Ya el público amante de la buena música popular, bautizó
a CARLOS ARGENTINO con-el nombre de "EL INIMITABLE'.
Ahora, al presentar esta recopilación de los éxitos del
recientemente fallecido CARLOS ARGENTINO, lo hacemos en la seguridad de que ese
mismo público que conoció a CARLOS a través de sus discos y actuaciones
personales, sabrá aquilatar una vez más el indiscutible mérito artístico de
"EL INIMITABLE’.
Conquistador de grandes audiencias, CARLOS ARGENTINO fue
un triunfador, que fue ovacionado por los públicos de Cuba, Puerto Rico,
Estados Unidos, Colombia, México, Venezuela, Argentina y en todos los lugares
donde se le conocía por sus éxitos musicales.
Puede decirse, sin temor a equívocos, que CARLOS
ARGENTINO fue un artista de una personalidad de poderosa atracción,
personalidad que llevó al público a través de su voz, de su estilo -un estilo
muy suyo-, en la cadencia romántica de la canción o el bolero, de la alegría y
diversión en LAS GUARACHAS, LAS PACHANGAS o LOS GUARACHAS.
En cada uno de estos ritmos CARLOS ARGENTINO fue sin duda
un verdadero triunfador.
Hoy presentamos este disco de sus éxitos acompañado por
la SONORA MATANCERA, como un homenaje al que fue un gran exponente de la música
tropical.
CARLOS ARGENTINO nació el 23 de Junio de 1929 en Buenos
Aires, Argentina.
Costado
norte del Parque Berrío en 1920,Calle Boyaca, esquina con Palace. Se aprecian los edificios Hernández, Gutiérrez
y Echavarría, construidos por el arquitecto Enrique Olarte, que reemplazaron
las viejas casas de tapia que fueron destruidas en el incendio de marzo de 1917
Con la reputación de Carlos Ramírez ciertamente no hay nada más que hacer, después
de haber protagonizado muchas películas y ser aclamado en todo el mundo.
Carlos Ramírez es llamado con el nombre "Sr.
Granada" por su éxito con esta melodía inolvidable.
Cada año Carlos Ramírez está de regreso en Quebec, y
donde quiera que canta, recibe a su público con la misma cálida bienvenida
siempre, con su voz cálida y cautivante, sus canciones, sabe lo que es ganar
los corazones de las mujeres y admiración de los señores.
En 1961, la estación le CKAC fue el máximo honor le otorgó
el "Grand Prix du Disque Canadiense" a la mención de los mejores
artistas con grabaciones extranjeros canadienses, y sinceramente creo que
Carlos Ramírez fue bien merecido.
En este LP, Carlos Ramírez ofrece un ramo de sus mejores
canciones, melodías inmortales que han permitido que se convierta en la
estrella que es, ya desde hace algunos años. Usted encontrará en estos doce
estribillos,
Carlos Ramírez que es admirado en el cine y probablemente
aplaudido el cabaret.
Carlos Ramírez es, probablemente, el mejor regalo que
viene de América Latina.
Arrolladores llegan los MEDICOS mi tercero de sus discos
de larga duración.
Cuando son uno de los créditos más firmes y de los grupos
más queridos de la bohemia antioqueña, Cuando izan orgullosos, la bandera del
buen gusto musical. El entusiasmo de una juventud que mira hacía atrás para
superar lo hecho anteriormente pero sin intérpretes ni vacuidades.
Loa cantores son Manuel Cano y Leonel Villegas. Ambos han
superado etapas profesionales y viven él arte con emoción y tranquilidad. Por
el arte del gusto mismo. Como también sus compañeros; el extraordinario
“mago*', John Castaño. Fernando Girón, con arpa y guitarra y tiple también a
veces. Y Rodrigo Aguirre y su sentido exacto del ritmo bien acompañado en una
guitarra maestra.
LOS MEDICOS otra vez. Y la nostalgia hecha canción grata.
