace incursiones discográficas de diversa índole y mantiene su jerarquía de grande a la música de Puerto Rico.

En cuanto a sus compañeros, ignoramos hasta cuando mantuvieron el trío, pero ya para 1968, ‘Chago" Alvarado se presentaba solo con su guitarra. Alvarado falleció el 23 de julio de 1982, cuando era propietario con su esposa de un restaurante, y su sepelio fue toda una apoteosis.

En cuanto a Félix “Ola" Martínez, sufrió desvíos mentales, se lanzó de un cuarto piso y sufrió daños irreversibles que, hasta donde sabemos, lo condenaron a una parálisis total.

HERNAN RESTREPO DUQUE.

miércoles, 20 de mayo de 2015

FERNANDO ALBUERNE -Jira Musical


Parque de Berrío en 1942, de izquierda a derecha Edificio Olano, Edificio Hernández y Edificio Gutiérrez.

Autor: Manuel García Fernández


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

CUANDO NO SE DE TI
IMAGENES
MARINA
MIS TINIEBLAS
EGOSMO
ASI PIENSO YO
MIRA QUE LUNA
AYUDAME DIOS MIO
 SABOR A MI
CORAZON
TESTIGO DE UN ROMANCE
Y ASI TE QUIERO




AYUDAME DIOS MIO


CUANDO NO SE DE TI


SABOR A MI


La magnífica oportunidad de realizar una “JIRA MUSICAL” con FERNANDO ALBUERNE a través de los países latinoamericanos, nos la ofrece este álbum PANART, que nos regala a la vez, momentos agradables que podemos disfrutar con la voz grata, y plena de matices deliciosos y cadencias insospechables del notable tenor-cancionero.

En este disco reunimos números que han sido hits en distintos países hermanos. Son melodías inolvidables con ritmos que destacan el folklore de cada lugar y letras originales por su contenido que también contribuyen a la calidad del L.P.
 Precisamente, fue el propio FERNANDO ALBUERNE, quien nos ofreció datos muy interesantes de toda su labor artística musical, por todos estos países.

Por ejemplo, nos recuerda que fue a la Argentina e inauguró en Buenos Aires, su más famosa boite: “Kings Club”, actuando también en Radio Splendid y Radio Belgrano. Albuerne es en la Argentina, el artista extranjero más popular. En Brasil se presentó en el “Night and Day” de Río, en la boite “Lord” de Sao Paolo, y fue contratado para inaugurar la televisión brasilera. En Uruguay se presentó en la Radio Carve de Montevideo. A Venezuela fue y realizó actuaciones en sus dos más populares empresas: Televisa y Radio Caracas. 

En la hospitalaria Colombia se presentó con éxito en “La Voz de Antioquia” en Medellín y en Radio “El Mundo” de Bogotá. En Puerto Rico, fue escenario de sus grandes triunfos, la emisora “WAPA”, y en su toúrnée por Chile, cantó en Radio Minería y actuó en la boite “Violín Gitano”. Los mejicanos han escuchado a Albuerne por la “XEW” y en la Madre Patria, realizó exitosas presentaciones por “Radio Madrid”.

FERNANDO ALBUERNE recibe en este álbum, un magnífico respaldo musical que le ofrecen las orquestas dirigidas por los maestros: JULIO GUTIERREZ, OSVALDO ESTIVILL y MARIO SUAREZ, este ultimó grabó con su conjunto acompañando a Albuerne en la ciudad de Caracas en Venezuela. A. C.

martes, 19 de mayo de 2015

BOLEROS DE SALÓN -Vol.2


Parque de Berrío en 193...

Autor: Hermann Oppenheimer.


© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

LADO A
1. TINIEBLAS-Bolero (Luis Araque)  -LOS JOVENES DEL CAYO
2. TONTERIAS-Bolero (Gilberto Urquiza)  -MARTHA CATALINA CON ORQUESTA
3. ERES TODO PARA MI - Bolero (Luis Demetrio)  -ORQUESTA DE SOLISTAS Canta: Genaro Salinas
4. SERENATA TROPICAL - Bolero (Antonio Núñez)  -MANOLITA ARRIOLA CON ORQUESTA
5. INCOMPRENSION * Bolero (Lulumba Landestoy - Rafael Landestoy) DON AMERICO Y SU ORQUESTA Canta: Femando Torres
6. SOMOS - Bolero (Mario Clavel) -MARIA JESUS VASOUEZ Y CONJUNTO

LADO B
1. CON UNA LAGRIMA-Bolero (José O. Quiñonez) -PEPE DELGADO Y SU ORQUESTA Canta: Celio González
2. QUE MAS PUEDO PEDIR - Bolero (Chucho Rodríguez) -MARION INCLAN CON ORQUESTA
3. FLORES NEGRAS - Bolero Rumba (Sergio de Karlo) -OSWALDO NORTON Y SU QUINTETO DE JAZZ Canta: Raúl Montero
4. DESPRECIO-Bolero (A Domínguez)  -MANUEL S. ACUÑA Y SU ORQUESTA Canta: Adelina García
5. AQUELLOS OJOS VERDES - Bolero (Nilo Menéndez) -EDMUNDO ROSS AND MIS RUMBA BAND Canta: Santiago López
6. DEJAME YA-Bolero (Marcel Rey) -OSCAR DE LA ROSA Y SU ORQUESTA Canta: Diana Denise.




