Parque de Berrío, alumbrado navideño en 197...Medellin
MALDITA NAVIDAD
AÑO NUEVO
EL AÑO VIEJO
YA NACIO EL NIÑO
NIÑO DIVINO
ALEGRE NAVIDAD
CANTARES DE NAVIDAD
NAVIDAD NEGRA
AÑO NUEVO
QUE VIVA LA NAVIDAD
EN NAVIDAD
EL PERICO
CANTARES DE NAVIDAD
NAVIDAD NEGRA
MALDITA NAVIDAD
Papa Noel
Símbolo de la Navidad
Santa Claus o Papá Noel, tal y como lo conocemos, con su vestido rojo, larga barba, cabello blanco y su infaltable "Jo, Jo, Jo", es una creación exclusiva de la imaginación estadounidense.
En 1868 la revista "Harper's Magazine" dio por primera vez cuerpo a este personaje al que conocemos trepando a las chimeneas con un talego repleto de regalos y desplazándose por la nieve en su trineo tirado por renos.
Dualidad
Para la creación de Papa Noel fue necesario fusionar a dos personajes uno real y otro folklórico. El primero fue San Nicolás, obispo en Turquía en el siglo IV, quien fue declarado por la Iglesia Católica, patrón de los niños, los prestamistas, las solteras y los marinos. El otro personajes fue el Espíritu del Invierno, un ser imaginario, quien bailaba y cantaba y daba regalos a los niños durante la época navideña
La combinación de los dos personajes, o sea de San Nicolás y del Espíritu del Invierno, fue llevada a Norteamérica por los colonizadores holandeses en el siglo IX.
Desde entonces la figura de Santa Claus o Papá Noel se esparció por el mundo, invadiendo vitrinas, decoraciones callejeras y hogares. Este carismático anciano ha sido el inspirador de muchas películas de cine, dibujos animados, series de televisión y obras de teatro.
La corona de Navidad nació en el siglo XIX. Su padre es el fundador de las misiones interiores, Johann Heinrich, quien tenía la costumbre de encender una vela para cada día de Adviento.
Estas velas eran colocadas en un gigantesco candelabro, precisamente fue de éste de donde surgió la idea de la corona de Navidad.
Desde entonces se encendían 4 velas en una corona elaborada con pino verde, una para cada domingo de Adviento.
La simbología de la corona de Navidad es la siguiente:
La forma circular es un signo pagano, que representa la felicidad y el alejamiento de las desgracias. Entre tanto, los accesorios rojos, ya sean moños o bolas, simbolizan la luz y la vida.
En la actualidad el pino de las coronas navideñas se cambió por otros materiales que no destruyen la naturaleza, como el plástico verde o blanco. También se recurre a la espuma y las telas de colores verde, azul, rojo y dorado.
Así mismo, se colocan frutas y flores secas, cerámicas y todo aquello que se le pueda ocurrir. Las coronas navideñas se utilizan para decorar casas, oficinas y centros comerciales.
EL PRESOSalsa (Álvaro Velásquez) FRUKO Y SUS TESOS
PORRO BONITOPorroORQUESTA RITMO DE SABANAS
LA SUBIENDACumbiaGABRIEL ROMERO V SU ORQUESTA
TE ESTAN MATANDO LOS AÑOSPasebol LUCHO CUADROS Y ELIECER OCHOA
SE ME PERDIO LA CADENITACumbiaLA SONORA DINAMITA
CALIVENTURACumbiaAFROSOUND
LAS TAPASCumbiaLOS HIJOS DE LA NIÑA LUZ
PATRONA DE LOS RECLUSOSGuajiraTHE LA TIN BROTHERS
SANTO DOMINGOCumbiaLOS CUMBIAMBEROS DE PACHECO
EL PESCADOR DE BARUCumbiaLOS WARAHUACO
RUBIELAPorroLOS COLDEN BOYS
ESTA NOCHE ES MIAPasebol ALFREDO GUTIERREZ Y SU CONJUNTO
BOQUITA DE CARAMELOPaseaítoLOS HISPANOS
UNA PALOMITASalsaLOS TITANES
ESTA NOCHE ES MIA
PORRO BONITO
TE ESTAN MATANDO LOS AÑOS
No son necesarias muchas palabras para explicar lo que encierra esta nueva producción de Discos Fuentes. En ella se ha querido llevar a usted lo mejor del ayer. Son temas con intérpretes y letras que logran rememorar épocas y acontecimientos firmemente grabados en la memoria colectiva de nuestra Colombia.