Y el recuerdo convertido en melodía amable.
Y la noche serenatera, y la canción de siempre, en uno de
los mejores conjuntos que ha producido el ambiente artístico colombiano.
El charro de la Época de Oro del cine mexicano sufrió un
derrame cerebral
NTX
Hoy
28 de Junio 2015
MÉXICO (NTX)._ Demetrio González fue uno de los
protagonistas de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien destacó por
su potente voz de barítono y actuó junto a figuras como Miguel Aceves Mejía,
Luis Aguilar, Javier Solís, Joaquín Cordero y Lola Beltrán, entre otras,
falleció el domingo en su casa de Tepoztlán, Morelos.
"El Charro Español" cambió su residencia al
pueblo morelense desde hace siete años, debido a que su estado de salud se vio
afectado y fue en 2014 que sufrió un derrame cerebral que agravó su salud y
finalmente murió en su casa.
El actor se retiró del ambiente artístico hace 35 años,
aproximadamente y parte de su tiempo libre lo dedicaba a ver la televisión y
las películas en las que actuó, entre las que más disfrutaba era "Camino de
Guanajuato" al lado de José Alfredo Jiménez y "Los Laureles".
El también cantante nació el 7 de octubre de 1927 en
Asturias, España y llegó a México en compañía de su madre y hermano, tras
refugiarse en Puebla de la Guerra Civil Española.
Tiempo después llegó su padre para encontrarse con ellos
en Puebla, posteriormente se mudó a la Ciudad de México, en donde estudio
contabilidad y en sus ratos libres, cantó con el grupo Coral del Centro
Asturiano de México.
En un concurso de aficionados en la XEW fueron
descubiertas sus dotes de cantante y es en el programa "Joyas
Líricas", donde comenzó su carrera en la radio, en compañía de Pepita
Embil y Plácido Domingo (padres del tenor Plácido Domingo).
Con Gregorio Walerstein vio su primera oportunidad como
actor de cine, en la cinta "Camino de Guanajuato", al lado de José
Alfredo Jiménez y Lola Beltrán.
Trabajó en diversas películas como "Los hijos de
Rancho Grande" (1956), "Cada hijo una cruz" (1957), "Donde
las dan las toman" (1957), "Guitarras de medianoche" y "El
jinete solitario en el valle de los buitres".
También participó en "El jinete solitario"
(1958), "Tan bueno el giro como el colorado" (1959), "Las tres
coquetonas" (1960), "Pa' que me sirve la vida" (1961), "Los
cinco halcones" (1962), "El amor llegó a Jalisco" (1963),
"Un padre a toda máquina" (1964) y "Cucurrucucú paloma"
(1965).
Otras cintas en las que actuó fueron "Gallo
corriente, gallo valiente" (1966) y "Cuatro hombres marcados"
(1968), entre otras.
Demetrio González tuvo dos matrimonios, uno con María de
Lourdes Rosa Priego y el otro con Marina Tuero Tamayo; le sobreviven tres hijos
Rodolfo, Rodrigo y Bárbara.
2 dulce
aventura -qué me pides corazón -tristeza marina
3 amar
y vivir -amor de cobre -falsaria
4 confidencia
-amigo -cobardía
5 presentimiento
yo vivo mi vida -en la palma de la mano
LAIDO A
1 llanto de luna -caribe soy -ya lo veras
2 tentación
-amor de mi vida -fichas negras
3 noche
playera -que será de mi -corazón de dios
4 siete
puñales -hotel de verano -que me importa
5 tomando
té -maringá -el camaleón
LLANTO DE LUNA –CARIBE SOY –YA LO VERAS
AMAR Y VIVIR –AMOR DE POBRE -FALSARIA
DOS ALMAS –DEUDA -SOMOS
Contadísimos son los casos en que un artista permanece
actuando aclamado por el público durante 25 años consecutivos. Cuando un
artista logra esto, debe ser sin duda un hombre muy feliz. LEO MARIN! lleva 25
años cantando, y su voz se oye firme, sonora como en sus primeros tiempos.
