FERNANDO TORRES - HUGO ROMANI -Grandes del Bolero

Plaza de Mercado

Lado A

NUESTRA CASITA. (A. Castellanos - D. Corney) (x) - FERNANDO TORRES

QUE TIENE DE MALO? -(Julián Ortiz) ( ") - HUGO ROMANI

POR CULPA TUYA -(R. Carbajo) (x) - FERNANDO TORRES

MOMENTO DIVINO  -(Fernando Maldonado) (x) - HUGO ROMANI

MI CORAZON PREGUNTA POR TI  -(J. Monsalve - V. Schlichter) (“) - FERNANDO TORRES

EL CORAZON ENGAÑA  -(María Alma) (x) -HUGO ROMANI

Lado B:

POR QUE TE ALEJAS  -(Antonio Ortega) (x) - HUGO ROMANI

NO VAYAS A PENSAR  -(P. Delgado) <(x) - FERNANDO TORRES

CON UNA MIRADA  -(Mario Ruiz Armengol) (x) - HUGO ROMANI

ME GUSTABAS  -(G. Ruiz-J. Zorrilla) (x) - FERNANDO TORRES

MENTIRA FUE  -(Paco Treviño)(") - HUGO ROMANI

DILE

NUESTRA CASITA


QUE TIENE DE MALO


POR CULPA TUYA

El origen de FERNANDO TORRES, lo hallamos en Barcelona, España, su padre fue tenor lírico de ésa ciudad... mas sin embargo, la carrera artística de FERNANDO se inicia en la ciudad de Buenos Aires, en la Argentina, como cantante de jazz con la orquesta de René Cóspito... luego con Feliciano Brunelli, cuya orquesta le sirviera pan grabar unos estribillos de los que recordamos aquella canción que decía “Tú ya no soplas”…

Es en estos momentos en que es contratado por la Orquesta Lecuona Cuban Boys, con quienes recorrería el mundo entero en tres oportunidades, integrando esta orquesta llegó a actuar en Urna, en su primera visita... allá por el año de 1942.

Mas el espíritu inquieto y triunfador de Femando Torres se pone de manifiesto... y es así que hallándose en el Brasil, se separa de los Lecuona Cuban Boys, para dedicarse a la carrera de cantante solista... a su regreso a Buenos Aires halla conformada la orquesta de Américo Belloto, luego orquesta Américo y sus Caribes.

Como era de esperarse Fernando Torres inicia su ciclo de oro con la Orquesta de Don Américo... su primera grabación fue el bolero de Pedro Junco Jr. "Nosotros", del que se vendieron en una primera edición, más de 100 mil discos, cantidad fabulosa para esa epoca, 1944; luego siguió la serie con los boleros “Hilos de Plata”, “Cobardía”, “Tres Palabras", editados en el primer volumen.

FERNANDO TORRES, también es un excelente compositor algunos de sus temas han sido grabados por los artistas de su época... llámense Hugo Románi o el propio Leo Marini... al respecto. Femando me confió... que “la peor de sus composiciones en son de broma, fue la que más éxitos le deparara... aquella fue el vals “Ha pasado”.

En la cronología musical de FERNANDO TORRES hallaremos a las orquestas del maestro Víctor Lister, con quien compartiera los éxitos de los boleros “Mi Corazón Pregunta por Ti”, “Pasión Tropical”, etc. luego Claudio Forbac y su Orquesta Ritmo de las Américas con el que hizo el exitoso bolero “Abrázame Así”, mencionaremos también al maestro Héctor Lagna Fletta y a Osvaldo Norton, quienes con sus orquestas respaldarán magníficamente a la voz de FERNANDO TORRES.

“Una voz dulce y plena de ensoñaciones y es que FERNANDO, es voz de amor, voz que pareciera tener siempre una ruta de luna, buscando esa desalentada alma que espera el romance que no liega”... así denominaban a FERNANDO TORRES los críticos de su época, del ayer.

Hoy, podemos decir; “Voz romántica que trae amores secretos, amores de antología, canciones que desglosan momentos felices... boleros que incitan al alma dormida a arrullarse en el pecho de la mujer amada”... Así as FERNANPO TORRES.

