viernes, 7 de enero de 2011

AQUELLOS BOLEROS - Archivo Historico Discografico Preludio

Laboratorio Uribe Ángel 1923. Medellin.
Este es el laboratorio de la Sal de Frutas Lua. Fue fundado por el Dr. Manuel Uribe Ángel.  En su memoria se bautizo el hospital de Envigado.

Dr. Manuel Uribe Ángel
Nació en Envigado, Antioquia, el 4 de septiembre de 1822. Murió en Medellín en 1904.

Médico, geógrafo, escritor científico. Fue, además, el primer ecólogo que hubo en Colombia. Se le considera el intelectual más importante de Antioquia en su época.

Se graduó como médico en Bogotá y se especializó en París. No obstante, jamás abandonó sus otros intereses científicos especialmente los referentes a la geografía, en los cuales invirtió mucha parte de su tiempo. Por igual le apasionaba la historia y sobre ella dejó un legado de investigaciones y escritos que levantó mucha tinta entre los intelectuales de su tiempo.

Su interés por estos temas le permitió escribir y publicar en Francia el Compendio de historia y geografía de Antioquia (1885), libro que se convirtió en un referente historiográfico para sus herederos intelectuales en la Academia Antioqueña de Historia.

La imagen de Uribe Ángel ilustra en muchas ocasiones las revistas de la época; su cabellera blanca se volvió un ideal de vejez, y su cosmopolitismo, ligado al respeto intelectual que obtuvo de sus contemporáneos, dio un aliento a los escritores de la región hasta para publicar un libro que lleva por título: Manuel Uribe Ángel y los literatos antioqueños de su época, (1937).

Gracias a la colaboracion de mi vecino amigo. Caratula Referencial.

AUTENTICAS RELIQUIAS MUSICALES QUE LA GENTE, RECUERDA, AÑORA Y NO CONSIGUE.

 En este álbum tendremos interpretaciones de:

 Los Quincheros .-Genaro Salinas- Bobby Capó- Jorge Fernández - Gregorio Barrios- Julito Rodríguez y su Trío--José Fernández Valencia -Gregorio Barrios -Los Cantores del Puerto- Leo Marini -Toña La Negra -Trío Vegabajeño


LADO A:
CARIBE SOY
AMOR CIEGO
VUELVE
BODA GRIS
BESAME MUCHO
MADRIGAL

LADO B:
ESPERAME EN EL CIELO         
AMOR DE MIS AMORES             
MAR Y CIELO
HILOS DE PLATA          
FLOR SIN RETOÑO      
TUS LINDOS OJOS


____




VUELVE


FLOR SIN RETOÑO


BESAME MUCHO





Los discos del archivo música! de PRELUDIO abren  a la consideración de los aficionados y entendidos, toda una serie de antiguas grabaciones fonográficas que permanecieron durante años en una discoteca construida paso a paso con las mejores canciones de distintas épocas y por los artistas más prestigiosos y gustados.

Discos que circularon poco a pesar del éxito que obtenían a través de las audiciones radiales, porque aparecieron en tiempos anteriores a la industria fonográfica colombiana y no alcanzaban a cubrir la demanda, y grabaciones que no nos llegaron nunca pero que son fundamentales en la historia artística de los ídolos de antaño y que acuciosos coleccionistas de otros países nos hicieron llegar oportunamente.

Es un tesoro que debe compartirse. Que merece difusión y que hoy está disponible  dentro una gran colección que publicaremos con una caratula común distinguida en su género por los colores, pero que llevará como aditamento, siempre, el comentario posterior donde ilustramos sobre su época y sus protagonistas.

Nombres que brillaron intensamente hace ya cuarenta, cincuenta, sesenta años.

 Viejas matrices olvidadas que sus mismos intérpretes produjeron en ocaciones  o que son  tomadas de antiguas emisiones radiofónicas, y títulos que marcaron momentos lindos del cancionero popular.

Juan Pulido, Carlos Mejía, Pilar Arcos. Margarita Cueto, José Moriche, Guty Cárdenas, ios duetos de Valente y Cáceres y Orozco y Cáceres, y Briceño y Añez y los Riobambeños, son de nuevo posibles para su discoteca de recuerdos y añoranzas gracias a la comercialización de un archivo increíble en donde se resume la música popular de Latino América.