LEO
nació en MENDOZA (Argentina) y comenzó su carrera cuando era muy ¡oven. Al poco
tiempo, ya era solicitado por todos los países de Sur. Centro América y zona
del Caribe A través de todos estos años, ha actuado en todas las capitales y
ciudades del Interior de rodos estos países, repetidas veces, y siempre con el
gran éxito que le acompaña desde sus comienzos
La carrera artística de LEO MARINI se puede dividir en
dos etapas fa primera, la época del bolero romántico, cuando DOS ALMAS. LLANTO
DE LUNA. YA LO VERAS. AMAR Y VIVIR, se escuchaban a toda hora y en todas partes
En esta etapa. Siempre contó con la gran colaboración de un formidable músico,
violinista, director de orquesta ya desaparecido lamentablemente.
DON AMERICO,
fue el encargado de dirigir la orquesta en casi todas las grabaciones de LEO de
esa primera etapa LEO siente gran agradecimiento por DON AMERICO, gran amigo
suyo, además de colaborador La segunda etapa, se inicia en el año 195t cuando
surge la combinación LEO MARINI-SONORA MATANCERA y las primeras grabaciones constituyeron
un éxito tremendo MARINGA. AMOR DE COBRE, en LA PALMA DE LA MANO, TOMANDO TE y
otras, mostraron un LEO MARINI capaz de cantar temas rítmicos con la misma
propiedad con que hasta esos momentos había cantado los melódicos románticos
Discos América siente gran orgullo de poder lanzar a!
mercado este L P que abarca las dos etapas de este artista. Le ha tocado a
CARACAS, ser la ciudad LATINOAMERICANA en donde LEO grabara este trascendental
disco que hará historia en el campo de la música romántica Y le ha tocado al
maestro ARNOLDO NALI ser el encargado de realizar los arreglos orquestales que
sirven de fondo a la voz de LEO respetando el estilo de los arreglos
originales.
Sin embargo las nuevas técnicas de grabación con que felizmente
contamos en estos días hacen todos los anteriores en los que LEO grabo algunas
de estas canciones Y lo más importante de este L P es que reúne en un solo
disco las 30 canciones más importantes en te vida artística de este cantante.
A! ofrecer a ustedes este disco estamos seguros de estar haciendo algo que
ustedes estaban esperan do que alguna empresa disquera hiciera Esto nos hace
sentir satisfechos.
Parque de
Berrío en 1967. A la isquierda Calle Boyacá entre Palace y Junin
-Gabriel Carvajal Pérez
-BPPM
1 -Reina mora
2 -Cabellera blanca-
3 -Júrame
4 -La feria de las flores
5 –Alhambra-
6 -El adiós del
marino-
7 -Llorar eterno
8 -Lamento borincano
LLORAR ETERNO
JURAME
REINA MORA
NUESTRO país
conserva un gratísimo recuerdo de la personalidad del doctor Alfonso Ortiz
Tirado, quien, aparte de sus relevantes condiciones de caballero y su
significación en el campo de la medicina, tiene un don que prende con lazos
indestructibles en la general simpatía. La afabilidad del doctor Ortiz Tirado
podrá ser conocida a fondo en los círculos más o menos ceñidos del trato
directo, v su faina de primer especialista mexicano en osteología considerada
en los ejercicios limitados de la ciencia; pero el cantante con registro de
tenor que entona con gusto exquisito REINA MORA y el que anega de emotividad
los corazones con las estrofas de CABELLERA BLANCA:
Junto a la
chimenea,
donde hay
feria de lumbre,
reza la
viejecita
sus cosas de
costumbre ...
ese tenor que
llevó a los distintos pueblos iberoamericanos la verdad bella e inspirada de la
canción melódica de las tierras centrales del continente; ese excepcional
mensajero lírico, pertenece a toda la comunidad que lo ensalza y lo alienta.