Es un material seleccionado con lupa, en busca de una recopilación de los temas merecedores de estar entre lo "maravilloso" de la música bailable. Para un público conocedor, que' mejor que una sorpresa tan grata como ésta, en la cual están reunidos grupos como: Fruko y sus Tesos, Gabriel Romero, La Sonora Dinamita, Los Golden Boys, Alfredo Gutiérrez, The Latin Brother's, Los Titanes, Los Hispanos y Afrosound, entre otros.
Su calidad la reafirman los temas que aparecen a su disposición en este acetato, ellos son: El Preso, Porro bonito, La subienda, Te están matando los años, Se me perdió la cadenita, Caliventura, Las tapas, Patrona de los reclusos, Santo Domingo, El pescador de Barú, Rubiela, Esta noche es mía, Boqúita de caramelo y Una palomita, los cuales forman parte del impresionante archivo de éxitos que Discos Fuentes le ofrece a usted.
Este trabajo responde a una estupenda idea musical que surgió en Cali, cuando los recuerdos musicales fluyeron nuevamente, incentivando nuestros deseos de vivir aquellas gloriosas épocas. Fruko, La Sonora Dinamita, Afrosound y demás orquestas, nos enseñaron el amanecer de un diciembre rumbero y alegre con pies cansados pero sin deseos de dejar de 'tirar paso' al son de sus ritmos y melodías. Memorias y obras inolvidables que hoy seguimos acogiendo con agrado, se expresan en cada surco de este nuevo larga duración.
Y, precisamente, el nombre de nuestro elepé se da en parte porque queremos ofrecerles un merecido reconocimiento a los motivadores de nuestros gratos recuerdos para que la alegría tropical vuelva a renacer.
El título de esta producción salió de una historia de triunfos. Hablamos del programa "Lo maravilloso del ayer", que tuvo su origen en Cali en la emisora Bienvenida Stereo, en el año de 1986, bajo la dirección de John Jairo Medugan, un programa que en poco tiempo se convirtió en uno de los espacios de mayor sintonía en esa ciudad. En 1987, Carlos Fernando Rodríguez, Director de Bienvenida Stereo en Medellín, no vaciló en montar dicho programa, obteniendo los mismos resultados de Cali. Lo mismo sucedió con Rodrigo Salazar Peláez en Bienvenida Stereo en Bogotá.
Ahora es Discos Fuentes quien recoge ese nombre y se enorgullece de presentar al público este hit musical con todo "Lo Maravilloso del Ayer".
La historia de Lito Barrientos engalana la cultura de El Salvador, el país centroamericano que lo vio crecer y al que le brindó su gran talento musical que conquistó diversas fronteras. Hoy su nombre tiene un brillo especial gracias a la labor que hizo en pro de la música de su país.
Su verdadero nombre, Rafael Barrientos y nació en Armenia, Sonsonate, El Salvador, en julio de 1915. Su padre, Pedro José Barrientos, era agricultor y su madre, Enriqueta Marroquín era comerciante. Tuvo tres hermanos aficionados a la música que tocaban en una marimba titulada Bella Armenia. Uno de ellos, dedicado a la música, fue el primero en visitar como músico a San Salvador y después a Europa. Formaba parte de un grupo musical que se llamaba Marimba Atlacatl.
Lito fue alumno del maestro del coro del pueblo que vivía a trescientos metros de su casa. “Empezamos con la marimba, casi todos siempre empiezan de oído, pero como había un maestro de coro ahí en Armenia que formó una escuela de enseñanza musical, con él empecé a conocer las corcheas y las semi-corcheas”. Luego se unió al grupo de Toño Córdoba, un marimbista.
Fue comerciante y al mismo tiempo ejecutante de la marimba, en el grupo Alma India, al cual se integró cuando fue invitado porque lo reconocieron como hermano de Leopoldo Barrientos, quien ya era famoso en su ejecución.
Aprendió en Sononate la ejecución del trombón, gracias a su participación en la banda Rafael Álvarez Monchez. Recuerda al filántropo Gustavo Vides Valdés, un cultivador de Café de Santa Ana. Él los contrató para amenizar una fiesta de los trabajadores. Luego de la presentación inciaron tan buena relación que el señor Gustavo Vides Valdés les financió la fundación del grupo Pony Meca, que era la marca del café que él producía. Fue en 1935.
Su vida lo llevaría luego a Costa Rica, Panamá, Colombia y otras regiones de Centroamérica. Cuando fundó su orquesta debutó en San Salvador en el Casino Salvadoreño, esquina opuesta al Parque Barrios. Con el tiempo alcanzó el liderazgo total. En la radio tenía un programa semanal de una hora. En las fiestas cobraban de cincuenta a cien pesos, dependiendo del lugar, cuando un buen par de zapatos costaba dos pesos. La orquesta acompañó a Tongolele, a Lucho Gatica, a Muñíz, a Los Churumbeles de España.
