MARGARITA CUETO - CARLOS MEJIA - Dulce Añoranza

Boyaca entre junin y palace 1900. Medellín-

LADO 1

- FLORES DEL PASADO – Pasillo  C. Marquilón Orellana - N. E. Safadi

- COMO SI FUERA UN NIÑO - Pasillo J. Max Gines - F. Paredes Herrera

- PERDON – Pasillo  A. M. Camacho y Cano

- ANHELO INFINITO - Pasillo Arturo Alzate Giraldo

- SUEÑO DE RUISEÑOR – Danza   A. Duque Bernal - Pedro P. Santamaría

-DULCE AÑORANZA – Pasillo  C. Marquilón Orellana - N. E. Safadi

LADO 2

- ESPERAME – Pasillo Andrés Lhery - F. Paredes H.

- PARTIRAS -Bambuco León Franco

- OJOS TRISTES - Canción Guty Cárdenas

- LA CARTA DEL SUICIDA - Pasillo R. Muñoz Londoño - Eusebio Ochoa

- PASILLO TRINI  A. Duque Bernal - Pedro P. Santamaría

- LAS DOS ROSAS – Bambuco

ESPERAME


DULCE AÑORANZA


COMO SI FUERA UN NIÑO

Corresponden las canciones que vienen en este álbum a una época inolvidable de la canción popular. Y hemos tenido que realizar inmensos esfuerzos para rescatarlas, por cuanto la II Guerra Mundial obligó a la casa matriz de la RCA Víctor a ceder, como material bélico, multitud de matrices originales de cera y que yacían olvidadas en las cavas de Camden.

Vivía el mundo, cuando nacieron, los felices años de la postguerra. La deliciosa frivolidad de los veintes y las inquietudes técnicas que florecieron en los treintas.

Eran los días del apogeo del gramófono.

Y en esos familiares aparatitos que compartían como uno más de la familia, las tertulias íntimas en las casonas de jardines florecidos y romances de hamaca y ventanal, eran como el pan de cada día del descanso espiritual y de la alegría de vivir.

Las partituras llegaban a Nueva York enviadas desde la ardiente Guayaquil, allá en el Ecuador de los pasillos románticos. Desde Bogotá, arropada por las tertulias literarias y las noticias de "Mundo Al Día". Desde Quito, Medellín y Lima. Y en Nueva York la dirección artística de la RCA Víctor Tucci, Cibelli. etc. - seleccionaba las voces que habrían de llevarlas al disco para hacer tirajes gigantescos destinados casi exclusivamente a nuestros países, entonces terriblemente subdesarrollados materialmente pero profundamente emocionales.

Safadi y Paredes Herrera allá, y acá Alzate Giraldo y Pedro Pablo Santamaría, con versos de Duque Bernal y de Marquilón Orellana, eran los autores de moda.

Y las canciones venían envasadas a las victrolas. Iban a los "graneros" y a las tiendas de vereda. Tomaban posesión de los salones elegantes. Se hacían familiares y queridas y pasaban a ser una especie de patrimonio nacional.

Lindos tiempos aquellos, cuando los duetos típicos enredaban estas canciones en los muros cubiertos de verde natural y perfumado, y las dejaban como flores extrañas en las ventanas de reja en donde, a la noche siguiente, las manos impulsaban con su recuerdo los amores nacientes y los sueños juveniles.

Cuando los serenateros de moda eran especie de ídolos populares y vivían vidas extrañas en las noches bohemias de canciones y de copas.

Y los artistas del disco, los dos que nos ofrecen los surcos históricos de éste, y Briceño y Añez, y Juan Pulido y José Moriche, y Blanca Ascencio y Magaldi y tantos más, especie de magos musicales que dibujaban sueños en tierras lejanas para que soñaran los enamorados de Colombia y de Ecuador.

CARLOS MEJIA y MARGARITA CUETO procedían de la ópera mexicana.

El primero había surgido diez años antes de la fecha aproximada de estas grabaciones, en una temporada del teatro Arbeu que tuvo carácter histórico y que dirigió el maestro José Pier son. Era el mes de abril de 1915.

Sus grandes triunfos como artista operático justificaron su contratación para hacer discos de música popular con destino a los públicos suramericanos. Mejía actuaba por entonces en Nueva' York, en el teatro Lírico, de la calle 42, entre Broadway y la 8a. Avenida en una compañía de zarzuelas y operetas que había formado el empresario bogotano Evaristo Corredor Gutiérrez, y actuaba en ella junto a Margarita Cueto, Rodolfo Hoyos, Pulido, Moriche y otros famosos del disco hispano.

Precisamente la necesidad de su presencia constante en Nueva York, para hacer grabaciones, impidió a Carlos Mejía hacer viajes internacionales a pesar de que insistentemente se lo solicitaron empresarios de esta parte del continente.

