BERTA - Tango (Gerardo Moraga - A.
Carvera) AGUSTIN MAGALDI
CRUZ DE QUESO - Canción (M. Padilla) -HERMANAS PADILLA
A ORILLAS DEL MAGDALENA - Bambuco (Emma
Perea de La Cruz) -SARITA HERRERA
NO SABES AMAR-Pasillo (E. Murillo) -BRICEÑO Y AÑEZ CON ORO. COLOMBIANA
ENSUEÑO - Vals (H. Manzi - A. Sureda) -ALBERTO VILA
Programó: Javier Yepes Y.
VUELA DOLOR
A ORILLAS DEL MAGDALENA
MOCOSITA
La RCA VICTOR, que empezó a gestarse desde junio de 1958
para ser prensada y divulgada en Colombia por SONOLUX, ha tenido por costumbre
desde entonces publicar varias series musicales de indudable impacto y también
de indudable arraigo popular, sobre todo con grabaciones que son verdaderas
joyas de la fonografía. Una de esas series se ha titulado "Canciones de la
Casita Aquella", que ahora son 14 canciones en el presente elepé para
darle gusto a tantísimos coleccionistas y melómanos tanto de Medellín como de
Bogotá, Cali, Manizales y demás ciudades y pueblos importantes de nuestra
patria.
Aquella serie se inició en abril de 1964, cuando el
primer volumen trajo un repertorio magnífico y llamativo por lo variado y por
lo bien seleccionado. Y es Javier Yepes Y. quien ha tenido el acierto de
continuar esta promiscuidad musical con las más interesantes canciones en voces
muy variadas y algunas hasta desconocidas, como Los Hermanos Berrio, de quienes
no poseemos el más mínimo detalle. Pero están Irusta y Fugazot, Valente y
Cáceres, Sarita Herrera y Rosita Quiroga, Alberto Gómez y Agustín Magaldi, todos
ya fallecidos, igual que otros más escogidos para brindar momentos gratos,
gratísimos a quienes se solazan con esas hermosas páginas musicales de un ayer
inolvidable.
El segundo volumen apareció en septiembre de 1965. Y en
1990 llegamos en SONOLUX al sexto volumen, anotándose que en 1985 el anterior,
el volumen quinto, fue un tridisco con un cargamento musical muy pesado pero
digno de los mejores elogios. Tanto lo alabaron que se ha decidido continuar la
serie con 14 canciones, una de las cuales es el tango "Mocosita",
cantado por Rosita Quiroga (Rosa Rodríguez Quiroga de Capiello), nacida en
Argentina el 15 de enero de 1901 y fallecida el 16 de octubre de 1984.
Alberto Vita aparece acá con el tema "Ensueño".
Es uruguayo y nació en Montevideo el 25 de septiembre de 1902. Murió en
diciembre de 1980, pero es distinto al cantor argentino Augusto Vila que hizo
dúo con Alberto Gómez, ambos también fallecidos. No podían faltar Blanca
Ascencio y Carlos Mejía, mexicanos, ni mucho menos la mexicana Margarita Cueto
y el español José Moriche. Tampoco los colombianos Federico Jimeno, Manuel
Arias y la muy recordada cantante barranquillera Sarita Herrera (Sara Isabel
Herrera Ripoli), nacionalizada en los Estados Unidos, donde murió el 22 de
junio de 1987.
Qué decimos de las Hermanas Padilla?. Tienen tanta
historia que resulta mejor precisar que son mexicanas. Margarita, con sus 72
años, reside en Ciudad de México, mientras que María, con sus 70 años bien
administrados e integrante del Dueto Azteca con su marido Guillermo Quintero,
residen en Los Ángeles (EE. UU.). Son maravillosas estas michoacanas, quienes
ahora con "Cruz de Queso" están destinadas a perpetuar su acogida, su
gran acogida.
Resulta mejor predisponemos a escuchar estas 14 canciones
desde "Adiós adiós" hasta "Por tu olvido", tema este último
por los argentinos Los Trovadores de América que tuvieron como vocalistas a Marta
de los Ríos y Remberto Narváez, quienes también tienen en su repertorio grabado
el pasillo colombiano "Señora María Rosa", del compositor caucano
Efraín Orozco, y el vals "Cuando un amor se va", del mismo Orozco. Gocemos
de punta a punta.
