sábado, 7 de febrero de 2015

LOS TOLIMENSES -El Pajarito



Costado norte del Parque de Berrío en 192...Esquina de Palace con Boyaca.
Fotografía "iluminada"

Autor: Francisco Mejía

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina — con Edificio Olano, Edificio Hernández, Edificio Gutiérrez y Edificio Echavarría.

Humor y Canciones (05:37)
El Pajarito (05:50)
El Gualanday (03:47)
El Huila (02:21)
Humor y Canciones, La Mistela (05:54)
Humor y Canciones, Que Viva San Pedro y San Juan (06:35)




EL PAJARITO


EL HUILA


GUALANDAY


Fecha de publicación 9 de noviembre de 2012
Falleció el recordado compadre Felipe de 'Los Tolimenses'

A sus 84 años, murió en la tranquilidad de su hogar acompañado de su esposa y sus tres hijos.

Con la indumentaria de dos típicos compadres del Tolima, la compañía de una guitarra y un tiple, y el suficiente picante en la lengua para encontrarle el doble sentido a dichos y situaciones de la vida cotidiana, Los tolimenses se convirtieron en un ícono del humor nacional, que marcó a varias generaciones que no podrán olvidar a Felipe y Emeterio. (Vea a personajes cómicos recordados de la TV colombiana).

Este jueves, pasadas las ocho de la noche, a sus 84 años, se apagó la voz de Felipe, interpretado por Lizardo Díaz.

Sin embargo, ni siquiera los siete años de enfermedad lograron desvanecer su chispa y carisma, pues, según recuerda su hija, la actriz y bailarina Patricia Ércole, hasta los últimos días conservó su humor.


“Siempre estuvo totalmente vigente su gracia. Era impresionante. En una ocasión nos impactó a todos. Le estábamos poniendo -una de tantas veces- los santos óleos, porque estaba muy grave, con sus ojitos cerrados y toda la familia en oración, y de pronto abre los ojos y dice: ‘¿Y dónde está el muerto?’, como diciendo yo sigo vivo y estoy aquí. Entonces, todos nos mirábamos y no sabíamos si atacarnos de la risa o qué”, recuerda su hija.

Incluso, desde hace unos cinco años, cuando empezaron a dejarle enfermeras las 24 horas del día para que se hicieran cargo de atenderlo y hacerle todas las terapias que necesitaba, él hacía apuntes con ellas, porque siempre pidió que fueran bonitas. Entonces, los amigos lo molestaba y le decían: “No, Liz, tú vives rodeado de enfermeras bonitas, a lo que él respondía: ‘Como siempre’”.

Sin embargo, su hija asegura que no se trataba solamente de que hiciera bromas y de que con ellas fuera capaz de arrancarle siempre una carcajada a todos los que lo rodeaban, sino que tenía una cierta actitud frente a la vida que le hacía tener una sonrisa permanente, una forma de asumir la vida que le permitía amarla y aferrarse a ella. De hecho, su hija comenta que tal vez ese fue el motivo por que el que soportó siete años de enfermedad con una fortaleza tal que sorprendía no solo a su familia, sino también a los médicos.

“Nunca dijo que estaba mal, cuando la gente le preguntaba, respondía “muy bien”. Nunca dejó de sonreír. Esos ojos azules lo miraban a uno plenos. Nunca dijo estoy mal, nunca hubo una queja. Eso nos impacta y nos deja una lección muy grande: de un amor por la vida y por todos los seres que lo rodeamos”, dice su hija.

Entre las enseñanzas que ella rescata está la de haber sido una persona muy conciliadora; por ejemplo, recuerda que cuando estaban reunidos a la mesa y alguno hacía algún comentario acerca de alguien, él les decía: “Si no van a hablar bien, es mejor que no hablen”.

Además, Patricia recuerda que les enseñó a valorar mucho al público, a la gente que los admiraba y los seguía, pues solía decirles que gracias a ellos era que sus hijos habían podido estudiar y viajar.


La enfermedad
Las complicaciones de salud empezaron en 2005 cuando sufrió una hidrocefalia que fue tratada con la implantación de una válvula de Hakim, que desafortunadamente se infectó y requirió varias operaciones para sustituirla. A ello le siguió una neumonía que tuvo lugar justo cuando pasaba las navidades en Ecuador, donde vive uno de sus hijos. Todos los miembros de su familia se habían reunido allí para compartir con él tras los quebrantos de salud por los que acababa de pasar, pero pronto tuvieron que trasladarlo de regreso a Bogotá en un avión ambulancia.