Carlos Mejía, nacido en la capital mexicana el 6 de Diciembre de 1892, fue primero estudiante de contabilidad. Y se retiró de la escena en el año de 1944. Desde entonces está dedicado a la enseñanza de música en su casa de la Colonia Roma Sur, Iztlán N. 44

En cuanto a Margarita Cueto es indudable que se ha identificado más que ningún otro artista con la época fonográfica que estamos evocando.

A Margarita Cueto se le encargó la grabación de las  melodías que estaban en boga en España y que encendían los teatros de ovaciones para Raquel Meller, la Goya y Carmen Flores. Los tangos que hacían suceso en La Boca y en la Calle Corrientes, del Buenos Aires romántico de entonces, y que tatuaban en la historia de sus melodías ciudadanas los nombres de Azucena Maizani y de Rosita Quiroga.

De ahí que su voz identifique toda la canción de los últimos años veintes y se prolongue, en dúo maravilloso con Luis Álvarez, Mejía, Arvizu, Guizar y Ducal, en la década siguiente.

Margarita Cueto nació en el Distrito Federal de su México querido, pero se educó en Puebla, y allí, en la Academia Musical Santa Cecilia, hizo sus estudios vocales.

Trabajó inicialmente como mezzo-soprano, y a fuerza de técnica logró convertirse en soprano.

Casada con el caballero español Andrés Garmendia, viajó a España para tomar parte allí también, en importantes representaciones escénicas de zarzuelas y opereta.

En el México de hoy alborotado de grandeza industrial, intelectual y política, de Twist y de rancheras, vive dedicada a la enseñanza de sus valiosos secretos profesionales. En su casa. Ramón Fabié 165, Colonia Asturias, suele recibir correspondencia de admiradores de todos los países del mundo que han aprendido a quererla y a gozarla a través del mágico universo de las grabaciones. Hombres y mujeres que aprendieron a querer, arrullados por su voz en pasillos y bambucos que ahora vuelven a la vida, suelen llegarse hasta ella para brindarle el homenaje de su gratitud.

Margarita Cueto y Carlos Mejía, un dueto como hubo pocos.

Y un repertorio que se aferró al recuerdo, como el beso furtivo de la novia. Como el susurrante "te adoro" que floreció en el jazminero de las primeras citas. Como la luz brumosa de la calle antañona que presidió el romance. Como el nombre querido de la muchacha aquella que se cansó de olvidar y reacordará el amor lejano, apasionado y loco.

Selección y Notas: HERNAN RESTREPO

ALFONSO ORTIZ TIRADO Vol 5 - Ventanita colonial

byaca entre junin y palace 1876. Medellín.

LADO 1

LLANTO DE FLOR  Emilio de Nicolás  y Orquesta de Chucho Zarzosa

RETORNO  Emilio de Nicolás - Díaz Polio y Orquesta de Chucho Zarzosa

MORENA Agustín Lara  y Orquesta de José Briceño

CABELLERA RUBIA Agustín Lara  y Orquesta de José Briceño

 SOMBRAS  Luis Alcaraz - Arr. Gmo. Posadas y Orquesta de Alfredo Cibelli

VENTANITA COLONIAL A. Lara - M. T. Lara y Orquesta de Alfredo Cibelli

LADO 2

MANON - II Sogno Massenet  y Orquesta RCA Víctor Dir. E. Vigil y Robles

SERENATA - Rimpianto Toselll  y Orquesta RCA Victor Dir. E. Vigil y Robles

MADRE MIA Antonio Placencia y Orquesta de Alfredo Cibelli

MERCEDES  J. Planas - Feo. Betoret - J. Murillo con SARA ORTIZ TIRADO y Orquesta de Alfredo Cibelli

VIVA ESPAÑA Jorge del Moral y Orquesta de José Briseño

SERENATA Shubert

VENTANITA COLONIAL


SERENATA (Shubert)


SERENATA(Toselli)

Pocos cantantes, muy pocos, han logrado obtener, en el corazón popular, un sitio y una permanencia como los de Alfonso Ortiz Tirado, el médico mexicano que hizo obras inmortales de las más bellas canciones populares de su tiempo.

Alfonso Ortiz Tirado se vinculó a la Víctor por intermedio de Ralph Peer, director artístico por aquel entonces.

El joven cirujano había hecho actuaciones públicas desde los 8 años de edad, cuando, en una de las fastuosas reuniones del dictador Porfirio Díaz, sustituyó a una de sus hermanas causando la admiración de las gentes, y luego en una función a beneficio del Hospital General de México, en donde oficiaba como uno de los más importantes colaboradores del Pabellón Ortopédico No. 6.