HUGO ROMANI está considerado como uno de los pilares donde descarga los cimientos de la época de oro del bolero, transportado hacia un mundo de emociones, en el espacio y tiempo románticos.

Han transcurrido 35 años desde que salieron los primeros éxitos insuperables de Francisco Antonio Bianchi “HUGO ROMANI” la voz suave y delicada del bolero que transmite todo lo que dice con un estilo que lo identifica plenamente. Cantando con el marco orquestal de don Américo y sus Caribes, aquel virtuoso del  violín que revolucionó aquella época inolvidable con su sensacional acompañamiento, secundando, admirablemente a los más grandes boleristas de aquellos años. Dando inicio imperecedero a la época de oro del bolero, HUGO ROMANI, natural de Mendoza, Argentina; parece que Mendoza, llamada la provincia de la eterna primavera fue predestinada a ver nacer a los más grandes boleristas de América; fue el primer bolerista de la época de oro que nos visitó, allá en junio de 1947, vino contratado por la ya fenecida Radio Mundial, Dejando gratos recuerdos de su gran calidad y arrolladora simpatía. Como una atmósfera pletórica del romanticismo aún flotan sus éxitos: ''Quien te cantará”, “Definitivamente”, “Momento Divino”, etc.

Sus primeras grabaciones fueron: “Nuestras Vidas”, “Ven Junto a Mí", “Por qué eres asi”, “No Vale la Pena”, acompañado por don Américo, Hubo otras orquestas que acompañaron a HUGO ROMANI con renovado éxito, tales como, Héctor Lagna Fletta, Claudio Forbac, pero indudablemente fue con el extraordinario arreglista y compositor Víctor S. Lister, director de la Sinfónica de Buenos Airea en aquellos años, con quien realizó casi toda su incomparable trayectoria.

Sigamos disfrutando de estos boleros que son el idioma del amor, que como una sutil caricia, toca nuestros sentimientos, invitándonos a soñar... Soñar con el ser amado porque Ud. está enamorado igual que nosotros.

Grabación hecha en Buenos Aires,

MARIA LUISA LANDIN -Ayer, Hoy y Mañana

Plaza de Cisneros 1931.

01– La Mano de Dios

02– Una y Otra Vez

03– El Tiempo lo Dirá

04– Al Fin Solos

05- Me está Doliendo su Ausencia

06– Que Desgracia

07– Jamás Jamás)

08– Son dos Palabras

09– Pero No, no y No

10– Mal Negocio

11– Dos Caras

12– Ególatra

LA MANO DE DIOS


SON DOS PALABRAS


PERO NO, NO Y NO

 MARÍA LUISA LANDÍN

 La Voz más cálida e internacional del Bolero se inició desde pequeña interpretando canciones rancheras en la XEW, junio con su hermana Avelina, bajo el nombre de Pirita y Jade.

A finales de los años 30, comenzaron a llamarse Hermanas Landín, siendo exclusivas de la XEQ. En 1942 Avelina se retiró del dueto y fue cuando María Luisa tuvo que luchar sola; primero, formando un trío con las Hermanas del Mar y, más tarde, un dueto con Néstor Chayres (para los programas Coca-Cola, de distribución internacional). Al mismo tiempo, cubrió pequeños espacios radiofónicos donde tuvo oportunidad de estrenar melodías de Rafael Hernández y las primeras composiciones de Federico Baena, boleros de despecho y desarraigo al amor: "No me importa que quieras a otra y a mí me desprecies..." que le dieron personalidad como cantante popular apegada a los temas del arrabal de impresionante estilo.

Después hizo constantes viajes al extranjero, para regresar en 1949 a la XEW, donde fue la voz estelar de la serie El milagro de las canciones.

En ese año, María Luisa grabó en la RCA Víctor un bolero conocido 10 años atrás: “Amor perdido". Ella estaba renuente a cantarlo, porque sabía que no se trataba de una novedad musical. Además -nos comentó en una ocasión- no quería competir con la versión exitosa de Manolita Arreola, grabada en 1939. Resultó al fin de cuentas que este segundo “Amor perdido" fue un acierto de grandes proporciones.