Su hija cuenta que su estado fue crítico en muchas ocasiones y que tuvo recuperaciones milagrosas y aunque ella atribuye sus mejoras a la enorme fortaleza de su padre, también considera que el amor de sus allegados era lo que lo mantenía con vitalidad para seguir adelante. Así se mantuvo por varios años hasta que el 2010 fue necesario que le pusieran una gastrostomía; es decir, una sonda de alimentación directa al estómago, con la que, cuenta la actriz, empezó a deteriorarse más su organismo.

Y aunque esto implicó que él no podía alimentarse oralmente, su familia no lo privó de sus antojos, pues según cuenta su hija, él siempre fue muy dulcero, por lo que de vez en cuando le daban un poquito de helado y de alimentos blandos que él disfrutaba al máximo.

El fin
La muerte le llegó a Díaz, en su casa, rodeado de música clásica y colombiana, y por supuesto del amor de su familia, especialmente de su esposa y sus tres hijos.

Los médicos habían decidido suspenderle todos los tratamientos y las máquinas el viernes 2 de noviembre. Desde entonces, solo le administraron morfina, porque ya no podía asimilar ni alimentos, ni medicinas.

Por eso, sus tres hijos, que vivían en Estados Unidos, Ecuador y Francia vinieron a acompañarlo. “Somos una familia muy grande, pero muy unida y estamos a la espera”, decía su hija Patricia el pasado martes y añadía que la idea era “que él no esté tan consciente y esté tranquilito” y añadía que en familia han hecho ceremonias muy sobrecogedoras de la mano de Monseñor Leonidas Ortiz, que los ha acompañado en todo el proceso.

“Le hemos agradecido toda la atención que nos dio como hijos, como esposo, le hemos pedido perdón, le hemos dicho que lo amamos y que lo dejamos ir para que ya esté al lado de Dios”.

Eso sí, la actriz no dejó de reconocer que se siente muy orgullosa y cree que la labor que hizo su padre fue muy grande, no solo por su familia, sino también por Colombia, con el enorme legado que dejó.

Durante esos días, la familia de Díaz no quiso emitir ningún comunicado oficial, porque intentaron proteger a Raquel Ércole, su esposa, quien tras 54 años de matrimonio, no se separó ni un segundo de Lizardo.

“Se conocieron cuando mi mamá tenía 16 años y mi papá era mucho mayor que ella. Fue en la primera Feria de Manizales. Mi mamá iba a bailar y mi papá dirigía un grupo musical de cuarenta voces y cuarenta guitarras; de ahí que lo llamaban Alí Babá y los 40 ladrones. Entonces, el director que iba a presidir la orquesta en la que bailaba mi mamá, no podía lograr los ritmos que querían para la compañía de baile; así que mi papá dijo: “Si quieren, yo lo hago con mis cuarenta voces y mis cuarenta guitarras. A raíz de eso él fue el que tocó y vio a mi mamá, de 16 años, y dijo: ‘esa niña va a ser mi mujer’. Y ahí empezó la historia, de un amor que se dio por el arte y que es una unión y una comunión de almas infinitas”, remata su hija.

REDACCIÓN CULTURA

Publicación el tiempo. 

viernes, 6 de febrero de 2015

HERMANAS AGUILA -Intermezzo



Costado norte del Parque de Berrio en 1922. Esquina Palace con Boyaca.

Autor: Francisco Mejía.

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina — con Edificio Olano, Edificio Hernández, Edificio Gutiérrez y Edificio Echavarría.

Quiéreme mucho (Gonzalo Roig) (02:46)
Triángulo (Bobby Capó) (02:55)
Pequeña (Expósito) (02:49)
Rosa de Atenas (Manos Hadjidakis) (02:48)
Tres palabras (Oswaldo Farrés) (02:36)
Así (María Greever) (03:27)
Fatalidad (Gonzalo Curiel) (03:05)
Tacita de café (Luis Martínez Serrano) (02:54)
Fidelidad (Gonzalo Curiel) (02:25)
Amor en Abril (Ralph Mange) (03:19)
Dos caras (Eduardo Lazo) (02:48)
Remate (R Cárdenas - R Fuentes) (03:03)




QUIEREME MUCHO


ASI


FIDELIDAD


México D.F. Miércoles 31 de marzo de 2004
Falleció Paz, de las Hermanas Aguila, ''una de las mejores segundas voces del mundo''

Su cuerpo fue velado ayer en El Hábito; ''ella así lo quiso'': Jesusa Rodríguez

 Al morir mi tía Esperanza, mi mamá dijo que se acababa el dueto: su hija Silvia


Paz Aguila, una de las Hermanas Aguila, irrepetible dueto llamado por muchos "un fenómeno musical y un patrimonio cultural en la historia de México", que interpretó las mejores canciones de Agustín Lara, así como de los mejores compositores mexicanos de décadas pasadas, falleció la madrugada de ayer a los 92 años en su domicilio de la colonia Juárez, a causa de un paro respiratorio, aunque su aura, como dicen algunos, permanecerá cantando de forma etérea en los escenarios, como el del teatro bar El Hábito, en Coyoacán, donde ayer fueron velados sus restos por familiares y amigos. Paz será cremada en la agencia Gayosso de Sullivan. La otra hermana Aguila, María Esperanza, había fallecido en 1991.