- No Me Vuelvo A Enamorar - (Chucho
Monge) (03:06)
- Somos Diferentes - (Pablo Beltrán
Ruiz) (02:37)
- Corazón Mentiroso - (Antonio Ortega)
(03:03)
- Pensando En Ti - (Alfonso Torres)
(03:06)
- Hoja Seca - (Roque Carbajo) (02:57)
HUMANIDAD
SOMOS DIFERENTES
HOJA SECA
La vida de FERNANDO ROSAS ha sido una cadena de esfuerzos
y penalidades, y los triunfos que ha logrado representan un bien merecido
tributo a su decisión y empuje.
El popular cantante, que nació en San Jerónimo de Juárez.
Estado de Guerrero, tuvo desde pequeño la necesidad de buscarse la vida “a como
diera lugar”. Siendo aún muy joven se trasladó
a ese hermoso paraíso del Pacifico que se llama Acapulco, y ahí encontró la
manera de ganarse unos centavos mediante las imprescindibles "boleadas”.
Más tarde fue
chofer de ruleteo, siempre llevando en su corazón el deseo de convertirse en
artista y guiado por una inquebrantable fe en sí mismo, decidió probar fortuna
en lo “Ciudad de México.
El escollo más grande que debe vencer un artista desconocido
es el de lograr la primera oportunidad, y así sucedió con FERNANDO. Mientras esperaba
esta oportunidad, trabajo primero como policía y después como cartero, hasta
qué al fin se le presento el tan ansiado momento mediante una prueba en la
difusora XEQ y supo aprovecharla consiguiendo un contrato.
Convertido ya en artista de radio, los éxitos de FERNANDO
no se hicieron esperar, y así surgieron “Traigo mi 45” y "Hoja Seca"
que lo consagraron definitivamente.
Estuvo durante varios años en Estados Unidos, actuando en
el teatro y radio del vecino país. Pero FERNANDO sintió nostalgia, quiso
reconquistar el sitio que había dejado al alejarte de su patria y emprendió el
viaje de regreso.
En su inimitable estilo. FERNANDO grabó estas canciones que
hemos Incluido en este disco de largo duración. Escúchelos usted y goce una vez
más con las inmejorables interpretaciones de FERNANDO ROSAS.
3- VUELVE A VIVIR -Tientos
-Quintero - León - Quiroga
4- ROMANCE DE JUAN CLAVEL -Canción
-Quintero - León - Quiroga
5- EL CLAVEL Y LA ROSA – colombianas -A. Sampedro - F. Marrodán
6- NI GUAPA NI FEA - Pasodoble
-A. Sampedro - F. Marrodán
1-2-3-4y5 con Orquesta Acroama -Dlr. M. Quiroga
6 - Orquesta Francisco Marrodán
FAROLERO
DIOS ES TESTIGO
DOS CRUCES
MÁS
RECIENTES SUCESOS DE ESPAÑA
Cuando "Angelillo" regresó a España, por allá
entre el 55 y el 56 si mal no estamos, lo primero que hicieron notar los
cronistas de la farándula es que el famoso intérprete del cante andaluz habla
nacido en Madrid, y más exactamente en el Puente de Vallecas y que surgió a la
fama cuando se consideraba que únicamente en Andalucía podrían nacer y crecer
auténticos Intérpretes del “flamenco".
También lo de "flamenco" se le ha discutido a
"Angelillo”. Por eso en parte, porque es madrileño, y porque Ángel Sampedro,
que tal es su nombre auténtico, rompió en su momento con todos los moldes en
que se encasillaba el arte gitano. Hizo gala de una voz potentísima, de tenor
lirico, impresionante. Y de una vocalización precisa, absolutamente clara y
digna del más culto cantor del mundo.
"Angelillo" considera que Vallecas es el Triana
madrileño. Así se lo dijo cuando volvió a su Madrid, precisamente, a uno de los
más famosos periodistas españoles. Femando Castán Palomar, cuando lo entrevistó
al final da una da sus temporadas en el teatro Fuancarral. Y le contó al mismo
periodista que habla asistido al Colegio del Sagrado Corazón de Jesús en cuyo
coro cantaba. Sus padres, sin embargo, no estimularon inicialmente su afición,
y quisieron hacerlo oficial de joyería.
Fue mucho tiempo después. Después de haber pasado de
oficial de joyería a ser fumista constructor. Fue pocos meses después de la
muerte de su madre, cuando "Angelillo" se presentó a un concurso de
canto "jondo" que fue convocado en el Puente Vallecas.