HERNAN RESTREPO DUQUE.








 

jueves, 6 de enero de 2011

DUETO DE ANTAÑO - Recuerdos del Ayer 4

                         Avenida 1 de Mayo con Junín en 1950. Medellin.
Hermoso, el bus del barrio Laureles. Era gris, con una línea decorativa y distintiva azul clara y decía:  "Cooperativa de Habitaciones".
 Los Buses Municipales, eran de los mismos, pero la línea era azul oscura.


LADO 1
1- EL HIJO AUSENTE - Pasillo Estilizado  León Yepes Uribe
2- LAGRIMAS DE PESAR – Criolla  D.R. de A. - Guty Cárdenas
3- PERDON – Pasillo  F. Paredes Herrera
4. DAMISELA ENCANTADORA – Vals  E. Lecuona
5- LAS GOLONDRINAS – Canción  Ricardo Palmerín
6- MUY PRONTO ES MI PARTIDA  Carlos A. Flores - F. Paredes Herrera

LADO 2
1- LA CARTA – Pasillo  Darío Arango - Luis Londoño
2- SI YO PUDIERA – Bolero  Guty Cárdenas
3- HAZME FELIZ – Pasillo  F. Paredes Herrera
4- CANORA AVECILLA – Bambuco  Germán Benítez
5- SI DEJARAS DE QUERERME – Tango  Laguna - Lomuto
6- TUS OJOS – Danza  D. R. de A. - Camilo García


DUETO DE ANTAÑO Recuerdos del ayer 4




LA CARTA


DAMISELA ENCANTADORA


PERDON




Sobre el ya prolongado telón de fondo humano de los más caracterizados y cotizados intérpretes de la canción popular en Colombia, - telón sobre el cual los duetos, tríos y demás conjuntos músico-vocales se han dibujado y desdibujado en sus internas nóminas con una desconcertante rapidez, pues se integran sólo como para cumplir un ciclo de consagración, para disolverse cuando ya sus voces y estilos están identificados con el aplauso colectivo campean solo firmemente tan pocos como sustantivos créditos, en binomios y tríos que a lo largo de los años se han sostenido tan sólidamente como grandes favoritos de nuestro público, como en su misma y fuerte compactación.

Por lo tanto, son créditos y nombres que, - a su vez son raros e invaluables puntales. Como los Hermanos Hernández y Obdulio y Julián, cuyos itinerarios artísticos y su unidad como conjunto, - en cada caso sólo disolvió la muerte. Como Garzón y Collazos y como Espinosa y Bedoya, e íbamos casi va a afirmar que como Ríos y Macías, cuando en el día nos llega la mala nueva de la separación como para confirmar ese fácilmente demostrable aserto del sino letal que tienen los conjuntos músico-vocales que empiezan a imponerse en el país.

E iniciamos esta tercera galería de renglones para señalar en su tan merecido párrafo aparte al "Dueto de Antaño", el nombre nacido a una profunda fama nacional e internacional, desde tiempos de antaño, y siempre sostenido y amorosamente vigilado por las voces y estilo único, -que muchos discuten pero que innegablemente muchos más aplauden-, del Maestro Camilo García, - grande entre los grandes autores musicales de Colombia -, y de Ramón Carrasquilla, quienes a todo lo largo de su extensa e intensa actividad artística han rescatado para la memoria y emoción de millares, centenares de "aquellas canciones" que en sus patinadas épocas barnizaron en dorado la juventud de los abuelos de hoy.

Aquí en este nuevo álbum del celebrado "Dueto de Antaño" para SONOLUX, recogemos otras doce de ésas, de "aquellas canciones". De pasillos, criollas y bambucos de los amables tiempos ¡dos y que tan sentidamente como siempre, - como anteayer y ayer., regresan para hacer un poco más amable este hoy. Muchas de ellas, casi todas atadas fielmente a la fama del "Dueto de Antaño" y que cada una en su título, melodía y versos, reviven en estas grabaciones su nunca perdido sabor, su inasible y muy explicable nostalgia, el retorno y la música de las fechas que ya creíamos definitivamente borradas, pero que en estas doce bandas vuelven a encontrar su ritmo, palpitación y redivivo cauce...