El disco vendió miles de copias, se hizo una película con ese título (donde apareció ella) y quedó identificada con esa canción, sin demeritar otras que estrenó en La Voz de la América Latina desde México, como "Por eso te perdono", "Miseria”. “Dos almas”, "Será por eso". "Conozco a los dos” y “Canción del alma". De hecho. "Amor perdido”, aun siendo extranjero -lo escribió el puertorriqueño Pedro Flores-, es considerado un bolero de manufactura mexicana porque fue una especie de "paraguas histórico" entre el bolero antillano y el recreado en México, gracias al arreglo original del chiapaneco Rafael de Paz.

VALSES INOLVIDABLES Vol.3 -Varios

Plaza de Cisneros 1952.

AMEMONOS - FRANCISCO CANARO y Su Orq. Típica CANTAN Arenas Lucero

BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS - Miguel Caló y Su Orq. Típica CANTA Alberto Podestá

BARRERAS DE AMOR - Roberto Firpo y Su Orq. CANTA Carlos Varela

DESDE EL ALMA - HUGO DEL CARRIL Con Acompañamiento De Guitarra y Contrabajo

DOS CORAZONES - Francisco Canaro y Su Orq. Típica CANTA C. Roldán

FLOR DE LINO - Miguel Caló y Su Orq. Típica - CANTA Raúl Iriarte

LA FLOR DE LA CANELA - ANIBAL TROILO y Su Orq. Típica CANTAN R. Goyeneche - A. Cárdenas

LA PULPERA DE SANTA LUCIA - Ignacio Corsini Con Acompañamiento de guitarras

LOCA DE AMOR - Rodolfo Biagi y Su Orquesta Típica

PABELLÓN DE LAS ROSAS - HECTOR VARELA y Su Orq. Típica

SOÑAR Y NADA MÁS - Alfredo De Angelis y Su Orq. Típica CANTAN Dante - Martel

TU VIEJA VENTANA - HUGO DEL CARRIL Con Acompañamiento De Orq. y Coro

LOCA DE AMOR


LA FLOR DE LA CANELA


AMEMONOS

Rodolfo Biagi

Venia de un hogar pobre del barrio de San Tolmo. Dio los pasos de la primera infancia en la esquina porteña de las calles Chacabuco y Estados Unidos. Lo inscribieron en un conservatorio musical gratuito, cuyo director no tardaría en señalar que el estudiante de piano Rodolfo Biagi era una gran promesa para culminar como concertista.

Mas no era le música erudita su destino. El tango estaba esperando a Rodolfo, y no habría de ser con desesperanza, porque el muchacho fue encaminándose solo hacia el tango, en un tímido avance hacia el corazón de su Buenos Aires natal, que después tendría sobradas ocasiones de repetir el nombre de este hijo entre los favoritos populares. 

Con 13 años de edad, no más, se codeaba ya con figuras consagradas de la música ciudadana en las veladas de arte modesto del viejo cine Colón de la calle Entre Ríos al sur. Luego repetiría ese trato aleccionador en el cine Alvear de la calle Esmeralda, a poco trecho de la de Corrientes. El tecleo hábil del pibe Biagi ya pertenecía a las luces del centro y a las gentes del centro... El, por su parte, ya pertenecía en cuerpo y alma al ritmo de dos por cuatro.

Subió al palco orquestal del Café Nacional -aquella “catedral del tango" que existió junto al teatro del mismo nombro- teniendo apenas quince años y lo hizo como pianista de la orquesta típica do Juan Maglio, lo que equivalió a lograr el espaldarazo consagratorio apadrinado por el famoso "Pacho". Pasó luego al cabaret Maipú Pigall con otra orquesta y allí trabó relación con Carlos Gardel, que lo tuvo de acompañante en algunas de sus grabaciones con piano y violín.