En uno de sus viajes a Colombia grabó con la fábrica Tropical de Barranquilla Burbuja y Pimienta. Eso fue un cañonazo. También grabó para Discos Fuentes de Medellín el tema Very, very, well, obra de Antonio Fuentes y otro éxito tremendo en Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Estados Unidos. Ese fue el éxito más grande que tuvo.
En la última estadía de nueve meses en Colombia, los músicos locales protestaron, hasta que por medio de una ley, lograron vedar el trabajo de la Orquesta Internacional de Lito Barrientos ––internacional porque sus integrantes eran de tres o cuatro nacionalidades–. En ese período conoció la cumbia que sólo se tocaba en la costa colombiana y con ella invadió a su país. “En el interior ...” –nos dice- “... se tocaba el bambuco, el pasillo, un montón de ritmos distintos que no tienen nada de vallenato, ni de mapalé, ni de porro, ni nada de eso, eso es solamente de la costa, que la componen Santa Marta, Cartagena, Montería, Barranquilla y en Cali también. A partir del primer viaje yo ya venía con cumbias; en un principio cuando iba a tocar a una fiesta me decían: –Ah! Miren, no toquen esa música, muy alegre, hombre. Así decían, porque yo les metía música colombiana: –No, no, no, no, no toquen música, toquen como tocaban antes... desde que fueron a Colombia ustedes están metiendo esa música que sólo es bulla, sólo es bulla, sólo es bulla–. Y ahora lo primero que piden es música alegre y tropical de Colombia. Influyó más cuando empecé a traer música de discos grabados. Yo traje discos de Los Melódicos y de la Billos Caracas, que nunca se habían oído aquí. Así se fue metiendo más. Al tocarse en radio la gente los fue oyendo y le fue agarrando sabor, hasta que se inundó de música colombiana, así es que esa música nosotros la trajimos pero porque la veníamos tocando”.
“Ya empiezo a traer música y sobre todo yo traía la que grabábamos nosotros allá. Entonces, como aquí no habían fábricas de disco, sólo la orquesta de Lito Barrientos sonaba, porque yo traía la música ya grabada y naturalmente por hacerle propaganda a la orquesta, impulsaba eso. Hice el trato con Ómar González para la Radio Reloj y se puso de moda en primer lugar la Radio Reloj dentro de El Salvador, vino el Pájaro picón, Por qué no te quitas el saco, Te estás poniendo flaca, y así un montón de música colombiana. Estamos hablando apenas de 1955”.
Autor de Son guanaco y Montserrat, es también fundador de la Unión General de Artistas Salvadoreños –UGASAL–, de la Sociedad de Autores, Compositores e Intérpretes –SACIM–, entre otras entidades, y propietario del sello “Discolito”.
Ha sido ganador de El Congo de Oro, galardón que otorga el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, Colombia; La orden José Matías Delgado y la orden Hijo Meritísimo de El Salvador. Recientemente el premio Ingenio 2006, de El Salvador, estuvo dedicado a Lito Barrientos, evento que fue organizado por el Centro Nacional de Registro (CNR).
Adaptación del artículo escrito por Francisco Figueroa
Lucho Bermúdez y su orquesta en el Hotel Nutibara en 195... Medellín,
MOSAICO1
-Tolú
-Cadetes Navales
-Nochebuena
-Los primos Sánchez
-Prende la vela
-Carmen de Bolívar
-Gaiteando
-Danza Negra
-Gloria María
-Borrachera
MOSAICO 2
-Colombia Tierra Querida
-Plinio Guzmán
-San Fernando
-Salsipuedes
-Tina
-Fiesta de negritos
-Palito de escoba
-Taganga
APARTE DEL MOSAICO Nº 2
-Colombia Tierra Querida
-Plinio Guzman
-San Fernando
-Salsipuedes
-Tina
La primera parte de este reportaje esta en el post. Lucho Bermudez : Tolu-
EL CAMINO DEL EXITO
Después de "Prende la vela", vino el resto. "Mi primer L.P., prensado en Estudios Fuentes, traía además "Las mujeres de San Diego", "Cadetes Navales", "Chucho Hernández", "Jabón con yuca", "11 de noviembre" y "El gallito". "Y como que estaba inspirado, porque un día de "rasca", bajo un terrible guayabo, me puse a escribir y . . ." Las manos de Lucho corrían nerviosas sobre el papel mientras la música iba naciendo lentamente:
"Borrachera, borrachera, borrachera ... Es la causa de mi pelea ... borrachera, borrachera, borrachera ...” El joven compositor se hallaba ya en el camino del éxito.