Nota: Gabriel Cuartas Franco.

miércoles, 5 de enero de 2011

LA RONDALLA TAPATIA - Serenata

Avenida Primero de Mayo en mayo de 1955. Medellin.
La Avenida La Playa cambia su nombre a "Primero de Mayo” En Junín, entonces desde el pasacalles blanco hacia donde se ubicó el fotógrafo (occidente), ya es la Primero de Mayo.
En el Teatro Metro Avenida estaban presentando la película "Beau Brummell" cuyo elenco fue: Stewart Granger, Elizabeth Taylor, Peter Ustinov, Robert Morley, James Donald, James Hayter, Rosemary Harris, Paul Rogers, Noel Willman, Peter Dyneley y Charles Carson.

LADO 1
PEREGRINO DE AMOR  (Guty Cárdenas)
PASION  (Nicandro Castillo)
PERDON  (Pedro Flores)
QUE BONITO AMOR  (José Alfredo Jiménez)
GUADALAJARA  (Pepe Guízar)

LADO 2
RENUNCIACION  (Antonio Valdez Herrera)
ORACION CARIBE  (Agustín La ra)
VARITA DE NARDO  (Joaquín Pardavé)
PAJARO AZUL  (Pepe Domínguez)
QUE CHULA ES PUEBLA  (Rafael Hernández)





PERDON


PEREGRINO DE AMOR


GUADALAJARA


Una vez más RCA VICTOR MEXICANA viene hasta el balcón de las preferencias de usted, trayendo en la noche de los grandes éxitos, otra serenata con éstos sus artistas exclusivos, por medio de un nuevo álbum musical con las interpretaciones adorables de la mexicanísima RONDALLA TAPATIA, tan conocida por todos, a través de su anterior disco.

Pocos discos como el que mencionamos, han despertado tanto interés y tantos comentarios favorables en su presentación y pocos grupos musicales se han adueñado tan rápidamente de las voluntades del público, como lo pudieron lograr los maestros que integran la RONDALLA TAPATIA con sus "22 voces y sus 22 guitarras".

Todo esto y la verdadera calidad que manifiestan estos grandes artistas tapatíos que tienen los fundamentos del conjunto más original que se pueda encontrar por ahora, nos han obligado, por decirlo así, a presentarles un segundo volumen de la RONDALLA TAPATIA, apenas seis meses después de haberles entregado el primero.

Habiendo recibido infinidad de cartas de toda la República con toda clase de sugerencias y peticiones, la dirección artística acordó en esta ocasión, formar una serenata, que fuera prendida en este disco, con aquellas canciones que se pueden escuchar una, cien o mil veces sin llegar a quedar completamente satisfecho de escucharlas, ni mucho menos llegar a cansarse de hacerlo y así les entregamos entonces, canciones que nunca pasarán de moda y que a través del tiempo seguirán gustando. . .


La rondalla tapatía


A principios de los 60´s en el tradicional barrio de San Juan de Dios en Guadalajara, Jalisco, se juntaban distintos trovadores todos con la iniciativa de llevar una serenata a quien en ese entonces solía hacerlo.

En cierta ocasión el conocido don José de Jesús González Gallo iba tener un onomástico y una persona del medio de la política decidió llevarle una serenata, para cual se fue y junto a varios trovadores, en ese entonces alcanzo la suma de 35 elementos y le hizo llegar una serenata al Lic. González Gallo, a raíz de esa experiencia se siguieron juntando y fue como nació la idea de conformar la rondalla que en sus inicios primero se llamo “Guitarras de Jalisco” posteriormente el primer grupo de 35 se vio rebajado a 27 elementos y es como queda conformada la hasta ahora conocida rondalla tapatía, bajo este nombre se trabajo en el ámbito nacional como internacional yendo a otros países, poniendo muy en alto el nombre de México en este género de música llamado rondalla.

    
Tomado de:     h ttp://coleccionistaslp.galeon.com/

martes, 4 de enero de 2011

LIBERTAD LAMARQUE - Delicias Musicales




Libertad Lamarque, actriz y cantante argentina junto a Alfredo Malerba, músico también argentino, quien fuera su esposo desde 1945; posan junto a una placa a la memoria de Carlos Gardel, con las firmas de ambos en el Campo de Aviación de Las Playas el 3 de Enero de 1949.