 Integró otros conjuntos del tango y actuó en grandes espectáculos radioteatrales del también desaparecido teatro San Martin, de la calle Esmeralda. Integró, posteriormente, durante cuatro años una orquesta típica en la que se aunaban voluntades para salvar el arraigo del tango baile cuando se producía la primera gran Invasión de ritmos ajenos. Rodolfo Biagi, con sus inconfundibles efectos pianísticos le dio singular fisonomía a aquella agrupación. Resultado: que el público entusiasmado rebautizó con el superlativo de "Manos Brujas" al notable pianista.

En 1938 Rodolfo Biagi se independizó y formó orquesta propia, debutando en al dancing Marabú, de la calla Maipú, como director, en la noche del 16 de setiembre. Falleció el 24 de setiembre de 1969.

ESPINOSA Y BEDOYA -Canciones de Mi Tierra

Plaza de Cisneros 1969.

VECINITA

DEL OTRO LADO DEL RIO

RELOJITO

NOSTALGIA

RECUERDOS

POR TU AUSENCIA

AGUARDIENTE DE CAÑA

AMOR Y PENA

TU CALLECITA MORENA

SOMBRAS

SERENATA POBLANA

EL MAICERO

AL OTRO LADO DEL RIO


AGUARDIENTE DE CAÑA


SOMBRAS

Más que la obra de un grupo da autores y de intérpretes, “CANCIONES DE MI TIERRA” es el valioso patrimonio musical del país, porque cada página incluida en este disco ZEIDA de microsurco, nació en un atardecer campesino o fue inspirada por las trenzas de tina chapolera con fragancia de montes y pureza de manantiales.

En los versos del gran poeta .LUIS CARLOS GONZALEZ hay siempre motivos terrígenos, que palpitan y se convierten en himno con la música de ENRIQUE FIGIJEROA.

La Patria es la mirada de- la "Vecinita", la "Serenata Poblana", del paisaje", Del otro lado del- rio", El Maicero", el "Aguardiente de caña", o el "Amor y Pena" del nostálgico enamorado. Es todo eso que parece simple, pero que, sin embargo, da la dimensión precisa de nuestro pueblo y alcanza el nivel de nuestro corazón.

Porque estas páginas tienen tal significado, era necesario que intérpretes de valía las grabaran. Verdaderos cultores de nuestro acento, Eladio Espinosa y Francisco Bedoya, tienen los méritos suficientes para cumplir con éxito la misión que se les confió. Este excelente dueto da la intensidad justa a la estrofa y a la melodía. Por ello, ESPINOSA Y BEDOYA serán el camino de regreso a la auténtica canción colombiana.

A las interpretaciones del dueto, con sus guitarras, se ha sumado en este disco el acompañamiento de un conjunto típico formado por clarinetes, flauta, tiple y contrabajo. El torbellino de Milcíades Garavito tiene como fondo musical, órgano eléctrico con guitarras, admirable combinación de instrumentos que permite a artistas y ejecutantes, buscar los dominios intrincados de la rica fantasía, para darnos una visión nueva de nuestra música.

Cuando ustedes escuchen el contenido deteste álbum, convendrán en que ZEIDA ha acertado una vez más en la realización de su propósito por contribuir con sus efectivos técnicos y artísticos, a la mejor difusión de la música nacional.

                (Notas de Efraín Arce Aragón)

MARCO ANTONIO MUÑIZ -20 Aniversario

Plaza de Mercado.

DILEMA

PARA VIVIR

SOLEA DEL AMOR DESPRENDIO

ESA MUJERCITA

Al PERDERTE YO A TI

EL NIÑO

NO ME PIDAS

DC TANTO QUERERTE TANTO

NOS SEGUIMOS ENCONTRANDO

CUANDO MI GORRION CANTO

ESA MUJERCITA


CUANDO MI GORRION CANTO


SOLEA DEL AMOR DESPRENDIDO

¡AQUI ME TIENEN! Veinte años después de mi primera grabación como solista con un cargamento de recuerdos e imágenes bonitas, además de un agradecimiento sin límite para ustedes que tanto me ayudaron. 