No fue mirada con mucha simpatía su actuación artística en un principio. Y hubo inclusive resistencias visibles por parte de sus colegas cuando comenzó a alternar con las grandes figuras operáticas de México, como Chacha Aguilar y María Romero.

Cuando al fin esas resistencias fueron vencidas, Alfonso Ortiz Tirado se dedicó a educar su voz con el fabuloso maestro Pierson, el mismo que "hizo" a cantantes como José Mojica, Pedro Vargas y Juan Arvizu, y ya decididamente a trabajar en la radio y en el teatro.

En la NBC de los Estados Unidos trabajó 18 meses consecutivos triunfalmente. Fue requerido de Buenos Aires, considerada entonces como la capital de Latinoamérica y se consagró clamorosamente, en donde una sola canción, "Cabellera Blanca" lo había hecho ídolo debido a la forma característica como la interpretó dedicándola a auditorios enteros de madres que iban a celebrar sus actuaciones.

Alfonso Ortiz Tirado, nacido en la hermosa ciudad colonial de Álamo, estado de Sonora, está considerado como una de las más hermosas voces que en todos los tiempos haya producido la canción popular de América.

Sus creaciones fueron como himnos de los enamorados de nuestro continente. Fueron canciones, en la más pura acepción de la palabra. Tenían color y sabor de romance. Decían de historias románticas, y cantaban la belleza de las mujeres y la emoción de las viejas callecitas, de las ventanas florecidas y de los patios amigos. Y un matiz especialísimo, una medía voz perfectamente controlada, una figura y una entonación únicas, hicieron a ellas antológicas, en las versiones del fabuloso tenor mexicano.

Hizo muchos viajes por el continente Ortiz Tirado. Y mereció siempre los aplausos de las multitudes, no solo como un gran cantante que era, sino también como un médico ilustre que puso su profesión al servicio de las clases más necesitadas.

En México levantó un hospital ultramoderno que atendía a las personas poco pudientes y que pudo mantenerse gracias a sus contratos artísticos.

Agustín Lara debe mucho de su fama a las interpretaciones de Alfonso Ortiz Tirado, quien grabó antes que nadie sus páginas más famosas. Joyas del cancionero popular de muchos de los países de Suramérica recorrieron el mundo triunfalmente gracias a sus discos Víctor, los cuales alcanzaron tirajes notabilísimos.

El 7 de septiembre de 1960, a los 67 años de edad, Alfonso Ortiz Tirado falleció en la capital mexicana. Desde mucho antes estaba completamente retirado de las actividades artísticas.

A pedido de los miles y miles de coleccionistas de sus discos, hemos ido recuperando las canciones que Alfonso Ortiz Tirado grabó para la RCA Víctor a lo largo de sus aproximadamente 25 años de actividad. Este quinto volumen recoge las que posiblemente fueron sus últimas intervenciones discográficas en calidad de solista, "Retorno" y "Llanto de Flor". Algunas de las selecciones de música brillante que a- parecieron inicialmente en nuestro catálogo de sello rojo, y una canción que cantó a dúo con su hermana Sara.

Se han hecho todos los esfuerzos técnicos posibles por ofrecerles un disco de buena sonoridad a pesar de que son realizaciones que pertenecen a épocas en las cuales se carecía de los recursos electrónicos actuales.

Y hallarán discos que de seguro, estaban deseando tener desde hace muchos años porque están vinculados al recuerdo de amables momentos. A ratos felices que tuvieron como fondo, como amable y romántico fondo, la dulce voz de uno de los más impresionantes intérpretes que en el mundo han sido.

Selección y Notas: HERNAN RESTREPO D.

JUAN LEGIDO - Y sin embargo te quiero

Bosque de la Independencia en 1940. Medellin

LADO A.

— EL RELICARIO  Pasodoble  José Padilla

— Y SIN EMBARGO TE QUIERO  Zambra   Q. León y Quintero

— TATUAJE   Vals Tango   Q. León y Quiroga

— PENA, PENITA, PENA   Zambra   Q. León y Quiroga.

— BARLOVENTO   Farruca Merengue   D. R

— DONDE ESTAS CORAZON LADO B.  Canción   Luis Martínez Serrano

LASO B

  -LIMOSNA DE AMORES   Zambra farruca   Q. L y Quiroga

— SI VAS A CALATAYUD   Pasodoble  Zarsozo y Valverde

— BARQUITO DE VELA   Tanguillo   D. R.

— MARIA, LA LIMONERO   Pasodoble   M. y G. Monreal

— EL SACRISTAN   Tango Canción   D. R.