A TOMARSE LA CAPITAL
En 1943, la "Orquesta del Caribe" y su director, arribaron a Bogotá "Veníamos contratados por el "Night Club Metropolitan", de la Avenida Jiménez. . . el mejor en esa época". Durante dos años, la Orquesta del Caribe marcó la pauta de la música popular costeña en la capital. Lucho Bermúdez ascendió a pasos firmes por la escalera del éxito y por eso, en 1945, cuando se acabó el grupo musical, el nombre de su director estaba muy bien cotizado. "Me quedé en Bogotá, como arreglista de casi todas las orquestas. . ." Para asegurar su posición, la "Peer International" —una casa musical muy conocida— firmó un contrato por medio del cual se comprometió a administrar mundialmente, toda la creación musical del compositor. "Por ese entonces dejaron de decirme Lucho y comenzaron a llamarme "Maestro. . ."
PRIMERA SALIDA: A BUENOS AIRES
Un hombre de pequeña estatura, rostro cetrino y cabello engominado, camina rápido por la Calle Corrientes. Lucho Bermúdez ha salido por primera vez de Colombia... y por la puerta grande. "La R.C.A. Víctor me contrató para grabar en Buenos Aires. Yo acepté y así salí para la capital argentina, en el año 1946. Allá fui asesor de Eduardo Amiani y de Eugenio Nobile en su orquesta Panamericana". En total, el joven compositor permaneció 6 meses en Buenos Aires. Alojado por el pueblo argentino. Pero a ratos lo asaltaba la melancolía de su patria. "Un día, cuenta, estaba un poco enguayabado, escuchando música de mi tierra ... De pronto me senté al escritorio y comencé la letra de una pieza más ... casi sin saber lo que hacía. Y mira lo que salió...”
El maestro busca entre el cerro de papeles que está frente a él. Saca uno y nos lo entrega. Con solo mirar la primera línea, tarareamos automáticamente el resto del estribillo:
"Todo el mundo está bailando esta cumbia colombiana. Con el rumor, de las palmeras se escucha el eco de música lejana...
"Cumbia colombiana fue lo mejor que compuse durante mi estancia en Buenos Aires. También hice un porro dedicado a la ciudad que me acogió con los brazos abiertos... Entonces, me decidí a regresar a Colombia al concluir mi contrato, Lucho Bermúdez llegó a Bogotá en el mismo año de 1946. Se encontró con ciudad que bailaba y cantaba la música que él había impuesto. "Su" música.
"Me contrataron para dirigir mi orquesta en el famoso Hotel Granada, que quedaba en el parque Santander, donde ahora está ubicado el Banco de la República. Es decir, en plena Avenida Jiménez con séptima. Ahí, todas las noches, hacía mis presentaciones con una orquesta esta vez llevaba el nombre que había hacerse tradicional: "Orquesta de Lucho Bermúdez".
Los nueve primeros integrantes de la agrupación, ocupan todo un lugar en el mundo musical de América. Alex Tovar el maestro, ahora miembro de la Orquesta Sinfónica de Colombia y presidente de la Sociedad de Autores^ Compositores de Colombia (Saico); G Uribe, quien ahora vive en Medellín, pensionado por la Sinfónica, y al mismo tiempo es profesor del Conservatorio; Rodríguez Midero, de la Orquesta Sinfónica; Luis Uribe Bueno, director Arte de "Sonolux"; Gerardo Sansón, sigue tocando el piano en Medellín y grabando discos; el Negro Jack, un baterista peruano que todavía es figura en su país; Matilde Díaz, quien en esa época acababa de contraer matrimonio con Lucho Bermúdez en Buenos Aires y q: ahora vive retirada de la vida artística después de ser considerada (lo dice el mismo Lucho) "la máxima intérprete canción colombiana".
"Ah... las noches del Granada, son inolvidables. Ahí veía siempre en primera fila a Alfonsito Castillo Gómez, a quien le dediqué un porro muy conocido: "Alfonsito está de fiesta". El famoso periodista era uno de las más bohemias esa época... Éramos...."
"Carmen de Bolívar", "Caprichito", •Prende la Vela", y "Pachito el Che", se lanzó bajo la dirección del maestro Alex Tovar, eran las piezas musicales que más solicitaban en aquellos días a la orquesta de Lucho.