LADO 1
Fumando Espero
Besos Brujos
Silencio
Madreselva
En esta Tarde Gris
Julián

LADO 2
Caminito
Te Sigo Esperando
Verde Mar
Maldito Tango
Sin Palabras
Bailemos





MADRESELVA


BESOS BRUJOS


EN ESTA TARDE GRIS



DELICIAS MUSICALES presenta doce tangos de la vieja guardia que ya tienen carta de naturaleza en México y que, tal como cuando los interpretó en su inolvidable primera vez, rebosan un delicioso Sabor reminiscente de una ¿poca de oro del tango, mágicamente tachonado por la argentina dulzura y melodiosidad de su voz que, todavía Roy, mantiene su extraordinaria calidad y fuerza emocional.

Oír Caminito, Madreselva y Besos Brujos, así como la dramática belleza de Silencio, interpretados por la encantadora voz de La Dama del Tango, será para usted una alegría tan vivificante como un fresco aguacero que se vuelca sobre uno en un tórrido mediodía veraniego.

La Artista
Libertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocida como “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos.

Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones. Pronto, la importante casa disquera RCA Victor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual dura hasta la fecha, pues nunca cambió de casa disquera.

Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha interpretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Carlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.

Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida protagonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia.

Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas.

En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se convirtieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó.

En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos.

En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo la más reciente “La Usurpadora”, la cual que ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones.

En 1986 publicó su autobiografía y tiene entre sus planes escribir una segunda parte. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó un más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia.

Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericano.

lunes, 3 de enero de 2011

GARZON Y COLLAZOS VOL 5- Calentana del Tolima

Carrera Ecuador con calle La Paz en 1944. Medellín.
Como pueden ver la quebrada "La Loca" (no confundir con la homónima entre Bello y Medellín) pasaba por debajo de la catedral, exactamente por el presbiterio. Desde 1910 la curia venía tratando con las entidades oficiales el desvío de la quebrada, pues estaba generando serios problemas al templo. Finalmente en 1944 (aunque algunos libros dicen que fue en 1946) se desvió la quebrada por la Calle La Paz.
Dentro de la Cripta de osarios de la catedral se encuentran dos pequeñas puertas que comunican con la canalización dejada por el antiguo recorrido de la quebrada la Loca, dicha canalización consiste en un arco romano que forma una larga bóveda, y desde el desvío se ha pensado en aprovechar el espacio para ubicar osarios, pero hasta el momento no se realizado ninguna intervención. Actualmente la canalización está llena de tierra.

Además, es un misterio quien construyó en realidad dicha canalización, pues no existe registro que indique claramente si fue en el primer intento de construcción de la Catedral que estuvo a cargo de Felipe Crosti o en el segundo y definitivo intento a cargo de Carlos Carre.

La Cripta de Osarios es un semisótano, allí están  los restos de Tomás Carrasquilla. Por cierto la Cripta de Osarios se construyó en 1969.

LADO 1
MI CAFETAL - Bambuco
COPLAS POPULARES - Torbellino
EL LIMONAR - Canción
EL BALSERO - Bambuco
MI PERDICION - Pasillo
GRATO SILENCIO - Bambuco

LADO 2
EL PESCADOR - Guabina
PLEGARIA - Vals
RONDALLA - Vals
MARTIRIO - Pasillo
CALENTANA DEL TOLIMA - Guabina
COPLAS BOYACENCES – Guabina




PLEGARIA


RONDALLA


EL LIMONAR



En Darío Garzón y Eduardo Collazos tiene Colombia dos de sus más auténticas voces musicales, uno de los más famosos duetos en toda su crónica artística. Una robusta personalidad, un repertorio que ellos han acumulado fervorosamente a través de años de permanente contacto con el territorio musical de la patria, buscando la raíz y estatura, fruto y simiente de cada canción y un estilo tan definido que ha originado el natural nacimiento de imitadores, podrían resumir la trayectoria amplia y de hondo eco de Garzón y Collazos.