— LA LIRIO   Pasodoble    Quiroga-León-Ochoita

Y SIN EMBARGO TE QUIERO


SI VAS A CALATAYUD


LIMOSNA DE AMORES

Los admiradores y quienes gustan de las canciones españolas estarán de plácemes con esta segunda edición de los temas de nuestra Madre Patria, puestos en la voz de un favorito del mundo hispanoamericano, y más cuando se trata del Gitano Señorón, JUAN LEGIDO, un intérprete que goza de la simpatía y popularidad en los países de habla castellana.

Triunfos cosechados por doquier, no tan sólo le han convertido en un favorito de la expresión popular de España, sino también le han incorporado a toda clase de público, porque cuando JUAN LEGIDO, en cada oportunidad que realiza un repertorio para un disco de larga duración, incluye una selección de composiciones fáciles de agradar a cualquier clase de oyente. JUAN LEGIDO, el inolvidable cantante, hace en este Long Play un acierto más de su alta jerarquía artística, donde están reunidos el sabor y la picardía, donde su clase flamenca y torera en el cantar, da esos verdaderos matices que muy pocos artistas ajustan. Un brillante sentido interpretativo y "ese cantar" muy propio de este gitano cantaor, han paseado su gracia y donaire más allá de los mares y fronteras.

JUAN LEGIDO llega en esta oportunidad a través de este L. P., con algunas composiciones que fácilmente se van a imponer, una vez más en nuestro ambiente, por sus melodías pegajosas y llenas de alegría que muy pronto todos cantarán o silbarán. .., pues así es .. JUAN LEGIDO cuando graba sus composiciones, que se harán las predilectas y más solicitadas en el mundo discomano.

Pasodoble Zambra Vals Tango Zambra Farruca Merengue Canción

SELLO VERGARA se enorgullece en lanzar este disco de larga duración con su artista exclusivo, JUAN LEGIDO, que en estos momentos se impone nuevamente en los países de las Antillas, en presentaciones estelares en los EE. UU. y ahora en COLOMBIA por intermedio de esta placa que hemos titulado: "Y Sin Embargo Te Quiero" y otros EXITOS de JUAN LEGIDO, que esperamos no faltará en ninguna buena discoteca para satisfacción de los que realmente son asiduos oyentes de la buena música.

ESPINOSA Y BEDOYA - Espinosa y Bedoya

Bosque de la Independencia en 1935. Hoy Jardin Botanico. Medellin.

Niña de cara morena
Altiva samaritana
Paisanita
Talamo de rosas
Lejos de ti
Oye
Despedida
Grato silencio
Amor divino
La margarita
Voy a partir
Amada mia





LEJOS DE TI


GRATO SILENCIO


ALTIVA SAMARITANA

A partir de 1.945, cuando ELADIO ESPINOSA y FRANCISCA BEDOYA integraron el dueto "ESPINOSA Y BEDOYA", el más auténtico cancionero colombiano no contaba con un conjunto más, sino con uno de los más destacados duetos nacionales.

Este disco ZEIIDA de larga duración, es en rigor, el producto natural de largos años de consagración, de lustros de búsqueda en el fondo de la música colombiana, por parte de ESPINOSA y BEDOYA, quienes se encuentran en el pináculo de sus facultades interpretativas.

PELON SANTAMARIA, el gran Pelón, brilla con su presencia de pontífice del bambuco en esta grabación ZEIDA de microsurco, que recoge algunas de sus más inspiradas páginas musicales.

PELON SANTAMARIA fue una época del bambuco; fue precisamente la época en que los aires populares del interior de Colombia empezaron a imponerse dentro y fuera del país, ESPINOSA y BEDOYA, quienes también representan una época de la música colombiana, interpretan en este disco, con toda la típica expresión de sus voces y guitarras, las canciones de Pelón, situándolas en el justo lugar que les corresponde, como verdaderas joyas del folclor colombiano.

ZEIDA presenta al público con especial satisfacción, un disco íntegramente colombiano, destinado a exaltar los auténticos valores musicales de nuestra tierra

OBDULIO Y JULIAN - Noches de Luna

                     Calle Ayacucho decada del 40. Medellín.

ADORACION

RUMORES

TRISTE Y LEJANO

DEVUELVEME EL ALMA

DOS GOTAS

SIEMPRE TIENES FRIA EL ALMA

NOCHES DE LUNA

TU RISA

EL AVE SU NIDO ESCONDE

MI RANCHITO

TUS OJOS Y TUS SONRISAS

TU TIENES UN ALMA

TRISTE Y LEJANO


NOCHES DE LUNA


ADORACION

SONOLUX entrega hoy, aumentando un valioso haber musical de Colombia, un nuevo álbum de Obdulio y Julián, indudablemente los máximos intérpretes de la canción antioqueña, innegablemente los más exitosos e importantes cantores de bambucos y pasillos desprendidos de nuestras breñas.