El disco
ODEON ha sido, a su vez, propalador del arte miniaturista y delicioso de Ortiz
Tirado, y. desde muchos años atrás, canciones corno ALHAMBRA y como DUERME:
Sueña, sueña,
mientras yo te arrullare
con el
hechizo de esta canción
que para ti
forjé . . .
se han
multiplicado en los discos comunes. Era sobreentendido, entonces que el
distinguido cantor de las endechas aztecas y antillanas no estaría ausente del
moderno disco microsurco y aquí lo tenemos en una programación de ocho obras. A
las cuatro ya citadas, se agrega un vals de intencionada letra muy “charra” LA
FERIA DE LAS FLORES:
En mi caballo
retinto
he llegado de
muy lejos
y traigo
pistola al cinto
y con rila
doy consejos ..
Y hacen el
total del disco dos boleros: LLORAR ETERNO —pieza de repertorio por su probado
éxito- y el no menos difundido que se titula EL ADIOS DEL MARINO:
Se acerca la
partida:
yo me debo
marchar,
esto ha sido
un descanso
para mi eterno
peregrinar…
Cerrándose el
contenido de la placa con una de las canciones más típicas y celebradas que
pueda mostrar el cancionero de las Antillas: el LAMENTO BORINCANO del
“jibarito" portorriqueño que ancla los caminos silvestres del amanecer
Sale, loco de
contento,
con su
cargamento.
para la
ciudad… ay,
para la
ciudad . . .
::::::::::::::::::::::
Ha sido con
atractivas embajadas de canciones como éstas que recoge ahora el disco de larga
duración, que el doctor Alfonso Ortiz 'Tirado ha desempeñado una artística
diplomacia representativa entre los países americanos y ha hecho más eficaz de
ese modo una misión para la cual ya tenía los atributos imponderables de su fineza y su cultura.
ALFREDO DE ANGELIS Y SU ORQ.- - QUIEN
TIENE TU AMOR (02:57)
FCA. CANARO Y SU ORQ. - MALENA (02:50)
ALBERTO CASTILLO Y SU ORQ. - AMARRAS (03:16)
CARLOS GARDEL CON ACOMPAÑAMIENTO DE
GUITARRA - SUS OJOS SE CERRARON (02:50)
MIGUEL CALO Y SU ORQ. - AZABACHE (03:05)
ENRIQUE RODRIGUEZ Y SU ORQ. - LA
CUMPARSITA (02:42)
ARGENTINO LEDESMA Y SU ORQ. - EN EL
CIELO (03:09)
ALFREDO DE ANGELIS Y SU ORQ. - YIRA,
YIRA (03:13)
MIGUEL CALO Y SU ORQ. - PERCAL (02:55)
ALBERTO CASTILLO Y SU ORQ. - GARUFA
(02:13)
FCO. CANARO Y SU ORQ. TIPICA - MAS SOLO
QUE NUNCA (02:43)
CARLOS GARDEL Y ORQ. - ARRABAL AMARGO
(02:35)
MAS SOLO QUE NUNCA
EN EL CIELO
AZABACHE
Guardia Vieja es el nombre que recibió el movimiento
cultural, la etapa y el grupo de músicos, poetas y bailarines que crearon el
tango. No existe coincidencia entre los historiadores para precisar el momento
de comienzo y final del movimiento, pero hay coincidencia en ubicar el inicio
en las últimas dos décadas del siglo XIX y el final entre la segunda y la
tercera década del siglo XX, cuando dio paso al movimiento llamado Guardia
Nueva.
Si bien los orígenes del tango son anteriores a la
Guardia Vieja, es en esta etapa que el tango adopta el nombre que lo identifica
y adquiere originalidad musical y coreográfica propia.