Algunos apoyándome con sus aplausos o sus críticas, otros con su talento e inspiración , los más con su presencia y aceptación , pero sobre todo, todos con una gran bondad para mis múltiples errores. Esta fecha, mi XX aniversario es gracias ustedes, la celebración más feliz de mi vida. ¡DIOS LOS BENDIGA! Y que les haga llegar también su recompensa como ha hecho conmigo. GRACIAS…VEINTE AÑOS DE GRACIAS.

Marco Antonio Muñiz

Como en el inicio de su carrera, cuando con la valiosa colaboración de Rafael Cárdenas le escribiéramos “Luz y Sombra” y “Escandalo” me corresponde otra vez, veinte años después y contando con la inspiración del gran poeta Manuel Benítez Carrasco, escribirle a Marco Antonio dos temas también con sabor moruno.

Solea del Amor Desprendido y “El Niño” son mi participación para este aniversario que celebramos juntos.

Rubén Fuentes.

AGUSTIN MAGALDI -La Voz Sentimental de Buenos Aires

Plaza de Mercado.

Lado 1

PACIENCIA

SIEMPRE EN CARNAVAL

ALAS CAIDAS

 SERAFIN

VIRGEN DE LOURDES

POBRE MASCARITA

 EN LA CALLE

Lado 2

PORQUE TE FUISTE HERMANO

SON DE CAMPANAS

LEVANTA LA FRENTE

ORO, COPA, ESPADA Y BASTO

HONOR GAUCHO

INFIDERENCIA  

SONATA

EN LA CALLE


LEVANTA LA FRENTE


SONATA

Nació este ídolo do Buenos Aires  en la localidad de Casilda, provincia de Santa Fe, el 3 de Diciembre de 1903.

Revelo desde muy temprana edad un espíritu sensitivo y gran amor por la música y el canto, reproduciendo con asombrosa fidelidad las partituras clásicas grabadas por los divos de la época.

Radicado más tarde en la ciudad de Rosario, decidió ampliar y perfeccionar sus conocimientos de música y canto, o cuya efecto o los 17 años ingresó en el Conservatorio da Bellas Artes, que dirigía al profesor Mignon.

Intervino en varias festivales artísticos organizados por ese Instituto en roles córales y como solista, actuando luego en compañías líricas qua arribaron a esa ciudad, interpretando roles sin importancia, paro que le brindaron la oportunidad de apreciar la emoción escénica y solazarse con el arte exquisito de su predilecto Caruso y realizar el sueño de poder cantar junto a él. Careciendo de medios para trasladarse a Europa y completar sus estudios, decidió cultivar el arte menor, cuando éste contaba aún con muy pocos adeptos en al país. Formó un conjunto da guitarras y se trasladó a Buenos Aires, en cuya ocasión la Compañía RCA Víctor le brindó la oportunidad de grabar su primer disco, "Blanca Flor”, que fue recibido con gran beneplácito por el público, tanto por el sentimiento vertido en su interpretación, como por la melodía y dulzura de su voz. Su personal y emotivo estilo de interpretar ganaron enseguida la aprobación ciudadana y luego se sucedieron los éxitos y triunfos consecutivos, hasta culminar éstos con su prematura desaparición, que todo Buenos Aires sintió, ocurrido el 8 de Septiembre de 1938.

De entre su innumerable discografía se han seleccionado estos catorce títulos, verdaderas reliquias poro coleccionistas y admiradores del gran artista, que hoy RCA Víctor tiene la satisfacción de poner a su alcance en un disco de larga duración que nos trae nuevamente la Inolvidable voz.

LUCHO RAMIREZ -Canciones de Mi Vida

Plaza de Mercado 1960. Carrera Diaz Granado.

CABECITA LOCA - Pasillo Guty Cárdenas

SI YO PUDIERA - Bolero Guty Cárdenas

ANHELOS - Pasillo José Ignacio Canelos

SOLO UNA VEZ - Bolero Agustín Lara

HURI - Pasillo Del Folklore

NUNCA - Bolero Guty Cárdenas

POR QUE HAS VENIDO - Criolla Luis Martínez Serrano

FLOR - Bolero Guty Cárdenas

UNA CANCION DE MI VIDA - Bambuco Lorenzo Barcelata

HORAS DE DOLOR - Pasillo Nicasio Safad!