"Nadie me había enseñado a cantar, pero habla
escuchado a los famosos del género en aquella época y habla asimilado muy bien
los estilos que de cante oyera".
Su padre no le felicitó cuando ganó el premio. Al contrario,
se lo amargó con una paliza de padre y señor mío.
El desquite le llagó al día siguiente cuando al taller
donde trabajaba llegó un señor desconocido, quien resultó ser al empresario
Manual Hidalgo, con Intenciones de proponerle un contrato.
"Angelillo" obtenía poco después la Copa Pavón,
a cuyo concurso acudieron las más famosas figuras del género flamenco. Vallejo,
el inolvidable Vallejo muerto no hace mucho, ganó el primer premio y
"Angelillo" obtuvo el segundo.
En 1929 fue su consagración definitiva actuando en el
espectáculo que durante años acaparó al interés da los públicos de Madrid, da
Barcelona y de España entera; "La Copla Andaluza". El, Pepe Marchena
y Parozans brindaron en esa temporada interpretaciones que aún no han sido
superadas. El cine lo llama y filma "El Negro que Tenia el Alma
Blanca" sobre un tema explotado anteriormente en la pantalla muda, y
"La Hija de Juan Simón". Y en 1930 viaja a Buenos Aires para
interpretar el primer papel de “El Alma de la Copla". Buenos Aires lo
acoge con tan inconmensurable entusiasmo que allí habría de permanecer 18 años
como primara figura de la radio, de los escenarios y de los más importantes
centros de diversiones, a partir de 1937 fecha de su segundo viaje a la capital
argentina.
En España de nuevo hace cine otra voz,
"Tremolina" y “Suspiros de España" Graba discos en la RCA y
entusiasma como en sus mejoras tiempos, porque su arte está pleno, porque su
canto es el mismo, aristocrático y genial, convirtiéndose como tenía que
ocurrir en la primerísima figura del género andaluz.
En nuestra seria “Aquellas Canciones" repusimos hace
algún tiempo los éxitos que "Angelillo" hiciera en los años 40. Hoy
traemos varias de sus más recientes grabaciones, realizadas en Buenos Aires y
en Madrid, Comparen ustedes y encontrarán la razón de lo dicho anteriormente,
Siendo él mismo, con las mismas facultades que lo hicieron famoso, su arte se
ha remozado y ha incorporado a su repertorio concepciones nuevas de un estilo
de música que a él y a Imperio Argentina debe su difusión en América.
Movilización en pro de la construcción de la carretera al mar, organizada por Don Gonzalo Mejía, en el Parque de Berrío en 192...Iglesia
de la Veracruz, Edificio Olano y Edificio Gutiérrez.
ENTRE COPA Y COPA -(Marcó - D'Agostino - Attadia) -ANGEL VARGAS CON ANGEL D'AGOSTINO
Lado 2
EN EL CORSITO DEL BARRIO -(R. Yiso - A. M. Aznar) -JULIO SOSA CON ARMANDO PONTIER
QUE TIEMPO AQUEL -(C. E. Flores - F. J. Lomuto) -JORGE OMAR CON FRANCISCO LOMUTO
MI PERRO -(C. Allende) -AGUSTIN MAGALDI
LA PUÑALADA -(C.
Flores • P. Castellanos) -ALBERTO GOMEZ
TRAMPA -(C. Bahr - D'Arienzo - Salamanca) -ARMANDO LABORDE CON JUAN D'ARIENZO
EL BARRIO DEL TAMBOR -(A. Sanguinetti - A. Bonavena) -ALBERTO MARINO CON ANIBAL TROILO
CIMARRON DE AUSENCIA
EL CORSITO DEL BARRIO
EL BARRIO DEL TAMBOR
Las
raíces de la milonga
Quintín Quintana es etnomusicólogo. Investiga las raíces
culturales de la música rioplatense y el origen, evolución y desarrollo de los
instrumentos de la región. En un extraordinario galpón del barrio de Boedo, ha
coordinado, durante alrededor de diez años, el proyecto Dos Orillas, articulado
al Centro Investigación y Difusión de Instrumentos y Música de América
(CIDIMA).
Recientemente ha logrado volcar el resultado de sus
actividades en un documental realizado con el apoyo del Fondo de Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires, plasmado en formato de DVD y acompañado de un libro
donde expone las principales problemáticas concernientes a la disciplina que
investiga.