"Ella quiso que así fuera (ser velada en El Hábito), porque fueron ellas las que abrieron el lugar en 1990. Cuando hicimos este espacio les pedimos que lo inauguraran, además de que siempre tuvimos una amistad fuerte. Son nuestras madrinas. Paz estaba enferma y su hija Silvia dijo que una petición de su madre era que la velaran en El Hábito, en realidad lo que hacemos es cumplirle un deseo. Un homenaje de cuerpo presente y uno más de los que le haremos", comentó la actriz Jesusa Rodríguez, hija astral de Paz, según la hija verdadera, Silvia.

Descubiertas en la radio de Jalisco, Paz y Esperanza fueron traídas a la capital mexicana para su debut en la XEW como intérpretes de su paisano Gonzalo Curiel. Luego actuaron en el escenario del teatro Virginia Fábregas como intérpretes de Agustín Lara, y obtuvieron el mote de El dueto de América.

"Cada una tenía voz privilegiada, lo que no se repite comúnmente. Paz era una segunda voz perfecta, natural, con oído perfecto. Tenían una genética privilegiada, que hacía que dos voces perfectas fueran hermanas y trabajaran juntas toda su vida. Son un patrimonio de la nación porque cuándo tendremos semejante fenómeno. Además de su personalidad, Paz era una persona simpática, con sentido del humor negro. Esperanza era ingenua, eran el ying y el yang, una pareja perfecta. La güera y la morena, la primera y la segunda voz, era una armonía única", afirma Rodríguez, quien desde pequeña las escuchó, porque su padre era el médico que las atendía.

Jesusa cuenta una anécdota de cuando las hermanas hacían su temporada en El Hábito: "Cantaban los jueves y Esperanza murió un miércoles. Paz llamó para decirnos que estaba preocupada porque no daría la función del día siguiente porque había muerto su hermana. Era la mística de los artistas, los cuales sólo faltan a la función con el acta de defunción. No creíamos que estuvieran cantando en vivo, oírlas era algo extraordinario. A Paz no le gustaba cantar sola, lo hizo con Eugenia León y en un homenaje a Cri Crí. Paz hizo segunda voz a Eugenia León. Luego ya no quiso cantar con su voz extraordinaria a los 90 años. 'Sin Esperanza ya no me interesa', decía Paz".

Agrega Jesusa: ''Su trayectoria es mitológica. Cuando estrenó Lara la pieza Rival, me decía que el compositor les dijo que si tenía éxito la canción les regalaría una pulsera de esmeraldas. La canción triunfó y se quedaron esperando la pulsera, me comentaron. Lo más interesante es que estaban vigentes y tenían unos shows extraordinarios. Decía Paz en sus espectáculos: 'yo soy de la época en que la mariguana se untaba y no se fumaba'. Todo el día hacía chistes. Hay que recordarlas como patrimonio invaluable que las generaciones nuevas deben sumar. Todavía el 3 de noviembre pasado, el día de nuestro aniversario, celebró y se tomó un güisqui; por eso Paz no muere, porque las oyes y las vuelves a escuchar".

Las Hermanas Aguila grabaron más de 20 discos. Era el dueto que estrenaba las canciones del flaco de oro. Fueron unas estrellas del teatro de revista, sobresaliendo actuaciones con Pedro Vargas, Mercedes Garaza y el gordo Rachine.

Para su hija Silvia "fue lo mejor que ha tenido México en dueto. La segunda voz de mi mamá está considerada como una de las mejores del mundo. Ambas tenían el mismo color de voz, eran dos voces en una. Mi mamá nunca dejó de ser artista, pero cuando murió mi tía Esperanza dijo que se acababa el dueto. Ya descansó, pero debe estar cantando con su hermana".
JUAN JOSE OLIVARES
jornada.unam.mx

jueves, 5 de febrero de 2015

LO BUENO ES ETERNO VOL.3 -Varios




  Edificio Echavarría en 1922, localizado en el costado norte del Parque Berrío en la ciudad de Medellín. Obra del arquitecto Enrique Olarte realizada entre 1918 y 1920, fue construido por encargo del empresario Alejandro Echavarría Isaza. Se observa la esquina del edificio en el cruce de las calles Boyacá y Palacé.