SERENATA TROPICAL


SOMOS


TONTERIAS


Manuela Arriola.

Esta es una pequeña reseña de mi larga carrera artística:

Cuando comencé a cantar, no sabía si lo haría, pues solo cantaba en fiestas de la escuela , a la edad de 8 años fue cuando canté en el Teatro Ángela Peralta en Mazatlán Sinaloa con una compañía de Operetas y Zarzuelas con Finance, Lupe Inclán, los hermanos Torres y mi madre que era cantante bajo el nombre de Paquita Rubio.

La compañía se quedó en Guaymas y mi madre aprovechó un viaje en un tren militar, pues eran tiempos de la Revolución  y a mí me internó en el colegio "Rafael Donde" del cual me escapaba para cantar en la XEFO, en la XEAL y por último en la XEW.

A la edad de 10 años hicimos huelga de hambre en la XEAL, con motivo de falta de pago atrasado. Fue cuando comencé a hacer nombre, en la XEW bajo el nombre de "Magnolia"  en el programa "Tres Flores" del club del Hogar con Don Pedro de Lillie. En este lugar conocí a Lupe "La Chinaca", con la cual hice un dueto llamado "Las soldaderas" cantando con "El Retiro". Poco después Don Vicente Miranda me colocó con una señorita llamada María Luisa López, con quien formé el dueto "Las cantadoras del Bajío"; el dueto duró casi 3 años hasta 1938. En esta época fue cuando comencé mi carrera discográfica, durante la cual reuní 5 LPS, 30 discos stands y 300 discos chicos.

Trabajé durante 4 años en "El retiro" hasta el 12 de octubre de 1938, día en que se estrenó  "El Patio". Fue entonces que me presenté ahí, hasta 1947. Tiempo después fui al "intimo" de Víctor Sánchez. Tres años más tarde participé en el teatro "Lírico de Fábregas" en la obra "Ideal" con Anita Blanch.

Mis maestras de actuación fueron: Doña Virginia Fábregas, Anita Blanch y Prudencia Grifel. Por otro lado mis maestros de danza fueron: Las hermanas Campobello, Rafael Díaz, y Enrique Pastor este último en Danza Regional lo cual fue muy valioso para mi viaje a Cuba, Venezuela, Colombia, Guatemala y Brasil de 1939 a 1945, en Cuba fui de 1939 a 1958 año tras año. En 1942, llegué con los artistas que entretenían a los soldados hasta Londres, Holanda, Las Guayanas, Marruecos y Francia, pero en aquel entonces los medios de difusión en cuestión de publicidad eran incipientes y poco se conoció de mi trabajo con la O.N.U.

A lo largo de toda mi vida artística, recorrí tres veces el territorio nacional desde el Norte al Sur, desde Sonora hasta Yucatán.

Trabajé nueve años en la empresa "Ernesto Vals", en todos los centros nocturnos de "Don Ernesto", en teatros, en carpas, casi todos homenajes a compañeros.

Realice apariciones cantando en las siguientes películas:

  • "Así es mi tierra" con Cantinflas
  • "Se la llevo el Remington" con Luis Aguilar
  • "Jalisco nunca pierde" con Jorge Negrete
  • "Viva mi desgracia" con Pedro Infanta
  • "Café Concert" con Raquel Rojas
  • "Juan sin miedo" con Juan Silvetti
  • "Como México no hay dos" con Tito Guizar
Como actriz caractericé en:
  • "La Chica de Oro" con Rafael Inclán
  • "Inesperada Venganza" con Sergio Goyri
En Estados Unidos trabajé en los Ángeles CA, Nueva York, Chicago, Dallas y todo el estado de Texas.

Con una familia de cuatro hijos, cuatro sobrinos que estuvieron a mi cargo, y veintiún nietos, y añorando que todo esto que cuento fue lo mejor al menos para mí, También mis deseos siguen en cartelera.

Su atenta y segura servidora:
Sra. Manuela Arriola Rubio
Socia Activa de la Honorable A.N.D.A
Fuente: Pagina de Manuelita Arriola