SIEMPRE SERAS - Bolero Ricardo Duarte Esquivel

OJOS TRISTES -Guty Cárdenas

SI YO PUDIERA


PORQUE HAS VENIDO


ANHELOS

Queridos Amigos

El título general de este nuevo disco mío de larga duración para SONOLUX, explica, su historia. Una historia que tiene una vertebración un poco curiosa. En reciente oportunidad, directivos de ésta casa fonográfica me pidieron,-en reunión tan cordial como Intrascendente-, les hablase de canciones que a lo largo de carrera artística han sido mis favoritas. Aquellas en cuya interpretación más fervorosamente, más cálidamente, "me he volcado”.

Las "Canciones de mi Vida”, en fin.-

En ése momento nació la Idea de realizar este disco de larga duración. Pedí en ésa oportunidad a mis amigos una tregua, pues quería -señalar con toda sinceridad títulos identificados con momentos que siempre han perdurado en mi memoria.

Cuidadosamente los fui seleccionando. Y el contenido de este long-play es el resultado de aquella Iniciativa surgida en un momento propicio.

En SONOLUX nos pusimos rápidamente de acuerdo en que los arreglos para estas grabaciones  deberían ser encomendados, —como acertadamente la fueron, a esa gloria dé nuestra música que es el Maestro Luis Uribe  Bueno, el autor de los arreglos de las canciones que en luminosas oportunidades anteriores, más han aplaudido y solicitado mis amigos.  Porque yo entré a una popularidad, a la orilla del prestigio y valía de Uribe Bueno.

Uno de mis compositores predilectos, -uno de los más cercanos a mi sensibilidad-, es el yucateco Guty Cárdenas. Ello explica la presencia en este, disco dé sus canciones "SI yo pudiera", "Nunca”, "Ojos Tristes" y “Flor” y del Maestro Luis Martínez Serrano, -quien tanto y tan fundamentalmente me alentase en México-, su criolla "Por qué has Venido". Y canciones "históricas" que eran ya famosas hace más de los muchos años como "Cabecita Loca", “Hurí” y “Siempre Serás” he sumado a este álbum, al lado de otras tan amadas como el pasillo de Safadi  "Horas de Dolor", "Solo una Vez" de Lara y "Anhelos" de Canelos.

Y, fundamentalmente, el bambuco de Barcelata "Una Canción de mi Vida”. Sobre él basamos el título de éste long play. El capitanea éstas que han sido "Canciones de mi Vida", y que quiero sean también, amigos, canciones para cada uno de sus momentos.

Cordialmente

Lucho Ramirez

HERMANOS MARTINEZ (Col.) -El Balcón de la Sierra

Plaza de Mercado 1910.

Lado 1

CONSIGNA (José A. Morales)

EL BALAY (Jorge Villamil)

COLLAR DE LAGRIMAS (D. R. do A.)

PAISAJE (Luis Carlos González)

ME VOLVI VIEJO (José A. M

Lado 2

PREFIERO NO VERTE (José A. Morales)

YO NO PUEDO CREER (José A. Morales)

EL BALCON DE LA SIERRA (Jorge Villamil)

EL AGUACATE (César Guerrero Tallado)

LLEVARAS TU CRUZ (Jorge Villamil)

COLLAR DE LAGRIMAS


EL BALCON DE LA SIERRA


ME VOLVI VIEJO

Tuve la oportunidad de estar muy cerca de una labor artística; casi pude palpar el ritmo de su pulso, y me gustó. Me refiero al último Larga Duración de los Hermanos Martínez.

Estas son las notas de un espectador desprevenido, no de un musicólogo. Son producto de dos afluentes que mueven el sentimiento: la capacidad de dejarse asombrar por el buen gusto, y el golpeteo de los recuerdos apretujados en cerebro y corazón. Podríamos agregar un afluente paralelo que se une sobre la marcha: el impacto que produce una ejecución acertada, sobria. Ágil.