Autor: Manuel Lalinde
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina

LADO 1
1. CHEATING MUCHACHITA Gardel — Lepera -CARLOS GARDEL con Orquesta de Terig Tucci.
2. ALMA DE DIOS J. Serrano TITO SCHIPA
3. TOSCA -(E Lucevan Stelle) G. Puccini -TITO GUIZAR con Orquesta Max Urban
4. EL MANICERO M. Simons JUAN ARVIZU
5. VENENOSA  -E. Dalton  -LORENZO HERRERA
6. ENSOÑACION -M. Sabré Marroquín CHUCHO MARTINEZ GIL

LADO 2
1. NEGRA CONSENTIDA -Joaquín Pardavé .NESTOR MESTA CHAYRES
2. TENGO NOSTALGIA DE TI  .D.P. -CHACHA AGUILAR
3. BESAME -Humberto Magaloni. — O. Pérez Cabrera ALFONSO ORTIZ TIRADO con Estudiantina de los Hermanos Hernández
4. -PRINCESITA J. Padilla -FERNANDO ALBUERNE
5. -RECUERDO A. Alvarado -EMILIO TUERO con Orquesta y Coros.
6. GRANADA A. Lara -GENARO SALINAS con Orquesta de Vlady


LA PRESENTE ANTOLOGIA ES UNA REALIZACION DE HERNAN RESTREPO DUQUE CON FONOGRAMAS FIJADOS POR PRIMERA VEZ ENTRE: 1930 -1950
A.A. 3024 — Medellín - Colombia
QUIENES RUEGAN EXCUSAR EN GRACIA AL VA LIOSO CONTENIDO ARTISTICO. LAS IMPERFECCIONES TECNICAS Y ACUSTICAS QUE SE HAN ME JORADO EN LO POSIBLE. Y AGRADECE EL ASESO-RAMIENTO DE DESTACADOS EXPERTOS Y COLECCIONISTAS.





CHEATING MUCHACHITA


VENENOSA


TENGO NOSTALGIA DE TI

 Este sí que es un suculento plato para los coleccionistas.
Tenían que pasar casi cincuenta años de su grabación, que fue realizada en Nueva York el 20 de marzo de 1935 entre las tres y las seis de la tarde con un grupo orquestal dirigido por el argentino Terig Trucci, para que apareciera, por fin, el extraño disco donde Carlos Gardel canta una versión de "Amargura'' con el estribillo en inglés. Disco perseguido con saña por los coleccionistas que ahora lanza con orgullo el sello PRELUDIO dentro de esta serie sensacional.

Digno marco hacen al inmortal "Zorzal Criollo" Un trozo de teatro lírico hispano por el inacabable Tito Schipa. Un tema operático que Tito Guizar cantó en la película "Amores de ayer", rarísima joya de la discografía de este gran actor y cantante mexicano, como lo es también la de "El Manicero" que hizo Arvizu en Nueva York. Página fundamental del cancionero es "El Manicero" por cuanto ella abrió el camino al "sonido latino" en tos Estados Unidos cuando en 1932 lo cantó Machín por primera vez. El tango mexicano "Venenosa" fue hit en su tiempo. Pocos sabían que lo había cantado tan sumamente bien el célebre tenor venezolano Lorenzo Herrera en una de sus primeras placas fonográficas. Y "Ensoñación" es uno de los primeros discos de Chucho Martínez Gil. Hasta él se había olvidado de esta melodía que arraigó en Colombia hasta tal punto que como colombiana hay quienes la consideran.

Por la otra cara sigue el desfile de sorpresas con la "clásica" "Negra Consentida" tal y como Néstor Chayres la grabó en el Carnegie Hall de Nueva York en histórica noche triunfal.

De Chacha Aguilar es poco lo que se conoce. Fue célebre en su país mexicano como estrella operática con eventuales y brillantes intervenciones en el cancionero popular. Pero aquí se sobra en un tema de rara belleza que es ejemplar página discográfica pónganla donde la pongan. Y la voz hermosa, definitiva del médico Ortíz Tirado nos rescata una antigua canción de su repertorio de aquellos años de apogeo de su voz que tiene el encanto de estar acompañada por los célebres Hermanos Hernández, artistas colombianos que interpretaban los instrumentos típicos de su país, el tiple, la guitarra y la bandola, con categoría de concertistas. Sorprendente resulta también una "Princesita" ejemplar, inobjetable, de Fernando Albueme. Y los que rematan son antológicos también: "Recuerdo" vals tradicional mexicano de Alvarado en una versión maravillosa desde todo punto de vista de aquel galán inolvidable que fue "El Barítono de Argel" Emilio Tuero, y ese "Granada" de Lara que cada día arraiga más, en personalísima versión de Genaro Salinas, de por allá del cincuenta con una de las agrupaciones más famosas de Buenos Aires.