Luego en Medellín fue contratado por dos años por el Hotel Nutibara ... Desde el principio, la gente antioqueña me recibió bien, pero nunca pensé hasta dónde habría yo de ligarme a ese pueblo. Cuando terminé el contrato con el Hotel Nutibara, y contento de vivir en Medellín, acepté tocar un tiempo para el Club Campestre... Y me quedé 12 años más". Medellín, para el compositor que surgía a pasos agigantados, fue como un "trampolín" que lo lanzó a la fama. "Fue la única ciudad donde realmente valoraron lo que había hecho... donde me apoyaron. Allí, de verdad, me convertí en Lucho Bermúdez...." En la capital de Antioquia, el compositor grabó 25 L.P. Fue Director de Planta de la “Voz de Antioquia” dirigida por “el hombre que hizo la radio en Colombia: William Gil Sánchez”.
INVITADO A CUBA POR LECUONA
Cuando Lucho Bermúdez apenas comenzaba a surgir en Cartagena, con su Orquesta del Caribe", envió a una revista cubana uno de sus danzones que tituló "A Cuba".
Me lo reprodujeron en "Bohemia" y, poco a poco, me fui dando a conocer en La Habana ..." danzón, "A Cuba", lo hizo popular en isla con la interpretación del famosoAntonio María Romeu.
Años más tarde, cuando la calidad de la música de Lucho era conocida internacionalmente, el maestro Ernesto Lecuona -el grande- lo invitó por 15 días participar en la celebración artística e un centenario de la independencia cubana.
Legué a La Habana en 1952. Era la ciudad ideal. Con una vida artística increíble, con grandes amigos, con gente simpática y alegre. Los 15 días a que había sido invitado se convirtieron en 4 meses, y si por mí hubiera sido no habría salido de Cuba... nunca",
Lucho Bermúdez hizo televisión en CMQ, canal 4), radio (Radio Progreso, cadena Azul, etc.) y, por último, recibió el más grande honor a que podría aspirar un compositor en esa época, en efecto, una noche las luces se encendieron sobre un gran escenario y la voz del animador dijo:
¡Señoras y señores... en Tropicana... internacional: Lucho Bermúdez! "
Dirigí la orquesta del maestro Lecuona, con él acompañándome al piano, en el mismísimo Tropicana... Fue algo olvidable".
De La Habana, Lucho guarda gratos cuerdos: las interminables noches en la Bodeguita del Medio", al lado de René Cabell, Oswaldo Farrell ("Quizá... Quizá... quizá") y Jorge Roca; los paseos en el malecón, a la hora del atardecer; el sabor peculiar del ron y el tabaco, y la gracia y simpatía de la mujer cubana.
MEJICO Y LA CONSAGRACION
Cando Lucho salió de Cuba rumbo a Méjico, ya era conocido en el mundo, borrachera", "Las mujeres de San Diego" 'Carmen de Bolívar", habían calado en Europa y Norteamérica. Por eso, cuando llegó al aeropuerto de la capital del Distrito Federal, Lucho ya no tenía nada que aprender.
"Estuve en Méjico dos años, contratado por la R.C.A. Escribí en el editorial de "La Emi", dedicado a hacer arreglos musicales. Por último grabé un L.P. que se llamó "Lucho Bermúdez en Méjico”... Luego, regresé a mi país".
LUCHO... HOY
Los recuerdos han terminado. El jovencito de "la flauta de papayo" se convirtió en un hombre maduro, que piensa mucho antes de hablar y ha cambiado la vida bohemia por la tranquilidad del hogar y los hijos.
Está sentado en su apartamento, situado en el piso 17 de un céntrico rascacielos de Bogotá. Por la ventana se contempla una panorámica de la capital, que se extiende hasta perderse de vista. Un pequeño bar, amplia biblioteca, acogedora salita de estar... Ese es el mundo actual de Lucho Bermúdez.
-¿Después de todo esto, luego de más de medio siglo de "hacer música", se considera un hombre feliz?
—Sí. Estoy contento en mi profesión, porque he servido a mi país con desvelo incansable, y mi país, mi pueblo, ha correspondido. No las entidades oficiales, pero sí la gente... En mi vida personal, porque, aparte de haber conseguido felicidad en mi hogar, he tenido grandes amigos y creo al fin haber encajado en algo... haber llegado a alguna parte". El bohemio de otras épocas, llega ahora a su casa temprano. Se tiende a leer sobre la cama ("lee mucho, confirma su esposa, a toda hora") y duerme un rato hasta las 7 de la mañana en que se despierta y sigue leyendo.
— ¿Qué libros le gustan...?
Todo lo que sea importante... todo lo que conlleve conocimientos. .. Novelas, libros de ciencia, lo que venga...
— ¿Gabriel García Márquez?
-Muy bueno... Aracataca es Macondo, no cabe duda.