Hace unos días nos entrevistamos con él, en el preludio
de su partida a México, donde realizará durante algunos meses un estudio
comparativo de la marimba como instrumento característico de la diáspora
afroamericana.
En esta oportunidad, nos aclaró algunas cuestiones
vinculadas a la milonga: su origen, evolución e influencia en nuestra cultura.
Quintín Quintana (QQ): —La milonga representa nuestros
aportes afros y criollos mezclados, por lo tanto representa nuestros orígenes
mulatos.
En realidad es casi imposible referirse en singular a
cualquier género de la cultura popular. Deberíamos decir siempre las milongas,
porque se trata de un género con muchas sub-especies.
El origen de la palabra milonga es indudablemente afro,
aunque no es clara su procedencia exacta. A mí me parece que más allá del
termino original del que provenga, lo importante está en que desde sus orígenes
remotos representa al lugar de reunión, de comunión: desde las originarias
rondas que hacen los pueblos bantúes, donde en el centro baila una pareja,
hombre y mujer, representando así la fecundidad de la tierra, y pidiendo y
agradeciendo una buena cosecha, hasta las posteriores rondas de baile entre
compadritos, casi como una capoeira porteña, donde también se resistía al orden
establecido. Y luego ya en los cafetines, donde de a poco iría dejando de ser milonga
en lo musical, para pasar a ser lo que hoy ya se conoce como tango. Pero fijate
que no dejó de ser hasta hoy milonga el término que denomina el lugar de
reunión. Uno va a la milonga a bailar tango.
También en el campo, en el ámbito más criollo, denomina
al modo de sentarse en ronda, es el modo de tocar las guitarras, de decir
décimas y coplas, que toma aquel nombre original, pero que ya no se toca con
tambores, ni tiene la danza a la que me refería antes, donde la pareja, al
acercar sus vientres, de frente, entre sí, simboliza ese atributo fértil de la
tierra y de todo aquello donde la vida se hace presente, que también significa
esperanza en el porvenir.
Fíjate que en Cuba, se llama rumba, donde a la acción
simbólica ésta de juntar las panzas le dicen “vacunao”. En Brasil, se llama
samba de roda, y le dicen “ombigada”.
La milonga tiene origen negro, del negro cimarrón, que
trabajaba en el campo y vivía más bien solo, es decir que de a poco comenzaban
a disolverse e invisibilizarse aquellas comunidades originarias, ya tomando
forma de “sociedades secretas” (en el mejor de los casos) o “filantrópicas”,
pero muchas de ellas ya se agrupaban sólo por su “color” y no por sus
características culturales. Entonces se convertían en adoradores de nuevas
tendencias o formas. Los más negadores de su cultura, las generaciones
posteriores, comenzaban a estudiar la música clásica europea, con ánimo de
“pertenecer” a la alta sociedad del momento. Otros veían lo caribeño como un
buen estereotipo de “lo negro” en América. Y comienzan de este modo a consumir
los distintos géneros de aquella región lejana.
Y aquel negro “gaucho” que no puede tocar ya de su forma
social originaria, y que en la mayoría de los casos es un veterano de las
guerras de independencia, queda hecho un cimarrón, le guste o no. Y aquel
criollo, que también era medio paria, el peón de estancias, oportunista
asalariado, la mano de obra no calificada de ese momento de posguerra, imita
los toques de los tambores en aquellas vihuelas de antaño, que eran instrumentos
muy “personales”, muy propios de cada tocador, aún no estandarizados.
Posteriormente, esos toques tan individuales pasan a la guitarra, que aparece
ya como un instrumento más legalizado y difundido.
Claro que es un “lugar común” entre quienes rastreamos
nuestros orígenes musicales, decir que los primeros payadores fueron negros.
Pero no lo eran todos. Y quizás aún ni siquiera se llamaban a sí mismos
payadores. Ya en esa época se comienza a decir que se podía payar “por cifra”
(los más criollos) o “por milonga” (los más afros).
No nos olvidemos de que luego de aquella historia
verdadera, vinieron los nefastos historiadores y demás intelectuales a sueldo,
a decir que esto fue así o asá, y a legalizar el blanqueamiento de este país.
Eso, ahora, por suerte, es un tema en el que cual estamos haciendo un poco de
justicia. Por lo menos ya hay suficientes investigadores de muchas disciplinas
que profundizaron en el tema e intentan desbancar tanta mentira, hurgando en
aquellas capas de tierra correspondientes a esos años. Daniel Schávelzon en la
arqueología, Pablo Cirio en la etnomusicología, Alejandro Frigerio en la
antropología, Tomás Platero, O. Natale, María Florencia Guzmán, y el ponchi
Flores en la historiografía, entre muchísimos otros…
Y la
palabra milonga… ¿qué significa?