Otra vez, Jorge Paez y Gustavo Yepes, Germán Rodríguez y su combo, los muchachos Costarricenses que tanto, han colaborado al éxito de esta colección, Héctor Pablo Gastelum, Alfredo Contartesi, Jorge Miranda, Gustavo Pérez, Héctor Giraldo, Carlos Serna, Gustavo Escobar, Guillermo León Hernández, van a estar complacidos con este recorrido por los discos raros, curiosos y hermosos que conforman el tercer volumen de un trabajo que nos inspiró la audición chilena de Ricardo Jorge Suárez.

Y nosotros felices de que las cosas de la vida nos hayan permitido poner en órbita otra vez, estas bellezas.
 HERNAN RESTREPO DUQUE.

miércoles, 4 de febrero de 2015

LOS TRES DIAMANTES -Usted


Edificio Mariscal Sucre en Boyacá con Palacé el 13 de Mayo de 1966

Autor: Gabriel Carvajal Pérez

© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina

LADO 1
La Gloria eres Tú
Miénteme
 Luces en el Puerto
Mil Violines
Tango Azul
Júrame

LADO 2
Usted
Condición
Divina Ilusión
Corazón
Luna Llena

Las Hojas Muerta




USTED


LAS HOJAS MUERTAS


CONDICION



Uno de los tríos de mayor estatura artística entre los preferidos del público nacional. Los Tres Diamante' han sido embajadores musicales de México con mayor frecuencia que ningún otro conjunto de este tipo.

Desde Japón hasta Chile, Los Tres Diamantes han paseado orgullosos las diferentes facetas del arte musical mexicano. De hecho se ha llegado hasta el extremo de considerarlos heraldos permanentes de nuestra vida artística en el extranjero.

El presente álbum incluye doce de las melodías que han asegurado al trío el sitial privilegiado que ocupa. Ocho de ellas pertenecen al venero romántico mexicano y las otras cuatro (Divina Ilusión, Mil Violines, Las Hojas Muertas y Luces en el Puerto) son boleros románticos adaptados de música semi-clásica, norteamericana y francesa. Cada una recibe en las voces de Los Tres Diamantes el toque peculiar de segura maestría que caracteriza todas sus interpretaciones



martes, 3 de febrero de 2015

ORQUESTA TIPICA TOKIO -Tango en Kimono.



Calle Boyacá con Carrera Palacé, Parque de Berrío, en 1950

Autor: Gabriel Carvajal Pérez
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina


01 Nació En Tokio Fumio, Akamori (02:46)
02 La Ultima Copa (02:54)
03 Canaro En París J Scarpino, J Caldarella, A Scarpino (02:46)
04 Cristal M Mores, J M Contursi (03:23)
05 Recuerdos De Buenos Aires (03:01)
06 Ríe Payaso (02:37)
07 La Cumparsita Contursi, E P Maroni, G M Rodríguez (02:34)
08 Sukiyaki -Nakamura (02:53)
09 Frente Al Mar M Mores, Taboada (03:05)
10 El Choclo Villoldo, Catán, Discépolo (03:33)
11 Bahía Blanca C Di Sarli (02:47)
12 Quedémonos Aquí - Stamponi, Caldarella (02:56)





EL CHOCLO


LA ULTIMA COPA


LA CUMPARSITA


¿Cómo nació el culto del tango en un país tan remoto como el Japón? Su auge data del año 1930 cuando junto con los de jazz llegaron los primeros discos de tango. Oriundos de Francia y Alemania, traían todo el sabor europeo en su clásico ritmo de dos por cuatro.

Años más tarde llegaron los primeros discos desde la lejana Buenos Aires, los que sonaban extraños al oído japonés, aclimatado al suave y arrastrado estilo europeo. Pero pronto la preferencia general se volcó a las orquestas rioplatenses.

Lo que más llamaba la atención era el sonido extraño y tentador de un instrumento casi similar al acordeón y desconocido en aquel medio: el bandoneón. Recién en 1934 se importaron los primeros uno de los cuales llego a poder del maestro Shimpei Hayakawa quien por sus propios medios y con arduo empeño se dedicó al estudio de su técnica. El maestro Hayakawa, realizador de este long play y director de la Orquesta Típica Tokio, nació en Osaka, segunda ciudad de Japón en 1914. A los 23 años comenzó su labor artística, organizando en 1940 su primera orquesta típica, siendo considerado desde entonces el intérprete de tango favorito de todo Oriente.