A las 9 de la mañana, Lucho sale de su apartamento y se dirige a la oficina en la carrera 9a. No. 17-45, donde atiende sus negocios hasta el mediodía, cuando sale a almorzar.
-Me gusta comer bien (como buen costeño), y como de todo. Por recomendación médica, mucha carne asada...
A las dos de la tarde, sale para el Grill Candilejas donde ensaya con su orquesta. Por la noche, el show. Y la historia se repite todos los días.
-Cuando descansa... ¿qué hace?
—Leer en mi casa. Ya no salgo. Casi no tengo vida social... Estoy bien de salud, pero debo cuidarme... Los lunes, martes y domingos, no trasnocho. La orquesta la maneja el subdirector, Efraín Herrera, un maestro en todo el sentido de la palabra, Yo, mi esposa y el bebé... Muy poco cine, y fútbol solo cuando hay clásicos.
EL FINAL
— ¿Puede usted comparar la situación de los músicos hace 50 años, con la de ahora?
—Los músicos colombianos, de antes y de hoy, tienen exactamente los mismos problemas... y no debería ser así, porque los músicos de antes no tenían legislación que los protegiera y los de ahora sí... A pesar de eso, la situación es la misma...
— ¿Por ejemplo...?
—Hoy tenemos un estatuto de radio y televisión donde hay disposiciones que apoyan a los músicos y compositores, a los cantantes y arreglistas. Por ejemplo: la radio colombiana tiene obligación de incluir en su programación un 25 por ciento de música colombiana, TODOS LOS DIAS... Tienen que programar además un 5 por ciento de música "en vivo", con cantantes y orquestas colombianas.
— ¿Qué se cumple de todo esto? ... Nada! Mientras habla, Lucho Bermúdez gesticula y se emociona.
—Todas las emisoras —absolutamente todas— han burlado estas disposiciones. En Argentina y Chile, la radio transmite un 70 por ciento de música autóctona... y los night-clubs también. En Méjico, un 50 por ciento. En Venezuela se toca en la radio un disco foráneo y otro nacional. En cambio en Colombia, las emisoras no tienen nada nuestro, nada de este pobre país...
— ¿Y los culpables...?
—Los culpables son los gobiernos que no han hecho cumplir estas disposiciones. En la televisión, para seguir con ejemplos, estamos en peores condiciones. Las empresas hacen y deshacen, presentan programas para aficionados en horas dedicadas a profesionales y hacen programas de invitación, para no pagar orquestas ni cantantes nacionales. Hay interés en acabar con las raíces que sembramos los cultores de la música autóctona. En TV debe proyectarse un 50 por ciento de música viva y eso no se hace... Mientras tanto, las glorias de este país se mueren de hambre. Ni siquiera mencionan sus nombres cuando se toca y se canta.
— ¿Ve usted alguna solución a todo esto?
—Ya es hora de que se cumplan todas las disposiciones vigentes y que nuestros músicos, cantantes y compositores, así como los letristas, no vivan tan desamparados.
— ¿Por qué estos reclamos los hace Lucho Bermúdez y no otros artistas? -Porque aquí la gente no se atreve a decir nada. Porque tienen miedo de que los barran de la televisión y de la radio. Porque los vetan y no los dejan trabajar si abren su boca para otra cosa que no sea cantar, o comer callados el pan de la amargura ... Ellos tienen temor de que las empresas tomen represalias. Pero yo creo que ha llegado el momento en que todos hablemos... y actuemos. Tenemos derecho como ciudadanos y como artistas a defender un patrimonio que hasta ahora no se lo hemos vendido a nadie.
La Polvora, voladores, chispitas... Muy utilizada en epocas pasadas. Hoy Prohibida.
Este L.P. fue publicado en Francia.
La Cañaguatera
La Charamusca
Los Gansos
Muñequita
Pasa la Gaita
Tan Bella y tan presumida
Caracoles de colores
Carita de Ángel
El Palo
Golearon al diablo
Mosaico
TAN BELLA Y TAN PRESUMIDA
LA CAÑAGUATERA
CARACOLES DE COLORES
Este álbum es un muy merecido reconocimiento a la vida artística cargados de éxitos. Toda una leyenda en la música tropical que por varias décadas nos ha inundado de alegría.
Es un reconocimiento a GUSTAVO "LOKO" QUINTERO quien nació cantando y no solo cantando si no: bailando, gritando, saltando, imitando y haciendo todo lo que un "LOKO" hace ante miles de espectadores quienes a su vez le responden: amándolo, queriéndolo, idolatrándolo y aplaudiéndolo hasta convertirlo en un ídolo.