QQ: —Están quienes lo relacionan con la capacidad
creadora intrínseca de la naturaleza. Entonces, dicen que era “mironga”, que se
traduciría como “madre”. Sobre todo en Brasil, donde también encontramos
afrodescendientes congo-angoleños, como lo fueron casi el 90 % de los traídos
aquí, al estuario del Plata.
Otros apuestan que viene de “mulonga”, lo cual la acerca
al controvertido término “mulato”, que serían los seres que cultural y
genéticamente provienen de las relaciones entre afros y criollos… de esa
mezcla. Entonces, al no ser ya aquellos negros tan resistentes requeridos en la
época de la esclavitud, estos descendientes “híbridos” pasaron a valer casi lo
que una “mula”. Esta explicación es más difundida en Perú.
Vaya uno a saber… Igual te repito que no me parece muy
importante la palabra en sí… caeríamos en el peligroso terreno de quienes
explican la cultura desde ahí, y dicen que el tango puede venir de Japón,
porque allá tienen una palabra que es “tangú”. Fuera de joda. Hubo historiadores
musicolocos que han dicho mucho desastre, quienes se apañaban entre sí para
colaborar con el “blanqueamiento” de nuestros orígenes.
¿Pero
entonces la milonga proviene del candombe?
QQ: —El candombe y la milonga originalmente son lo mismo.
La diferencia está en la percepción cultural. El tema es cómo lo percibe el
“negro” y como lo percibe el “blanco”. Es la misma célula rítmico-melódica,
pero desplazada una semicorchea.
Ahí está justamente el tema: el conocimiento cultural, el
molde con el que la persona de cada cultura comprende el mundo, en la
imposibilidad de percibir al otro sin ese conocimiento cultural previo, en
estado puro. Por eso es que los criollos, al escuchar a los negros tocar
candombe, escuchan otro resultado: lo que el negro toca como segunda
semicorchea de cada pulso, el blanco lo entiende como primera, porque en ella
se encuentra el acento y el sonido más agudo de la totalidad. Es un tema muy
complejo como para pretender ahondarlo por completo y justamente a eso estamos
dedicándonos actualmente: trabajando e investigando para la próxima edición de
nuevos trabajos sobre el tema, como lo hicimos en el documental “Sonidos de
nuestra Tierra”, editado a fines del 2006, que hoy ustedes pueden ver en DVD.
Hay múltiples esferas donde se puede ver la continuidad
de los prejuicios, desencuentros y malentendidos. Fijate que aún hoy cualquier
porteño que va y escucha “las llamadas” en Montevideo, canta el “tutátutá”. Sí…
ese “símbolo sonoro”, nefastamente difundido por los “decadentes” de hoy… ¡¡es
la continuidad de los de ayer!! Muchos Alberto Castillo han hecho abuso de este
prejuicio de que “los negritos son todos alegres y tontitos…. sólo bailan… son
unos vagos…” Y está el extremo opuesto: de que los negros son fieras diabólicas
que no dejan de hacer magia negra y cosas malas. Son estereotipos extremistas,
obvio resultado del inconsciente colectivo de esta sociedad negadora de la
otredad, y de sus propias y genuinas raíces.
Aún hoy persiste el prejuicio. Se llama milonga a la
cocaína, a alguna pelea o desorden social, o en general a aquello que no está
dentro de las leyes “de lo que está bien”.
—Como te decía, la milonga es hija directa del candombe,
no tiene aportes indígenas, que sí se encuentran en la baguala, la chaya, el
wayno, el yaraví, etc… Es que a los pampas y querandíes ya los habían limpiado
a todos.
El gaucho, denominación más difundida para ese actor
anónimo de toda nuestra región rioplatense, que viene desde el centro del
Brasil hasta casi el límite entre la Pampa Húmeda y la Patagonia, se traslada
constantemente de un lugar a otro, y con él va la milonga, que en Entre Ríos se
llama chamarrita, en Brasil es ponto, baiao, coco, forró, lundú, samba de roda,
choro, etc. Más cerca de Paraguay es rasguido doble. En Bolivia es takirari…
Lo importante es lo que se está diciendo: décimas
espontáneas o de autores desconocidos. Ésa es la raíz: la milonga como
folklore. Luego nace la “canción” como formato. Y ahí comienza lo que llamamos
la “música popular”, de autores ya registrados, un hecho ya urbano y
contemporáneo.