Obdulio y Julián no sólo son los "pontífices" por excelencia de la canción popular en Antioquia, sino que su presencia significa una tradición musical de la Montaña; su estatura y voces se traducen en la más valiosa y caudalosa herencia de un pueblo que ha entregado a Colombia muchas de sus más preciosas tonadas, que ha dado al aire autóctono por excelencia moldes propios, inmodificables y eternos. Y así como hay un bambuco antioqueño, hay cantores como Obdulio y Julián, que son sus más consagrados e importantes exponentes, sus más iluminados y veraces catedráticos. A1 milagro permanentemente redivivo que es la voz de tenor de Julián Restrepo, desde hace varios lustros está unido la segunda voz de Obdulio Sánchez, uno de los vocalistas colombianos de más recta y enhiesta personalidad.

En Obdulio y Julián está Antioquia, que canta viril, inmutable y hasta un poco ingenuamente en sus gargantas. Son tonadas de letras leves, de melodías contagiosas, que vienen de las mismas formidables canteras de nuestra crónica musical. Jolgoristas y serenateros, "bambuqueros" de verdad, antioqueños desde la iniciación de su propia sangre, personajes y capítulos de muchas páginas en una futura Historia Completa de la Canción Colombiana, troveros dé muchos caminos, vigías insobornables en una tradición musical, Obdulio y Julián hacen guión y elevado mojón en el itinerario azul y a la vez bravío del bambuco nativo.

Con este long-play. el segundo en doce pulgadas de Obdulio y Julián en LA MARCA DE LAS ESTRELLAS, SONOLUX ofrece a propios y extraños públicos una auténtica fiesta colombiana, hecha en "noches de luna"... Acá los primeros bambuqueros de Antioquia, y acá ellos trayéndonos la inspiración, —corazón y mente—, de un Carlos Vieco, de un Jesús M. Trespalacios, de un Eusebio Ochoa, de un Carlos Romero, de un Santiago ("Caratejo") Vélez, de un mismo Obdulio Sánchez

JUAN ARVIZU - Una noche tropical

Calle Ayacucho 1929. Medellín.

                                  Tomado de Musica Popular Mexicana.

LADO 1

1. UNA NOCHE TROPICAL  Ricardo Fabrega  con la Marimba Panamericana

2. CONGOJA Rafael Hernández

3. MI UNICO AMOR  Acquarone • Mitre Navas

4- NEGRA LINDA  Carlos Pinelo Ríos  con Alfonso Ortiz Tirado  y Orquesta do Chucho Zarzosa

5- LEJOS  Mario Torosa Lora

6- EL ULTIMO BESO  L G. Valdespino - J. José Espinosa con Juan Pulido

LADO 2

1- PAJARITO CANTOR  Luis Martínez Serrano

2- CHULA  Juan G.. Garrido

3• LA MUCURA  Antonio Fuentes  con Orquesta da Vieri Fldanzinl

4- SE MUY BIEN QUE VENDRAS  Antonio Núñez

5- CONCHA NACAR  Agustín Lara  con lo Marimba Panamericana

6- TRES BESITOS  Donato Román Heitman

TRES BESITOS


LA MUCURA


UNA NOCHE TROPICAL

La colección de discos de Juan Arvizu podría resumir, perfectamente. La historia de la música popular en los últimos 35 años.

Le tocó al gran tenor mexicano el nacimiento y al y hasta el declive de grandas figuras da la música popular. De cantantes celebérrimos. De compositores da gran fuste. De ritmos y estilos  que el fue asimilando en su repertorio a medida que pasaban y con los cuales, en muchas oportunidades. Llegó a identificarse.

Fue Juan Arvizu, por ejemplo, el "descubridor" da Agustín Lara, y por ende, su primer interprete.

Arvizu llevó al pianista “su" pianista entonces. a la XEW, en donde debutaron ambos precisamente en los programas inaugurales da la gran emisora que inició una ¿poca del arte latinoamericano.

Arvizu con "Monísima", al Trío Garnica, Ascencio y Ortiz Tirado, fueron los primeros intérpretes de Lara en discos. Y cuando se presentó en los escenarios Agustín Lara fue precisamente acompañando a Juan Arvizu

Eran los tiempos del tango argentino. Lara componía tangos. Y Arvizu cantaba tangos. Aunque precisamente al lanzamiento de Agustín se hizo como reacción contra la tremenda invasión de tangos argentinos.

Juan Arvizu fue uno de los primeros intérpretes de boleros. De los boleros que habrían de invadir completamente los aires americanos. Los boleros románticos, amabilísimos, dulzarrones, que fueron los telones de fondo de los romances juveniles durante 25 años  por lo menos. Y que todavía, aunque en menor escala, siguen siéndolo. Arvizu interpretó mambos y porros. Rumbas y foxes. Su voz servia para todo, y para todos. Es una voz amable, de calidos esguinces manejados, además, por un señor que estudió los secretos del arte musical y que ha tenido gusto y emoción.