La singular y destacada intérprete Ranko Fujisawa se graduó como cantante lírica en el mejor conservatorio de Japón. Su casamiento con Hayakawa inclina abiertamente hacia el tango su carrera artística, para lo que debió perfeccionar sus conocimientos de castellano. En su primera visita (1953) su estilo recordaba a Mercedes Simoni, a quien conocía muy bien a través del disco. Hoy en día, profundizados sus conocimientos tanguisticos se ha creado una propia y bien definida personalidad.
Ikuo Abo, cantante masculino nació en 1937, aprendió a querer el tango a través de los discos del binomio D’Agostino-Vargas y desde hace dos años milita en la orquesta Tokio, donde inició su carrera profesional.
Tal la reseña suministrada por el periodista y escritor Yoshio Nakanshi, director de “La Revista Iberoamericana”, la más importante publicación japonesa de música popular, quien acompaña a la Orquesta Típica Tokio en su gira continental y que en nombre de la prensa de su país informa paso a paso del éxito deslumbrante de este sensacional conjunto.

A la Argentina le cupo el honor de tener la primicia mundial de su actuación, pese a las enormes dificultades planteadas por el elevado costo del traslado de la orquesta. Este loable esfuerzo redunda en beneficio de la aceptación  y difusión de nuestro tango en el mundo.

El suceso de la Orquesta Típica Tokio  en Argentina y Uruguay, punto inicial de su gira y países donde se conoce el tango desde su raíz, habla a las claras de la calidad excepcional de los músicos nipones.

RCA Víctor Argentina, consiente del especial significado de esta elevada muestra de valor artístico, no ha reparado en esfuerzo para que el público argentino pueda solazarse con este conjunto a través del disco. El ogro de este long play es una forma más de corresponder al favor de un público que siempre ha escuchado a sus más famosos y queridos artistas a través de la tradicional  firma del perrito. Escuchamos el místico mensaje que en ritmo bien porteño nos brinda este calificado conjunto oriental. El admirativo silencio de cada oyente será el mejor premio a su labor artística, reunida en estos doce consagrados temas.

Rafael DÀngostino. 

lunes, 2 de febrero de 2015

LUCHO RAMIREZ -Otra Primavera



Palacé por Boyacá en 1925

Autor: Jorge Obando C.
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina

Buen Día Tristeza
Beso Vagabundo
Tímida
Aquel
Crepúsculo
Adiós
Otra primavera
Lo sé yo solo
Por la Señal
Oración a mi Amada
Serenata
Mi Dulce Ilusión




AQUEL


POR LA SEÑAL


SERENATA




La triunfal presencia de don Lucho Ramírez en el renovado paisaje de la canción popular en Colombia, significó en el año de 1958 una serie de “Señores Éxitos”.
De ahí el nombre lógico con que SONOLUX lanzó al mercado fonográfico el primer LP-12 del juvenil y valioso cancionero que imprime a todas sus canciones, como signo poderoso y vitalmente distintivo, una ilímite ternura, un cierto contagioso “sabor” y todo un señorío en la forma de llevarlas a sus caudalosos y leales admiradores. De ahí, también, el nombre de Don Lucho con que el público supo bautizarlo y distinguirlo desde sus primeras grabaciones en SONOLUX.


Este segundo álbum de canciones románticas en la voz de Don. Lucho Ramírez es OTRA PRIMAVERA. Es una acertada colección de grandes éxitos en la voz fresca, señorial y Juvenil por excelencia del magnífico vocalista ’ del Valle del Cauca, que en esta selección suma a sus canciones inolvidables, otras más de reciente data, que en su voz y estilo pasan seguramente desde ahora a ser para siempre inolvidables. Como gran señor de la canción romántica, Don Lucho Ramírez sabe dar su exacta vigencia en éste LP-12 a viejas y siempre gratas tonadas, junto a los más importantes y recientes “Hits” en el mundillo de 'a música popular en el Continente.

Don Lucho Ramírez, armado caballero de la popularidad discómana en Colombia en menos de doce meses por un público fervoroso, está, pues una vez más con todos y dándose todo en este nuevo Long Play SONOLUX, que con tanto orgullo como satisfacción entrega esta antología, a su recuerdo y emoción.
Respaldando y enmarcando la intervención capital de Don Lucho Ramírez, están igualmente reviviendo su éxito de siempre “Los Romanceros”, indudablemente uno de los primeros tríos de Colombia. Tres voces y tres guitarras que son un solo y espléndido suceso, acá multiplicado por una docena de temas en que vibra como nunca el sentimiento. Y tras toda esta mágica concentración de voces y motivos, la ancha capacidad y maestría del consagrado Luis Uribe Bueno, autor de los distintos arreglos...