QUINTERO Nació en Medellín un 23 de diciembre de un año cualquiera pero debido a que toda su familia es del oriente antioqueño, siempre dice que es de Rionegro, Antioquia.
EL "LOKO" Y SUS COMIENZOS
Estudio en la Escuela Édgar Poe Restrepo de Medellín y en las noches se iba para el bar, tocaba güiro, y dulzaina, también cantaba subiéndose a las mesas para que lo vieran y cuando llegaba la policía tenía que esconderse por pequeño. Los domingos actuaba en el coro del Padre Manuel J. Betancourt I, en la Iglesia de Nuestra señora del Sagrado Corazón. También recibía Clases de Solfeo y Música en la Escuela de Bellas Artes en Medellín. Al ingresar a la Universidad de Antioquia a estudiar Economía carrera que nunca terminó pero que le permitió conocer a Juan José Vélez, Luis Fernando Jaramillo (q.e.p.d), Octavio González y Aníbal Angel con quienes fundó LOS TEEN AGERS.
LOS TEEN AGERS
Con los TEEN AGERS arrancó en serio su carrera profesional. El primer trabajo discográfico le trajo inmensas satisfacciones al imponer temas como “La cinta verde”, “La gorda” y “La gallinita Josefina”.
Con LOS TEEN AGERS viajó a: Ecuador, Perú y Argentina en donde tuvo la oportunidad de conocer y alternar con varios de sus ídolos como: Palito Ortega, Leo Dan y Angélica María.
El conjunto estaba formado por 8 músicos. Fue en Buenos Aires, Argentina, cuando tuvo que cambiar su nombre. En este país no era permitida la actuación de grupos con nombres en idioma extranjero y cuando les tocó el turno el animador anunció Los Ocho de Colombia.
Cuando “El Loko” se retiró de los Teen Agers se fue a vivir a Cali y allí formo parte del grupo Los Gatos que cantaban baladas.
DE REGRESO A MEDELLÍN
A quintero el destino le tenía reservado el éxito en la música tropical. Gilberto Quintero su hermano y excelente saxofonista junto con Jaime Uribe (hijo del gran maestro Gabriel Uribe) hacían parte de un grupo que se estaba formando. Entre verso y charla se comento que se necesitaba un cantante y Quintero de inmediato se puso a disposición, hablaron con los interesados y lanzaron el grupo de LOS HISPANOS con el cual empezó a consolidar su brillante carrera profesional.
Con LOS HISPANOS Colombia entera bailó. De esta época se recuerdan obras como “Fantasía nocturna” (Lucerito), “La quinceañera”, “Festival en Guararé” y “Linda morena”, “Caracoles de colores”, entre otros.
“El Loko” Quintero y Los Hispanos fueron invitados a participar en el Primer Festival de la Canción Latina del Mundo en México, en 1969 para representar a Colombia. Estando allí no los dejaron participar con ese nombre, ya que existía un homónimo y el periodista Elkin Mesa los llamó Los Graduados (Por haber varios integrantes estudiantes de universidad). Fue otra época de oro para la vida artística de Gustavo Quintero, gracias a éxitos como "Juanito preguntón" que batió denuevo record de ventas, “Así empezaron papá y mamá”, “Manuelito Barrios” y “Corazón de acero”.
“El Loko” Quintero y sus otras agrupaciones:
El Combo Gran Colombia, con éxitos como: “El coquero”, “Micaela”, “Entre palmeras”, “Desilusión” y “Amor chiquito”.
Gustavo Quintero y su Conjunto, con éxitos como: “Caño linda”, “Ciudades de mi tierra”, “Baracunátana”, “La muy indigna” y “Cande candelaria” del cual es autor.
PREMIOSY RECONOCIMIENTOS
·Varios discos de Oro
·Discos de platino
· Carreta de plata feria de Cali
·Premio de valores humanos al mejor artista latino en New York entregado por Tito Puente.
·3 Congos de Oro en los Carnavales de Barranquilla
·En Alaska condecorado por Lions Club
·Galardonado por los periodistas caldenses
·2 Veces condecorado por la alcaldía y el consejo de Medellín
·El Municipio de Rionegro (Ant) le impuso la Medalla de Oro del Municipio
·La alcaldía de Santa Fe de Antioquia le dio Diploma de Honor y las llaves de la ciudad.
·En México recibió un galardón por su grandiosa música.
·En el año 2001 fue invitado a presentarse en Washington en la OEA como la orquesta más tradicional y original de Colombia.
PAÍSES VISITADOS
Estados Unidos, Canadá, Argentina, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela, Ecuador, Panamá, Inglaterra, Francia, México, España, Curaçao, Holanda, y Alaska.