Fue la voz amiga que noche a noche, durante los tiempos de la guerra, nos llegaba desde la lejana Nueva York, por las ondas cortas, para decimos que habían aún rincones en el mundo, donde al amor era la razón de existir. Donde se soñaba y se besaba. Donde aún no habían claudicado el sentimiento y el corazón. Los días aquellos en que Arvizu fue estrella de La Voz de América y popularizaba desde allá cientos de canciones de todo el continente.

Figura Juan Arvizu entre los cantantes que mas discos han grabado en todos los tiempos. Y con los mas disímiles acompañamientos. Y con acompañantes, hombres y mujeres, que han sido también, gloria y lustro de la canción popular.

Los más notables compositores han soñado alguna vez con que Juan Arvizu les cante sus obras. Y si esa obra ha tenido méritos para llegar al público. estén ustedes seguras de que Arvizu ha ido con ella alguna vez a recomendarla a las multitudes

En la Argentina Mario Clavell. En Puerto Rico Rafael Hernández, Donato Román Heitman en Chile. Carlos Vieco en Colombia, Lara, Curiel, Ruiz, todos los grandes de México, han sentido alguna vez las delicias de la consagración, gracias a una de las felices interpretaciones de este mexicano que se prendió como medalla de oro en la solapa de America musical.

Arvizu nació en la musical Querétaro, a 250 kilómetros da le capital mexicana. Allí hizo sus primeros estudios. Y allí comenzó a cantar, en el Orfeón de Antonio González,  José Pierson  lo hizo cantante, como a muchos otros gloriosos cantantes de México.  Y en la compañía de Opera de Pierson debutó Juan Arvizu, en el escenario del teatro Esperanza Iris.

En 1928 debutó en la compañía de revistas mas famosas que tuvo México, la de Pepe Campillo. Actuaba en el teatro lírico. Fue también ese el año de su debut como cantante de discos. El triunfo que obtuvo en el solo Brunswick con "Varita de Nardo" hizo méritos para que la RCA Víctor lo contratara. Y en nuestra marca debutó con "Por unos ojos' del compositor Jorge del Moral.

En 1935 so lanzó a la conquista continental. Inauguró Radio El Mundo, de Buenos Aires.

Fue una temporada triunfal, que se repetiría luego, al terminar sus contratos en Nueva York, en los años que Arvizu mismo calificaría como los mas brillantes de su carrera.

El cine también contó con la colaboración do Arvizu. "Santa" y "Reír Llorando", que filmó en México. Y "Ahora Seremos Felices", realizada en la ciudad de La Habana.

Tras las canciones de Juan Arvizu, que parecen dichas al oído de las gentes. Y que han superado gustos, modas y estilos, vive agazapada toda una época y por lo menos, tres generaciones de aficionados a la música popular, han enamorado con ellas. Y las han llevado consigo a la ventana de los secretos. A la alcoba que escondió el romance. Al cafetín donde el "piano" compañero deshojó el disco para animar las copas.

Sus discos fueron cartas de amor. Insinuaciones sentimentales. Declaraciones definitivas. Su estilo, inimitable por la misma razón de las cualidades vocales de excepción  del tenor mexicano, ejemplo y meta.

En este disco asistimos a algunas da sus distintas épocas de interprete.

A la de las primeras canciones de Agustín Lara, cuando al tango era mas o menos disimulado con el remoquete de "canción criolla'. Y cuando al mismo Arvizu era un tanguista de éxito que daba a conocer antes que los mismos argentinos, por estos lados del continente, los éxitos de Buenos Aires.

A le do los dios en que colaboraba en New York, intensamente, con la RCA Víctor y gravaba con las grandes estrellas de entonces, como Juan Pulido.

A la del apogeo de la marimba. El encanto tropical da la marimba fue también una moda en el mundo de los discos por allá por los años treinta. Y Juan Arvizu interpretó canciones de éxito con la famosa Marimba Panamericana.

A la del bolero en toda tu plenitud. Cuando él fue, con Vargas, el mas grande entre los grandes boleritas de todo el mundo. A la del porro colombiano, representado por "La Múcura". Y por fin a la que podríamos llamar la época del recuerdo, cuando, reconocido ya indiscutiblemente como una da les mas grandes glorias del canto popular, se logró su unión con la de Ortiz Tirado en una serie de dúos inolvidables.

Feliz encuentro, este nuevo encuentro con el "tenor de la voz de seda". Con el cordial amigo de tantos años.