domingo, 1 de febrero de 2015

CARLOS MEJÍA -Evocación Romántica -Aquellas Canciones



Edificio Echavarría en Boyacá con Palacé en 1922

Autor: Manuel Lalinde
© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina


LADO 1
1- AMOR Y BRASA  -Augusto Duque Bernal - Pedro P. Santamaría
2- VENENOSA   -E. Valton
3- SOLO Y TRISTE  -Nicasio Safadi con Blanca Ascencio
4. ALMA DE DIOS  -José Serrano
5- ODIAME  -A. Hario - Mario Talavera
6- CABECITA LOCA  -L. Aguilar Palma - Guty Cárdenas con Margarita Cueto

LADO 2
1- ADIOS  -V. Veloz - Mario Talavera
2- HORTENSIA  -A. M. Camacho y Cano con Margarita Cueto
3- SERENATA  -Shubert
4- LA PERCANTA ESTA TRISTE  -Vicente Greco
5- BRISAS  -María Grever
6- TODA EN MI SER  -Augusto Duque Bernal - Pedro P. Santamaría




LA PERCANTA ESTA TRISTE


VENENOSA


TODA EN MI SER




En el año de 1915, México vivía la plenitud da su tan gloriosa como temible gesta revolucionaria.

Venustiano Carranza acababa da posesionarse de la presidencia da la república, y las tropas de sus partidarios y las de Zapata entraban y salían. Hacían y deshacían tomaban y dejaban.
Se cambiaba de moneda como de ropa. Escaseaban angustiosamente los alimentos. Había una permanente sensación de temor y de inseguridad en las gentes.
Tenía todas las características de una ciudad sitiada.
Sin embargo no se suspendieron los espectáculos públicos. A pesar de todo.
A pesar de que en un momento dado los revolucionarios podían cortar la luz para que la función se suspendiera. A pesar de los peligros que entrañaba la vuelta a la casa a la madrugada con las calles plagadas de soldados y soldadotes no siempre de buen humor. Con todo y los abaleos frecuentes. Y los abusos. Y el clima de inseguridad que obligaba a una prudencia tremenda.

Y el Arbeu, el teatro de la ópera capitalina, abrió sus puertas en abril de 1915.

Fue el gran año del maestro José Pierson, profesor de canto de los más destacados artistas nacionales, quien se encargó de la temporada, con su "Compañía Impulsora de Opera" formada en su totalidad por cantantes mexicanos, jóvenes, casi todos debutantes, pero seleccionados cuidadosamente.

Y el 4 de abril se alzó el telón para "La Favorita" de Donizzetti.

Alfonso XI de Castilla fue encarnado por el barítono Eduardo Lejarazu. Josefina Llaca hizo el rol de doña Leonor de Guzmán, y un tenor pequeñito de cuerpo, con una voz lírica de impresionante belleza, con un dominio exquisito sobre los "pianísimos" tuvo a su cargo el personaje de Femando.

Ese tenor, Carlos Mejía, se consagró de inmediato como una de las grandes figuras de la ópera mexicana.

Los críticos afirman que no ha sido superado todavía entre los cantantes de su tesitura que la ópera de México ha producido.

Carlos Mejía, por supuesto, fue, desde ese mismo momento, quien hizo los grandes papeles, dentro de sus condiciones. Y en temporadas posteriores alternó con los más sobresalientes artistas del momento.

Eran los tiempos de María Teresa Santillán y de Carmen García Cornejo. De Consuelo Escobar y de Ángel R. Esquivel y de José Mojica. Como ahora, como en todos los tiempos, gran des figuras del extranjero compartían la escena con los nacionales. Y Carlos Mejía en años posteriores vio cómo su nombre figuraba junto a los de Ricardo Stracciari. Giovanni Zenatello, Ángeles Ottein, José Palet, Augusto Ordoñez, Hipólito Lázaro, Tita Ruffo    

La Víctor, pendiente como de costumbre del surgimiento de las grandes figuras, incluyó a Carlos Mejía en su catálogo.

.Los discos de sello Azul ofrecían a las más sobresalientes figuras del mundo artístico hispano americano, y Carlos Mejía grabó para el sello Azul 20 selecciones operáticas. Arias para tenor lírico.

El éxito fue clamoroso. Y teniendo en cuenta la versatilidad del artista, su conocimiento profundo de los más intrincados problemas del arte vocal, se le renovó el contrato pero en forma tal que junto a las aplaudidas páginas que le conquistaban éxitos en los escenarios líricos, el ya famoso tenor interpretara romanzas españolas y canciones latinoamericanas destinadas a los lejanos países del sur a donde se despachaban directamente desde New York.

Estaban ya en vigencia los felices años de la década del veinte.

La industria fonográfica tomaba forma definitiva de industria por lo alto, en los Estados Unidos.