—Gradualmente la milonga se va trasladando a la ciudad y
se junta en los suburbios, y la milonga se va transformando, hasta que de ahí
nace el tango. El mismo Gardel es una buena muestra de ese proceso:
originariamente cantaba todos los géneros folklóricos argentinos. Fue el
“cantor nacional” más conocido, pero enseguida vio que en ese entonces rendía
más hacer tangos.
Entonces aquella milonga lenta se empieza a acelerar,
empieza a tener una influencia del europeo que llega en la última inmigración
de 1900, y empiezan a tocar aquellas milongas ya con clarinete, con flauta,
arpa, otros instrumentos… y ya se hace bailable en salones. En esa nueva ciudad
que se empieza a llenar de personas de distintos orígenes surge el tango con la
base de la milonga como una nueva música. Pero ese tango que nace ya en una
sociedad en vías de militarización y represión, características que
distinguieron a nuestro país en todo el siglo pasado, se pone muy militar, muy
marcha, ya casi sin sabor, sin sincopa, se pierden las improvisaciones y solos
que si sabían hacer aquellos viejos milongueros.
Y todo comienza a pasar por el conservatorio, y para que
se acepte aquí debe legalizarlo la “high society” de París. Nefasta historia,
la nuestra.
—El problema es la inconciencia de nuestra verdadera
identidad, el desconocimiento y negación de nuestras distintas raíces
culturales. La chacarera, por ejemplo, tiene raíz afro y española del sur, o
sea, también “mora”, o de raíz árabe, o sea la “mulata” de allá mismo. Pero eso
casi nadie lo sabe.
Y aquellos grosos y verdaderos artistas populares
debieron pasar “a la clandestinidad” por así decirlo. No es que comenzó el
tango “for export” y se acabó el sabor. Había que saber dónde buscarlo. Se daba
en los suburbios, reductos, prostíbulos, corrales del gran Buenos Aires… que en
aquel entonces eran Mataderos, Bajo Flores, Saavedra, Barracas, Pompeya… y en
tantos lugares de la provincia de Buenos Aires, como Chascomús, E. Echeverría,
Ezeiza, etc. No olvidemos nunca al increíble Gabino Ezeiza, símbolo de aquella
época de tanta creatividad, espontaneidad y verdadera sabiduría popular.
Y ahí es donde va don Osvaldo Avena a aprender y
compartir. Por eso tiene el toque único ese. Es una síntesis increíble la que
él ha podido plasmar.
Lo que quiso hacer luego Osvaldo Avena, era un movimiento
para el desarrollo de un arte propio de aquí del sur: el “Sur Realismo”, para
contrarrestar tanta mentira, y dentro de él, la Nueva Canción Argentina (como
paralelismo con el resto de América, que ya tenía estas movidas: la nueva trova
cubana, el canto popular uruguayo (CPU), la música popular brasilera (MPB),
etc., que debería tener la integración de los elementos de las distintas
regiones del país. Si bien don Osvaldo es un gran referente de la milonga, él
conocía y compuso infinidad de temas con bases de las demás especies de nuestra
música argentina: chacarera, escondido, bailecito, gato, triunfo, zamba, etc.
El problema es que esas “músicas” no son músicas en sí
mismas. ¡Son coreografías de danzas! Entonces se hace muy difícil explicar,
diferenciar, generar un movimiento con basase sólidas bien arraigadas en un
sentir nacional… porque hay mucha confusión… Por suerte, su hijo, Eduardo
Avena, ha podido continuar, profundizar y aclarar muchos de estos aspectos, que
son, me parece, para otra nota, o para leer dentro de poco, cuando salga el
libro que estamos elaborando juntos, en el cual incluimos toda esta historia,
desarrollada por partes, y cómo se fue dando entonces el nacimiento y
desarrollo de cada género, instrumentos, etc. Él tiene una muy linda y
didáctica teoría “rítmico-evolutiva” para enseñar todo esto, que la fue
completando y enriqueciendo en los quince años que vivió en Brasil durante la
época de la dictadura… ¡¡Imagínate!!