Pero para hablar de Garzón y Collazos habría también que esbozar siquiera su significado en nuestro panorama artístico, en el que sus bambucos y pasillos, guabinas y sanjuaneros se traducen como emoción eminentemente colombiana, pues la nación ve en ellos preciados artífices, voces limpias y triunfalmente suyas. Y como a tales, Colombia ha enviado como voceros musicales a ciudades distantes y a pueblos hermanos, que en tan ilustres cantores de este país han hallado el mensaje grato de tan eminentes embajadores artísticos.

Como notabilísimas "estrellas" de la canción colombiana que son, naturalmente Garzón y Collazos pertenecen desde un principio a las nóminas de "SONOLUX", como artistas exclusivos. Grabaciones suyas en esta marca han multiplicado el éxito de sus canciones y a través de ellas, a ellos han llegado aplausos no por distantes menos fervorosos,

Al lanzar este nuevo álbum del dueto nacional de Garzón y Collazos, "SONOLUX" entrega en tan leales voces colombianas, canciones colombianas a los públicos de las Américas. Acá y así canta esta Nación y así y éstas son algunas de sus más preciosas canciones telúricas. Canciones de autores consagrados y que son herencia sentimental de un país, en interpretaciones únicas de un dueto igualmente consagrado, igualmente valioso en nuestra historia musical. Con el nombre amoroso de "CALENTANA DEL TOLIMA" hemos titulado este álbum que hoy. con auténtico y firme orgullo de colombianos, hacemos llegar a su sensibilidad, a su aplauso, a su afecto.

Nota: GABRIEL CUARTAS FRANCO

domingo, 2 de enero de 2011

ALFONSO ORTIZ TIRADO - Primeras Grabaciones

Avenida Primero de Mayo con la carrera Junín en 194...Medellin.
-Hermosa la Ford Woody Wagon detrás del taxi. Noten que se llama "Botica Junín" y no "Farmacia". La palabra "botica" proviene del griego "apotheka", "almacén". Las boticas preparaban los medicamentos recetados por los médicos…era la llamada "farmacia magistral"…verdaderos alquimistas que preparaban el remedio que fuera...ya ha desaparecido esa práctica, aunque quedan unos cuantos boticarios, ya muy ancianos...lástima, se va a perder esa sabiduría..

LADO A
QUE TRISTE ESTOY - Canción Mexicana Cantan SARAH Y ORTIZ TIRADO - Grab. 1928
RAYITO DE SOL - Canción Yucateca Cantan SARAH Y ORTIZ TIRADO - Grab. 1928
MENUDITA - Canción Yucateca M. TALAVERA Y ORTIZ TIRADO - Grab. 1928 YA VA CAYENDO - Canción Mexicana M. TALAVERA Y ORTIZ TIRADO - Grab. 1928
AQUELLA TARDE - Criolla-Bolero Cantan-SARAH Y ORTIZ TIRADO
VEREDITA DE MI TIERRA - Canción Cantan - SARAH Y ORTIZ TIRADO

LADO B
CUERDAS DE MI GUITARRA Canta ALFONSO ORTIZ TIRADO
EL CANTAR DE MI GUITARRA
CREPUSCULO - Bolero Canta - A. ORTIZ TIRADO
POR LA VUELTA - Tango Canta - ORTIZ TIRADO
QUE FACIL - Bolero Canta - ORTIZ TIRADO
HAY QUE MENTIR - Bolero Canta - ORTIZ TIRADO



____


POR LA VUELTA


QUE FACIL


CUERDAS DE MI GUITARRA


HAY QUE MENTIR





Alfonso Ortiz Tirado

El cantante sonorense Alfonso Ortiz tirado falleció el 7 de septiembre de 1960, hace 50 años. Hijo del Dr. Alfonso Ortiz Retes, hermano del gobernador del estado de Sonora don Carlos Rodrigo Ortiz Retes, y de María Luisa Tirado originarios de Álamos.

Según datos de Wikipedia, Ortiz Tirado pasó sus primeros años en Culiacán, Sinaloa y se trasladó a la Ciudad de México junto con su madre y hermanos, después del fallecimiento de su padre. Cursó la educación primaria y secundaria en el Colegio de Mascarones, donde se pusieron de manifiesto sus aptitudes para el canto.