Entre las obras y músicos más característicos de este
período se destacan el tango "El entrerriano" (1897) de Rosendo
Mendizábal, "Don Juan" (1889) de Enrique Ponzio, "El
choclo" (1903) y "El porteñito" (1906) de Ángel Villoldo, "
La morocha" (1905) de Villoldo y Enrique Saborido y la versión de
"Don Juan" (1910), por la orquesta típica de Vicente Greco, que fue
la primera grabación con bandoneón.
También se destacaron cantantes como Los Gobbi (Alfredo y
Flora) que grabaron gran cantidad de discos, contribuyendo a la difusión
internacional del género.
Durante el período fue adoptado el bandoneón como
instrumento típico del tango, con los primeros instrumentistas destacados como
Juan Maglio (Pacho) y Eduardo Arolas.
La Guardia Vieja dio paso a la Guardia Nueva, a partir de
1917/1925, un período en el que el tango se consolida y masifica, tanto en la
Argentina y el Uruguay como en el resto del mundo, a la vez que su sonido y sus
letras adquieren mayor sofisticación.
Los historiadores del tango han definido grandes etapas
estilísticas en la evolución del género, sobre las que hay consensos genéricos,
aunque con considerables variaciones cronológicas.
En sus orígenes los estudiosos distinguen una etapa
primitiva, anónima y popular, centrada en las comunidades afro-rioplatenses y
en las "orillas" (orillera) de la ciudad, de una etapa de definición
del género denominada Guardia Vieja, en la que el tango adquirió identidad
propia, comenzó a ser registrado por músicos profesionales y alcanzó una amplia
difusión geográfica y social. La propia etapa de la Guardia Vieja suele ser
subdividida en una subetapa de gestación, ubicada en las dos últimas décadas
del siglo XIX y una etapa de definición estilística, ubicada en las dos
primeras décadas del siglo XX.
A la Guardia Vieja le sigue la Guardia Nueva o etapa
decareana, en la que el tango alcanza madurez, refinamiento y difusión
internacional. Como resultado de esta evolución, el tango alcanza su llamada
Edad de Oro, con eje en la década de 1940 y parte de la siguiente.
Luego de la edad dorada del tango, las definiciones de
etapas o épocas musicales se vuelven más imprecisas, hablándose de "crisis
del tango", "tango de vanguardia" y "nuevo tango". En líneas
generales pueden identificarse dos grandes épocas posteriores a la edad dorada:
una primera etapa que puede denominarse "piazzolliana" y una segunda
etapa contemporánea, que puede denominarse de "tango fusión".
Incendio
del Edificio Gutiérrez en el costado norte del Parque de Berrío en 1959.Calle
Boyaca.
-Gabriel
Carvajal Pérez
-BPPM
LADO 1
SIEMPRE TE VAS
TALISMAN
HUMO EN LOS OJOS
MIRAME
VOLVERAS
MARIMBA
LADO 2
SERPENTINA
CONTRASTE
ARRANCAME LA VIDA
TE VI PASAR
COMO DOS PUÑALES
SOMBRA
CONTRASTE
ARRANCAME LA VIDA
MARIMBA
En 1959 grabó para la RCA Victor su primer Lp: “Señora
tentación”, material en el que incluyó 12 selecciones de la autoría de Agustín
Lara. Gracias a su magnífica dicción y estilo, Rebeca logró consagrarse como
una extraordinaria interprete de la canción romántica y además, obtuvo su
primer disco de oro con su recordada versión del bolero Escarcha.
La
discografía de esta excepcional cantante comprende 9 discos de larga duración
para el sello Victor: Señora tentación, Rebeca y su compositores predilectos, Canciones
de Agustín Lara, Enamorada, Canciones inolvidables, Estrella solitaria…
Canciones de Agustín Lara y Nacida para amar;
El Disco de Oro de Rebeca
(grabado en vivo) y en Discos Orfeón, durante la década de 1970 realizó un
disco en el que regrabó algunos de sus éxitos más destacados de su primera
etapa como cantante.