Entonces aquel proyecto que comenzara con don Osvaldo, y
que llamara “El Milongazo”, continúa hoy con Eduardo como coordinador, con
próximos discos ya casi terminados, y la relación constante con Dos Orillas,
que es la parte del proyecto en la que nos encargamos más exclusivamente de los
orígenes afros mismos: kandombes, szembas, charanda, nsaias, malembe, milongas
negras y tangos de negros.
—En conclusión, entiendo por todo esto que hablamos y por
lo que falta hablar, que milonga es el nombre más justo para denominar a
nuestra identidad cultural del estuario del Plata, ya que, ante el genocidio
que hicieron con los pueblos originarios de aquí, lo que se mezcló y dio este
nombre como primer resultado mulato cultural, fue lo criollo con el infinito
aporte de los pueblos bantúes esclavizados.
Almacén Británico de Ángel, López y Cía.
Fundado en 1910. Edificio fue diseñado por el arquitecto Antonio J. Duque, y
estuvo ubicado en el Parque Berrio, esquina de Bolívar con Boyacá.
5. MIS FLORES NEGRAS –Pasillo (J. Flores – Loreto) -JOSE MORICHE Y ARTURO PATIÑO con Orquesta
5. NIÑA - Canción (Alejandro Mesa) -ALFONSO ORTIZ TIRADO con Orquesta
LADO 2
1. LA FLORECITA QUE ME DISTE - Canción
(Nicanor Molinare) JUAN ARVIZU con Orquesta
2. OTRO AMOR DE MUJER - Vals (Alfredo
Pelaía) -VALENTE V CACERES can Guitarras
3. ESCRIBEME - Tango (G. Raimondo) -MARIMBA PANAMERICANA canta: Felipe De Flores
4. TRAVESURAS - Vals (Van Parys) -WILL GLAHE y su Orquesta
5. FLOR -Canción (Guty Cárdenas) -MARGARITA CUETO V CARLOS MEJIA con Orquesta
6. INSTANTE -Fox (Gonzalo Curiel) -LUIS ALVAREZ con Orquesta - Dir. Alfredo Cibelli
CORAZÓN
FLOR
OTRO AMOR DE MUJER
Ponemos a disposición en este "ALBUM DE LOS
RECUERDOS" doce canciones antiguas, pertenecientes a ese extenso
repertorio de tesoros que tiene la RCA Víctor. Son un puñado de recuerdos que
nos hacen añorar tiempos idos, cariños que se fueron, amigos que no volverán,
canciones que las escuchamos en el antiguo Gramófono, o en la vieja Victrola y
que ahora vienen reunidas en este disco de larga duración, haciéndonos soñar
con un tiempo inolvidable, con una época que se fue pero que vive latente en
nuestro corazón.
Las canciones aquí reunidas son Interpretadas por cantantes
muy populares y muy queridos que son recordados por todos. Artistas qua están
metidos en el corazón de los viejos y los jóvenes y que a través de los años
sus voces se recuerdan con cariño, por quienes al correr del tiempo han sido
sus más fervientes admiradores.
Los artistas Incluidos en esta LP son escuchados en el
programa que difunde "LA VOZ DE LA INDEPENDENCIA" de Medellín todos
los domingos a las doce del día, dirigido por Doña Carlota Gómez y que ya lleva
catorce años de estarse transmitiendo por dicha emisora, gozando de gran audiencia
y contándose como uno de los más Importantes en su género.
Los dejamos escuchando las canciones Interpretadas por:
ALFONSO ORTIZ TIRADO, JUAN ARVIZU, MARINA Y SARANDI, BRICENO Y AÑEZ, JOSE
MORICHE, ARTURO PATINO, VALENTE Y CACERES, LA MARIMBA PANAMERICANA, WILL GLAHE,
MARGARITA CUETO-CARLOS MEJIA, y LUIS ALVAREZ, en este "ALBUM DE LOS
RECUERDOS" que los deleitará a todos..
Edificio La Bastilla a la izquierda, a la derecha el
Edificio Uribe Navarro en el cruce de la Carrera Junín con la Av. Playa con
cerca 1945. Además esquina de Junin con Boyacá.
Fotógrafo: Jorge Obando C.
Fotografía del Patrimonio de imágenes de la Biblioteca
Pública Piloto de Medellín para América Latina.