Posteriormente, ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y al terminar se inscribió en la Facultad de Medicina; recibió su título profesional en 1919. Como médico cirujano fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, de la Academia Indolatina de Medicina, catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y miembro de diversos organismos médicos de México y el extranjero.

Hizo interesantes aportaciones a la ciencia. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva.

Fue médico de cabecera de la pintora Frida Kahlo, a quien practicó varias intervenciones.

De igual forma, intervino quirúrgicamente en la mejilla al músico y compositor Agustín Lara. Por su gestión llegó a México la primera mesa de Olby para cirugía de espina dorsal. En su faceta artística estudió en la Academia de canto del maestro José Pierson perfeccionando una cálida voz de tenor natural y se dedicó a recorrer Centroamérica y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa dando recitales, sin descuidar la práctica de la medicina. Su dulce voz y sus numerosos discos fonográficos fueron siempre altamente apreciados en todo el ámbito hispanohablante.

Tomado de “Hasta que el cuerpo aguante”

sábado, 1 de enero de 2011

MARGARITA CUETO & JUAN ARVIZU - Taboga


    En este avión el empresario antioqueño Gonzalo Mejía aterrizó en el sector de Las Playas en 1932, en la ciudad de Medellín, dando así principio a la aviación comercial en Colombia. Posteriormente en estos terrenos se construyó el Aeropuerto Olaya Herrera.




LADO 1
TABOGA Ricardo Fábrega
MAS VALE TARDE QUE NUNCA A. Duque Bernal - F. Paredes H.
BAJO EL PALMAR Ricardo Fábrega
TE OLVIDARAS DE MI G. Valarero - F. Paredes H.
PANAMA Ricardo Fábrega
LA TRISTEZA ESTA EN MI M. Coello M. - F. Paredes H.

LADO 2
DESESPERACION Rafael Hernández
PRESENTIMIENTO DE AMOR R. del Barrio - F. Paredes H.
CUANDO LEJOS DE TI Ricardo Fábrega
YO SERE TU AMOR  C. M. Orellana - F. Paredes H.
TODO ES PARA TI Rafael Hernández
NADIE ME ESPERA C. Villafañe - F. Paredes H.



LA TRISTEZA ESTA EN MI

La RCA VICTOR de Colombia contando con la colaboración de la RCA Víctor de México y del mismo Arvizu, cuidadoso guarda de sus grabaciones, logró reconstruir los grandes sucesos que Margarita Cueto y el gran tenor hicieron con destino a distintos países americanos, cumpliendo así un anhelo popular. Son grabaciones realizadas con una técnica distinta e inferior a la actual. Pero son grabaciones valiosas, artística y musicalmente. Y, repetimos, fervorosamente solicitadas por el público.

La mayor parte de ellas fueron realizadas bajo la dirección de Alfredo Cibelli. Y algunas con la Orquesta Víctor de Baile que daba un sabor tropical a sus interpretaciones adobándolas con acompañamiento de marimba, claves, etc.

Obras inmortales de los compositores Rafael Hernández, de Puerto Rico; Enrique Fábrega, de Panamá; y Francisco Paredes Herrera, figuran en esta colección en donde hallarán también letras de los notables poetas colombianos Augusto Duque Bemal, antioqueño y Carlos Villafañe, caleño.


Margarita Cueto

Margarita Cueto nació en la capital mexicana pero se educó en la ciudad de Puebla en cuya academia musical Santa Cecilia hizo los primeros estudios de solfeo y de piano.

Tales conocimientos habrían de completarse en el Conservatorio Nacional de Música de la capital, bajo la orientación del maestro Enrique Rosete.

Margarita Cueto fue primero mero - soprano. Y la "Amneris" de Aída fue su primer papel, luciendo junto a la célebre soprano María Luisa Escobar, al tenor Alberto Saint y al barítono Rodolfo Hoyos. Luego, dentro de esta tesitura hilo muchos otros papeles importantes en la ópera de México.