Selección y notas Hernán Restrepo Duque.

LOS TOLIMENSES - Bajo el cielo del Tolima

Calle Ayacucho 1909. Medellin.

Canoita

Adiós al Huila

Claro río

Que no te quiero

Retorno de José Dolores

Cuatro preguntas

Plenilunio

Beso robado

Viva el Huila

Madrugada

La gata golosa

Ojos bellos

CANOITA


CUATRO PREGUNTAS


EL RETORNO DE JOSE DOLORES

El Tolima sabe de hondas penas. Pero es consciente de su misión de pueblo trabajador y de su tradición artística, que ha hecho a la patria contribuciones tan generosas que por ellas Colombia es conocida en el mundo musical

El hombre del Tolima, el auténtico hombre tolimense, es heroico y tenaz; siempre fue a su labor con la azada al hombro y la guitarra o el tiple, bajo el brazo Resolvió sus pequeñas rencillas con trovas y amó la belleza de su cielo. El auténtico hombre del Tolima, se siente alto e imponente como su Nevado, o bien suave y romántico como un rosal del Líbano; su corazón tiene las dimensiones de los campos algodoneros de Armero o de los inmensos arrozales de Mariquita y Venadillo.

Ese es el hombre tolimense. Bajo el cielo del Tolima se congregarán un día todos los colombianos para aprender de aquellos hombres, que la canción nace de surco y que la grandeza de la patria la han hecho también los artistas tolimenses; para aprender además que es mejor sembrar versos, bambucos y amor, que regar semillas de odio.

ZEIDA confió a LOS TOLIMENSES, JORGE RAMIREZ y LIZARDO DIAZ, la grabación del presente disco de larga duración, pues nadie como ellos podría interpretar con más fidelidad y más auténtica emoción, estas canciones que hombres y mujeres del Tolima y de Colombia toda, repetirán con los labios y con el corazón, para que en aquella hermosa región colombiana, renazca el dulce imperio de la paz, de la música y del amor.

(Notas de EFRAIN ARCE ARAGON)

GILBERTO URQUIZA - Arrullo Melodico

 Damas en el lago. Medellin.

Lado 1
Habladurías
Enferma de amor
Empleadita
Humillación
Media vida
Dame un beso

Lado 2
Tonterías
Muchacha de pueblo
Engañame otra vez
Hola...que tal?
Si me atreviera
Bodas Negras




HABLADURIAS


BODAS NEGRAS


TONTERIAS

Gilberto Urquiza

Biografía:  

Gilberto Urquiza.- Guitarrista, compositor y cantante, nació en Matanzas, Cuba en 1920.

Comentarios:

En 1940 se fue a La Habana y formó el trío Urquiza, teniendo  éxito por la emisora RHC, que los llevo por  varios países, y quedándose definitivamente en México formando un nuevo trío llamado Urquiza, junto a Roberto Hernández y Ángel González. 

En 1957 regresó a Cuba tratando de continuar su carrera allí, pero según reportaje de la revista Bohemia de del 18 de octubre de 1959, no tuvo éxito, teniendo que dedicarse a escribir jingles comerciales, y en consecuencia regresó a México siguiendo su carrera. Formó el grupo de rock  DKDA60. Autor de éxitos musicales como "Cuernavaca en primavera", que sirvió de titulo a una película con Rogelio Guerra; "Hola ¿que tal?", que fue el numero de presentación dél cantante venezolano Lorenzo González; "El Redentor", tema que hizo famoso al colombiano Oscar Agudelo; además fueron muy conocidas "Tonterías", "Engáñame otra vez", "Habladurías", "Si me atreviera", "Humillación".  Falleció en la capital azteca.

DUETO DE ANTAÑO - Recuerdos del Ayer 1

Repartidor de leche. Medellín.

DEBEMOS SEPARARNOS

MEDIAS DE SEDA

CABECITA LOCA

ES MEJOR QUE NO VUELVAS

EL LIRICO

LACRIMAS

LIMOSNA DE AMOR

ROSARIO

ANGUSTIA

TU LO IGNORAS

BARCAROLA

YA TE PERDONE

LIMOSNA DE AMOR


DEBEMOS SEPARARNOS


ES MEJOR QUE NO VUELVAS

Muy pocos cantantes o agrupaciones han logrado reunir en Colombia tan grande número de partidarios fervorosos como el Dueto de Antaño, que integran Ramón Carrasquilla y Camilo García, y que se han especializado en canciones del tiempo viejo, de las que hicieron furor por los años de 1925 a 1930, arregladas convenientemente e interpretadas con gusto y sentimiento.