6. QUIERO VERTE UNA VEZ MÁS (José M.
Contursl - Mario Canaro)
LADO 2
1. PAJARITO CANTOR (Luis Martínez
Serrano)
2. EN LA FRONTERA DE MEXICO (Jimmy
Kennedy - Michael Carr)
3. PRESENTIMIENTO (Luis Martínez
Serrano)
4. NOSTALGIA (Lorenzo Barcelata)
5. DESESPERADAMENTE (Gabriel Ruiz)
6. EN EL BALALAIKA (Maschwltz - Wright -
Forrest - Posford Stothart)
QUIERO VERTE UNA VEZ MAS
PAJARITO CANTOR
DESESPERADAMENTE
Toda la época de oro del cine mexicano esté llena de
Emilio Tuero.
De él, de Jorge Negrete y de Ramón Armengod.
De su apuesta figura, de su voz abaritonada que cantaba
como arrastrando las melodías.
De sus románticas palabras a hermosas hembras que hoy son
distinguidas abuelas.
Tres lustros en donde quizás se le fue a veces la mano en
la cursilería, pero que el pueblo apoyó plenamente.
Emilio Tuero Cubillas nació el 5 de abril de 1912, en
Santander (España) y fue conocido en todo el mundo con el remoquete de "El
Barítono de Argel" que le impusiera el famoso animador de la radio
mexicana Pedro de Lilla. Lo que casi nadie recordó a la hora de su muerte es
que el apodo lo inspiró una melodía de su cosecha que hizo sensación en su
tiempo, '‘Argel'*, grabada en un disco que es verdadera joya de colección y que
revive con este LP.
En 1923, Tuero viajó al nuevo mundo. Ya tenía el canto
metido dentro pues colaboraba en los coros de la iglesia de Santana, pueblito
cercano a Santander. En México sus primeras actividades fueron en una panadería
en donde para sus amigos interpretaba los tangos de moda. Ganó un concurso de
aficionados en la XEFO. Pasó luego a la XEW.
Trabajó en el Rio Rita y El Retiro y se consagró
finalmente en El Patio.
Un espectáculo histórico en el cual participaron también:
Veloz y Yolanda, Los Chavalillos Sevillanos, Raquel y Tamba y otros.
Eran años que se recuerdan también porque Cantinflas
comenzaba en el Follíes, Roberto Soto en el Lírico y Agustín Lara en el Politeama,
con Armengod, hacía historia con sus primeros grandes éxitos románticos.
En ese año. de 1936; debutó en el cine Emilio Tuero en el
film "Tras las rejas", comenzaría con esta película una historia
cinematográfica de proporciones inmensas. Tuero se hizo ídolo. Fue el galán de
las más bellas mujeres de la pantalla — con une de ellas, con Merina Tamayo,
contrajo matrimonio — y fue tan tremendo el impacto que causó en el público
femenino que una de sus admiradoras, Lolita Téllez Wood, reina de la noche
farandulera como bailarina de revista, se suicidó de un balazo dentro de su
automóvil, y enfrente a la casa del artista, el 7 de mayo de 1933.
Como ocurre siempre, el escándalo consiguiente, aumentó
hasta el delirio la popularidad del artista quien, mortificado tremendamente
por el asunto, renunció a cantar en una época.
Emilio Tuero fue al gran cantor de tangos del México de
esos tiempos, a partir de 1930, cuando se inició. Fue quien hizo conocer allá
los temas de Gardel y de Magaldi. Pero también influyó después en la
popularidad de autores como Gonzalo Curial y Luis Arcaraz.
Con Los Hermanos Martínez Gil y Ciro Calderón, integró el
Cuarteto Ritornelo.
Cuando comenzó a decaer y se creía que definitivamente
había llegado a su final, revivió triunfalmente con “Quinto Patio", basada
en una canción de Arcaraz que dio base para un tipo de cine mexicano que se
denominó “quintopatiero". Y tras eso el hastío y el retiro.
Algunas veces estuvo al borde de la ruina. Los caballos
de carreras, su gran pasión, lo llevaron a exponer su fortuna en más de una ocasión.
Sus últimas actuaciones como cantor fueron por allá por
el 66 cuando grabó una serie de sus creaciones en la RCA Víctor e hizo algunas
presentaciones en televisión en donde fue animador importante durante más de 8
artos.
Con su esposa administraba un almacén de antigüedades.
Un tanto olvidado por sus amigos, y con la presencia de
alguna de sus admiradoras de ayer, fue sepultado Emilio Tuero en México, el
viernes 23 de julio de 1971. Había fallecido a las 10 de la mañana del jueves
22, víctima de una dolencia respiratoria y un mal estomacal.
Un símbolo romántico que compartió la América entera,
enterraban con él.