Fue en Nueva Yode por allí en el 26 o 27 cuando inició la grabación de discos, que la convertirían en la mis popular cantante de Hispanoamérica en aquella epoca. La Víctor la vinculó a su elenco y durante más de 10 años fue artista exclusiva de este sello

Margarita Cueto cantaba todos los géneros musicales. Grabó zarzuelas y operetas completas. Interpretaba los cuplés que en España popularizaban desde los escenarios las vedettes de moda. Hada interesantes versiones de tangos argentinos y cantaba a dúo con las figuras más destacadas del momento. canciones típicas de Colombia. Ecuador. Perú y naturalmente México.

Se calcula que Margarita Cueto llegó a figurar en unas 2.000 etiquetas fonográficas.

Hizo giras exitosas por la Unión. Cantó en la Casa Blanca invitada por el presidente Hoover. Y con Ezio Pinza hizo una serie de programas para la Cadena Panamericana

Hasta los comienzos de la guerra civil, Margarita Cueto vivió en España con su esposo, don Andrés Garmendia, de esa nacionalidad Cantó en el Liceo de Barcelona la "Floria" de Tosca de Puccmi. En Madrid fue declarada como una de las mejores intérpretes del maestro Serrano. Y Ernesto Lecuona la califica como la mejor intérprete de su inmortal "Siboney" que ella grabó en discos Víctor batiendo en su momento records de venta

Margarita Cueto, a fuerza de estudio, de experiencia y de una depurada escuela de intérprete, se convirtió de mezo soprano en una de las más solicitadas y aplaudidas sopranos dramáticas de su época.

De regreso a México, la incansable artista hizo aún importantes audiciones de radio y jiras por el interior del país. Colaboró en la ópera capitalina y luego se dedicó a la enseñanza siendo tenida ahora mismo como una de las mis eficientes profesoras de canto de su país


Juan Arvizu

Juan Arvizu esta reputado como uno de los mis grandes cantantes da música popular de todos los tiempos.

Nació en Querétaro. a 250 kilómetros de la capital de México en donde actuó para el Orfeón Infantil que dirigía don Agustín González. En la capital federal, en los ratos libres que le dejaba su oficio da telegrafista, comenzó a estudiar solfeo en el Conservatorio Nacional para poner luego su voz al cuidado del célebre profesor José Pierson.

Su debut profesional fue como cantante de ópera, en el teatro Iris, con "La Sonámbula". En 1928 se decidió por la música popular. Se vinculó a la compañía de revistas Campillo y el suceso de sus actuaciones fue tal que decidió a la Víctor a contratarlo.

La buena acogida que los discos de Arvizu merecieron en las grandes capitales del continente lo hicieron estrella en los programas inaugurales da las mas grandes emisoras. La XEW de México, en 1930: LR1 Red o El Mundo de Buenos Aires: y la Cadena da las Américas da la Columbia Broadcasting Comnany en 1942

En Buenos Aires fue un verdadero ídolo, y residió allí muchísimos años. En Colombia se recuerda todavía cuando hubo de suspenderse el tráfico con motivo de sus audiciones de debut debido a las multitudes que querían acercarse a la emisora en donde actuaba.

Entre los detalles históricos que componen la vida da luan Arvizu destacamos el que fue  efectivamente. Quien "descubrió" a Agustín Lara.

El tenor actuaba en el Lírico en una época en que en México comenzó a interesar muchísimo al tango y precisamente era Arvizu uno de los mis cotizados intérpretes de la canción argentina. Lara tocaba en el café Salambó, dominaba el ritmo bonaerense y fue contratado para acompañarlo. Entre ensayo y ensayo le enseñó algunas da sus canciones que Arvizu montó  en su repertorio dándolas a conocer.

Es al caso de recordar, precisamente, que los primeros éxitos de Lara fueron con ritmo de tango. Y que Juan Arvizu ha sido considerado como uno de los mejores intérpretes del músico poeta.

Cuando vivió en New York y cumplía allí contrato de exclusividad con la Víctor. Juan Arvizu grabó aires de toda la América a petición de los representantes de la compañía en otros países.

Algunos de estos discos fueron grabados a dúo con Margarita Cueto consiguiéndose una de las parejas más perfectas del género.


Edición y Notas de HERNAN RESTREPO DUQUE  con la colaboración técnica del equipo Humano de la RCA Víctor Mexicana, y Hugo Hernández y Horacio López de Colombia