Camilo García es uno de los más notables compositores de música popular en Colombia actualmente. Muchas de sus melodías han tenido éxito ruidoso dentro y fuera del país, y es destacado ejecutante de guitarra. Carrasquilla, tenor de prestigio como solista antes de hacer pareja con García, es también una figura de renombre dentro del ambiente musical del país.

Desde que Carrasquilla y García se constituyeron en pareja artística comenzaron una original campaña, por una de las más populares emisoras de Colombia, destinada a recoger, entre las gentes de avanzada edad, canciones antiguas, olvidadas por completo o que los cantantes profesionales retiraron de su repertorio por "pasadas de moda".

Aquello fue Aquello fue un verdadero suceso, y en pocos meses el dueto debutaba con un repertorio originalísimo por su concepción a base de composiciones. de las cuales apenas si quedaba algún deteriorado disco de gramófono, que recobraron su actualidad y dieron un triunfo absoluto a los intérpretes.

Desde entonces, el Dueto de Antaño ocupa un puesto de privilegio en el panorama artístico de Colombia, por la aceptación que tienen sus intervenciones, tanto radiofónicas como teatrales. Son verdaderos Ídolos populares en algunas regiones del país, y constantemente se solicita su presencia para la animación de espectáculos en donde se reúnen grandes multitudes.

SONOLUX ha agrupado en este álbum de larga duración una serie de canciones que se identifican con el Dueto de Antaño, porque ellos las resucitaron o compusieron, y porque en la agradable combinación vocal y exquisitos arreglos musicales de Carrasquilla y García es como gusta escucharlas al público colombiano

FERNANDO FERNANDEZ - Exitos Romanticos

Coche funebre 1914. Medellin.

LADO 1

1 - UN CORAZON  Carlos Crespo  con Orquesta de Rafael de Paz

2 - BRINDEMOS POR AMOR  María Alma  con Orquesta de Rafael de Paz

3 - EL PLEBEYO  Felipe Ringlas  con los Costeños y  el Mariachi Vargas de Tecalitlán

4 - AMAR Y VIVIR  Consuelo Velásquez  con Orquesta

5 – SUICIDIO  Carlos Crespo  con Orquesta de Rafael de Paz

6 - NUBE GRIS  Gray Cloud - Edmundo Márquez Talledo  con los Costeños y el Mariachi Vargas de Tecalitlán

LADO 2

1 - MI PECADO J. Goles Radnic - C. Ulloa Díaz con Orquesta de Rafael de Paz

2 - YO CREO EN TI  Gabriel Ruiz  con Orquesta de Mario Ruiz Armengol

3 - CORAZON MENDIGO  D. R. de A. con Orquesta

 4 – NOSOTROS  Pedro Junco Jr.  con Orquesta

5 – ANHELO  Agustín Lara con Orquesta de Mariano Mercerón

6 - PEREGRINA SIN AMOR  Bienvenido Brens con Orquesta de Chucho Zarzosa

AMAR Y VIVIR


EL PLEBEYO


NUBE GRIS

Fernando Fernández hizo sus primeros pinitos como cantor cómico en los programas de la XEW, de México, y su primer disco fue una tonada infantil que hizo furor en Colombia en la década del treinta: "Lolito en la Escuela".

Mucho después, Fernando Fernández habría de constituirse en uno de los más notables cantores románticos de América. Por esos mismos días debutó en el cine, en películas dirigidas por su hermano, "El Indio Fernández", y llegó a ser una de las figuras más cotizadas de las películas de su país.

Fue Fernando Fernández quien introdujo al arte popular mexicano, el estilo "crooner" que en Norte América imponía los nombres de Rudy Valle, de Bing Crosby y del mismo Frank Sinatra, un poco después. Un estilo "arrastrado", confidencial, muy meloso y amable.

Prácticamente el advenimiento de Fernández, causó una especie de relevo de los grandes '"tenores" que habían iniciado el apogeo del bolero. Alfonso Ortiz Tirado. Vargas, Tito Guizar, Arvizu, para lanzar un nuevo estilo, una manera diferente y singular de decir las canciones populares.

Fue un "neolero" a su manera Fernando Fernández. Hizo una escuela. Inició un estilo.

Después, mucho después de sus primeros grandes éxitos en tiempo de blues y de bolero, vivió también un apogeo extraordinario Fernando Fernández, interpretando canciones suramericanas, con mariachi y trío, como "El Plebeyo" y "Nube Gris".

Su voz es la voz de un momento extraordinario del cancionero popular. Y significa un arrume de gratos recuerdos, el reencuentro de su voz con estas melodías que recorrieron el continente de punta a punta en sus dos más apreciadas modalidades.

Vuelve con la voz de Fernando Fernández, una expresión romántica cuya vigencia no puede perderse jamás por la misma profundidad de sus huellas en el recuerdo.

HERNAN RESTREPO D.