RCA VICTOR MEXICANA se complace en presentar al público
la voz cálida y apasionada de REBECA. Los arreglos y dirección de Chucho
Ferrer y acompañamientos musicales a la manera
de Alfonso Morquecho.
Nadie como REBECA ha sabido interpretar al maestro Agustín
Lara. Nadie ha sabido identificarse tanto con este autor como REBECA la
triunfadora. No fue, pues, casualidad que haya ganado el Disco de oro en 1960. Como tampoco
lo será que siga obteniendo galardones que, con toda seguridad la esperan, ya que
la carrera de REBECA sigue en ascenso.
Calle Boyaca entre Palace y Junin. Sin fecha. Costado Iglesia La Candelaria.
LADO:l
ANTIOQUEÑITA - Bambuco
CUANDO EN TUS LABIOS DE ROSA Bambuco
EN LA CAMPIÑA
BESO PERDIDO
CRISTAL DE ENSUEÑO
EN EL TRONCO
MORENITA
LADO: 2
ACUARELA
PUESTA DE SOL
MIS GOLONDRINAS
T RAPICHERO
DE MI ALMA
UNA OSCURA GOLONDRINA
ROZAGANTES Y ALEGRES
ANTIOQUEÑITA
TRAPICHERO
DE MI ALMA
LA
VIEJA GUARDIA EN ANTIOQUIA
OBDULIO
SANCHEZ.
Arreglos
de: JORGE CAMARGO SPOLIDORE
Con la conquista española vino la guitarra enredada en la
soldadesca y aquí, aclimatada en el trópico, engendró el tiple colombiano, de
cuatro cuerdas primero, que luego aumentaron hasta llegar a las doce —cuatro
grupos— que hoy conocemos; y del tiple y con él fue surgiendo la música toda
del interior.
Bambucos, pasillos, danzas…; folclore que con los años y
los siglos devino en música popular, y se hizo ciudadano. Eran ya los tiempos
en que Santa Fe, pueblo grande encerrado entre callejuelas y rosarios,
alimentaba su quehacer artístico con las quejas del Romanticismo Europeo y los
cisnes y princesas del modernismo de Darío. Y fueron estas estrofas cortesanas
y pulidas, pasadas por el tamiz del páramo, las que se aliaron con los hermosos
ritmos heredados del pueblo. Son las épocas y legados del bambuco y pasillo
bogotanos, de corte centenarísta y bohemio, con muy definidas características,
de elegante factura, y con un inconfundible sabor a esa Bogotá naciente e
inquieta, bañada del espíritu de ultramar y evocando sus paisajes y sus propias
herencias folcloricas. Acaso haya sido su música —la de Wills, la de Patino, la
del "Cabo Polo"— tan clara en influencias literarias, y a la vez tan
propia, la mejor creación de cultura del Bogotá de principios del siglo.
En Antioquia, entretanto, el pueblo cantaba guabinas y
coplas al son de! cuatro y la bandola. En Medellín, Germán Benítez, Clímaco Vergara,
Roberto Mesa, componían pasillos y danzas, y luego bambucos, cuando al
finalizar el siglo trajo Pelón del interior la noticia del nuevo ritmo. Música
semejante en espíritu a la ya implantada en la capital, —pues, al fin y al
cabo, la época y el ambiente eran uno solo en el país, y aún en Hispanoamérica—
aunque, sin duda, dotada de una mayor dureza, con un cierto matiz y positivo y
altanero. Benítez y Pelón, y Alzate Giraldo, y Jorge Molina, y Eusebio Ochoa, y
más tarde Blumen, y los Trespalacios, y Carlos Vieco, componían canciones en
que los versos eran tomados de Muñoz Londoño, y Duque BernaL y Abel Fariña, y
Tartarín, sin desdeñar el préstamo español de un Villa espesa o del primer Juan
Ramón Jiménez. Todo un mensaje entre bucólico y decadente, entre romántico y regional,
a veces con las últimas audacias del modernismo, y, en lo musical, con los
novedosos acordes y cortes que los nuevos artistas aportaban a su lenguaje
melódico.