Guillermo de Jesús Buitrago Enríquez fue un compositor, músico y cantante del género vallenato muy popular en el folclore colombiano a pesar de que murió a tan sólo 29 años de edad en 1949. Su música siguió vigente durante el resto del siglo XX. Es además considerado uno de los principales pioneros de la popularización del vallenato no sólo en Colombia sino en América Latina, España y Estados Unidos junto a otras personalidades como Julio César Bovea. También fue con Bovea de los primeros interpretes de las letras del Maestro Rafael Escalona. Buitrago nació en Ciénaga (Magdalena) el 1 de abril de 1920 y falleció el 19 de abril de 1949.
Sus grabaciones oscilan entre las 100-150 canciones sin embargo solo un aproximado de 60 canciones todavía existen, estas fueron distribuidas en discos de 78 RPM.
Discos fuentes ha recopilado muchas de estas canciones en lp´s y cd más recientemente, siendo de las recopilaciones más significativas:
"Regalito de navidad"
1-Regalito de navidad*,
2-Palomita mensajera*,
3-Yo no monto en avión*,
4-El amor es un collar,
5-Las sabanas del diluvio,
6-Luis Eduardo,
7-Rosa Valencia*,
8-La peste,
9-Pacho y Abraham,
10-Los enanos,
11-El brujo de Arjona (El enviado),
12-Moralito
Este lp fue editado por Discos Fuentes mezclando dentro de las 12 canciones del disco unas 4 canciones que no pertenecen a Guillermo Buitrago y que son interpretadas por otro cantante llamado Julio C. Sanjuan alias "Buitraguito" un imitador de Guillermo Buitrago, muchas personas tienden a confundir a ambos cantantes y es más que justo, debido a la mezcla de esos temas, aún hoy en día Discos Fuentes sigue editando erradamente esas canciones que son interpretadas por "Buitraguito" en algunos cd´s de Guillermo Buitrago.
Las canciones con asterisco pertenecen a Buitraguito:
Escuchemos a Buitraguito:
Buitraguito: PALOMITA MENSAJERA
De Wikipedia.
El Árbol de Navidad
De verde se viste la Navidad
La aparición del Árbol de Navidad se remonta a la era pre-cristiana, cuando en invierno se ponían en las casas hojas y plantas verdes para evocar el verano.
El Árbol de Navidad más popular es el pino. El pino adornado con bolas y guirnaldas es original del sudoeste de Alemania.
El Árbol de Navidad comenzó también a popularizarse en los países escandinavos, donde abundan los bosques de pinos. Por su parte, a Estados Unidos fue llevado por los colonos alemanes y por soldados mercenarios que lucharon en la guerra de independencia estadounidense.
En Inglaterra, el árbol de Navidad fue introducido por el príncipe Alberto de Saxo, consorte de la Reina Victoria. Como dato histórico, el protestante Martín Lutero declaró el abeto como símbolo de la Navidad de los protestantes, llevando a su casa un pino al que pintó y decoró con velas.
Tal vez por ello, sólo hasta el siglo IX se comenzaron a colocar los abetos en las iglesias cristianas.
Del Árbol de Navidad Existen muchas leyendas sobre el primer árbol de Navidad. Una de las más antiguas habla de San Bonifacio, quien viajó a Alemania como misionero, en el siglo VIII. Se dice que allá encontró un roble sagrado que se usaba para sacrificios humanos. Valientemente, él cortó el árbol. Entonces ocurrió un milagro: Un joven abeto floreció entre las nudosas raíces del roble. San Bonifacio acogió el arbolito como símbolo de su fe cristiana.
Fue Martín Lutero, sin embargo, quien primero introdujo en la casa un abeto. Lo iluminó con velitas para recordarles a los niños la luz que Jesucristo trajo al mundo. Alrededor de 1830, inmigrantes alemanes, establecidos en Pensilvania, introdujeron la costumbre en Estados Unidos. Llevaban a sus casas árboles de pino recién cortados y los adornaban con cornucopias de brillantes colores, llenas de nueces, frutas y dulces, y con cáscaras de huevo y velas, que se pintaban con diversos colores.
La tradición del árbol de Navidad se popularizó cuando el príncipe Alberto, de ancestro alemán, y esposo de la reina Victoria de Inglaterra, instaló un árbol iluminado en el Castillo de Windsor, en 1841. El árbol, adornado con galletas, dulces y figuritas de vidrio, se convirtió en pieza central de las celebraciones de la familia real. El árbol de Navidad capturó la fantasía de los victorianos y rápidamente progresó en Inglaterra y América del Norte, pasando de costumbre folclórica, a moda, y de ahí a la actual tradición.