En Camden un selecto grupo de cantantes, guitarristas y, orquestadores procedentes de España, de México, de la Argentina, de Cuba, de Colombia, hacían meritoria labor artística. Daban presencia física, negra y sonora presencia, a multitud de canciones que pasaron a ser, con los años, himnos populares de sus países Identificación sentimental de aquellos tiempos.

Se aprovechaban los días para hacer teatro. Y el empresario bogotano. Evaristo Corredor Gutiérrez hizo un local digno de las zarzuelas y operetas hispanas, y celebró victoriosas temporadas con Mejía, Margarita Cueto. Juan Pulido, José Moriche, Rodolfo Hoyos y otros, por allá en el año de 1926 Se Mamaba Teatro Lirico y estaba situado en la calle 42 entre Broadway y le 8a Avenida.


CARLOS MEJIA
Y las discretas victrolas. Y los cornetudos gramófonos, en los salones encopetados de la alta sociedad, lo mismo que en las humildes fondas camineras de las provincias escondidas, acunaron esas voces amigas. En su mayoría, los propietarios de ellas jamás tuvieron contacto directo con sus admiradores de por acá. Adquirieron estatura de mito.

El repertorio de Carlos Mejía se fue engrosando con tangos que hacían furor en el Buenos Aires bohemio, ebrio de los gorjeos argentinos de Gardel, de Corsini y de Magaldi. De las ardientes costas del Guayas, los pasillos de Safadi y de Pare-des Herrera volaron hasta la garganta privilegiada de Mejía. Los pasillos y bambucos que nacían en las reuniones de la Gruta Simbólica de un Bogotá empapado de poemas y asistido por las estudiantinas de sus autores: Murillo, Patiño, Wills... O en los carnavales medellinenses, trono de la popularidad de Pedro Pablo Santamaría, Alzate Giraldo o Carlos Vieco. Y naturalmente con las canciones de su tierra martirizada y viril: "Ojos Tapatíos", “Perjura" y aquellos cantos sentimentales de Ponce, de Lerdo de Tejada y de Mario Talavera.

Debido a las condiciones de su contrato, a Carlos Me-jía le quedaba casi imposible alejarse por mucho tiempo y a distancias más grandes que las regulares, de la sede de la grabadora. De ahí que nunca pudiera aceptar los ofrecimientos para actuar en éstos países.

Solo breves giras por los países centroamericanos y esporádicos viajes a México.

En los Estados Unidos contrajo matrimonio. En New Orleans, por las leyes de ese país. En New York, en ceremonia que tuvo lugar en el Consulado General de su país presidida por el ex-mandatario Adolfo de la Huerta y con la asistencia, entre otros, de Amado Nervo y de Juan José Tablada, por las de México.
Carlos Mejía, nacido en la capital mexicana el 6 de diciembre de 1892, fue estudiante de contabilidad, pero abandonó esta profesión a la mitad del camino para dedicarse íntegramente a la música. Sus últimas actuaciones públicas tuvieron lugar en el año de 1944, cuando interpretó la ópera de su consagración, "La Favorita", y "Manon" de Massenet y "La Bohemia" de Puccini.

Desde entonces se dedica a la enseñanza del arte que lo hizo famoso. Su academia tiene alumnos adelantados que hasta se han presentado ya en público con buen suceso. En su casa de la Colonia Roma Sur, Iztlan No. 44. Carlos Mejía gusta de recordar aquellos días en que era ídolo popular. Disfruta del patrimonio que sus brillantes actuaciones le produjeron y goza del cariño de su esposa y de la familia, un esposo y cinco hijos, de la hija que sobrevivió de la pareja que un día dio alegría a su hogar.

Muchos años han pasado desde que se hicieron las grabaciones que figuran en este volumen de grandes creaciones de Carlos Mejía. La guerra mundial ocasionó la pérdida de muchas de las matrices de los valiosos archivos de la Víctor. Pudimos lograr, sin embargo, el rescate de estos números que nos dan, someramente, una visión de Carlos Mejía “cancionero".

Por ellos pueden ustedes juzgar la versatilidad que consagró al cantor mexicano.

Escucharán dos tangos. Duetos con Margarita Cueto, la gran soprano que le acompañó en su triunfal temporada neoyorquina y que luego con él serviría importantes cargos en la ópera mexicana, y con Blanca Ascencio, compañera que fue del trio Garnica Ascencio. Las canciones del compositor antioqueño Pedro Pablo Santamaría, con letra del notable poeta Augusto Duque Bernal, y las romanzas que cantara entre aclamaciones, en recitales y actuaciones teatrales.

El espíritu de una época, de un estilo, de una escuela, de un arte imborrable y maravilloso.
Selección y Notas HERNAN RESTREPO P