Música bohemia, en que el motivo campesino era un
leiv-motiv complementador, vislumbrando al fondo, música en que la capa
española y el chambergo castizo afloraban en el compás rítmico, en altas
madrugadas generosas y fugaces, música elegante, representativa, y dueña de su
propia tradición; música consciente y satisfecha de su rostro personal, solemne
y triste, retrato fiel del espíritu que animaba el mundo artístico de la
ciudad. Música, en suma, de extrañas calidades y forma originalísima; y
patrimonio musical de una época, que ahora, con nuestro pueblo inundado y
estragado del mal gusto musical imperante, debemos retomar, en las partes que
hoy nos sean válidas, por el hilo subterráneo de la tradición.
OBDULIO
SANCHEZ
Nació en Aguadas, Caldas, con herencia y afición musical
en las venas. Llegó a Medellín por el año de 1926, y bien pronto se hizo
cantante profesional, formando dueto con Julián Restrepo, a quien Obdulio había
conocido en Manizales como cantor de circo trotamundos. Este dueto de Obdulio y
Julián, "Los Trovadores", pertenece ya a la leyenda musical de Antioquia
y de Colombia; actuó por más de treinta años consecutivos, durante los cuales
marcó con su estilo personalísimo el fluir de la canción criolla, fue así,
seguramente, el dueto de más larga trayectoria en Colombia, y también, sin
lugar a dudas, y con muy escasos duetos a la par, uno de los más grandes en
toda la historia de la canción nacional.
Como solista, Obdulio ha sido y es un intérprete
extraordinario, aunque no suficientemente conocido. Ya sea como cantor de
viejas canciones internacionales, a las que comunica un exquisito y sobrio
gusto melódico, o bien como cantor de lo suyo, bambucos y pasillos, que Obdulio
bebió en sus mejores fuentes, y que interpreta con todo el sabor que al arte da
la autenticidad.
Porque el oficio de bambuquero, como todo verdadero
oficio, es noble y sabio, y exige conocimiento y corazón Y del mejor barro de
bambuquero es Obdulio Sánchez, intérprete por excelencia de estos aires que
ahora entregamos al público.
JORGE
CAMARGO SPOLIDORE
Arreglos
y Orquestaciones:
Boyacense. Compositor, intérprete, arreglista. Hizo sus
primeras armas con su madre, doña Antonieta Spolidore de Camargo, ilustre compositora,
en la orquesta familiar que ella dirigía. Es uno de los músicos más capacitados
en el panorama actual de nuestra música popular. Como pianista, es acaso, con
Oriol Rangel, quien mejor interpreta hoy nuestras melodías. Como arreglista y
director, ha cultivado siempre un difícil buen gusto, más allá de cualquier
alarde comercialista. Como compositor, son suyas canciones tan aplaudidas como
el bambuco "Celos**, "Mi canoa y yo” “Cariñito", etc., y obras
instrumentales como el bellísimo "Flor de Café”, “Misiá Sofía", y ese espléndido estudio
de bambuco caucano que es "El Pífano". Ha compuesto también varias
obras musicales de estructuras más
compleja, con base en temas folclóricos o populares, así, su laureado “Fantasía
sobre motivos colombianos”.
Gran parte de su producción permanece inédita. Si este L.
P. recibe el favor del público, aspiramos a divulgar algo de su obra en la
segunda entrega de esta serie.
El maestro JESUS ZAPATA dirigió el conjunto musical y las
grabaciones, colaborando además como
interprete en la ejecución de la lira.
Es Jesús Zapata músico de reconocida calidad y veteranía; estudioso y capaz
como pocos en nuestro medio, ha sido desvelado impulsor, en muchos órdenes, de
todo lo concerniente a nuestra música, y a nuestras mejores tradiciones y costumbres
musicales.