Me parece que un trabajo (la mejor acepción para el arte) que logre despertar esos ecos interiores, obtiene la mayor recompensa: la perdurabilidad. Tal como lo expresamos en el lenguaje discográfico: hace catálogo. Eso hizo Los Hermanos Martínez.

Ante éste repertorio tan variado, me atrevo a utilizar la linda expresión brasilera usada para señalar lo bueno, es música para "curtir" muchas veces.

No dilatemos más el grito sincero que tenemos a flor de garganta: NUEVAMENTE BIENVENIDOS A SONOLUX, HERMANOS MARTINEZ.

LUIS ALBERTO ARANGO P.

EL CANCIONERO DEL RECUERDO Vol.1 -Aquellas Canciones

Plaza de Mercado 1920.

ALMA DE ARTÍSTA - ORQUESTA INTERNACIONAL - Danza.mp3

CARDO SILVESTRE - GÓMEZ - VILA - Bambuco.mp3

DESDE QUE TE FUISTE - VALENTE Y GIRALDO - Pasillo.

DESESPERANZA - JORGE ESCUDERO - Tango.

EN EL ALMA DE UNA FLOR - OROZCO Y CÁCERES.

HONDA HERIDA - VALENTE Y CÁCERES - Pasillo.)

INGRATA - BRICEÑO Y AÑEZ - Bambuco.

LIRIO AZUL - MAGALDI - NODA - Vals.

OJOS QUE MATAN - ORQUESTA COLOMBIANA Canta Sarita Herrera - Pasillo

RETORNO - RUBÉN Y PLUTARCO UQUILLAS - Vals

DESESPERANZA


DESDE QUE TE FUISTE


OJOS QUE MATAN

Jorge Escudero

Jorge Stanbury Escudero nace el 7 de noviembre de 1908, en Mollendo-Arequipa, hijo de Jorge Stanbury y Rosa Escudero.

Luego de una vida musical que lo lleva por varios países de Latinoamérica y Estados Unidos, se residencia en Venezuela a mediados del siglo pasado, donde junto a su esposa María Albertina Villafañe se hace padre de cuatro hijos (Carlos Stanbury, María Guadalupe Stanbury, Eduardo Stanbury y Edgar Stanbury) quienes, sumados a dos hijos de experiencias anteriores (Rosemarie Stanbury y Ricardo Stanbury) completan la decendencia directa del cantante.

Uno de sus hijos, Eduardo Stanbury, sigue los caminos musicales de su padre convirtiéndose en un productor musical comercial de notable reconocimiento en su país. Y dos de sus nietos (Carlos Stanbury y Jennifer Stanbury, hijos de Carlos Stanbury y Ingrid Troconis) también se dedican actualmente a la música en calidad de noveles cantantes y compositores.

Quizás uno de los mayores reconocimientos que pudo obtener en vida fue haber sido considerado "El sucesor de Gardel", como lo confirma un texto de Mauricio Restrepo Gil, miembro correspondiente de la Academia del Tango del Uruguay: "Los peruanos Manuel Velásquez y Jorge Escudero, dejaron tango de excepcional belleza, el primero comenzó a grabar en 1933 para el sello Columbia entre otros: Lejos, Melodía de Arrabal, Anclao en París, Ojos maulas, Cuando volverás, y el segundo aunque grabó después de la muerte de Gardel, fue llamado su sucesor, muy importante por haber completado la labor del zorzal, grabando discos que éste no alcanzó a dejar con su voz por su sorpresiva muerte, ellas fueron: Amor, Olvido, Viejos tiempos, Recordando y Jurar en vano; algunos con el acompañamiento de Terig Tucci, quien acompañó en grabaciones y películas en Estados Unidos al mismísimo Carlitos Gardel".

Además de un considerable número de canciones ejecutadas como cantante, Jorge Escudero desarrolló una prolífica producción de canciones de géneros tan variados como el Bolero, el Vals, el Tango, la Samba, el Corrido Mexicano y el Pasodoble.

Dentro de sus composiciones destacan el vals "Cielo Azul" y "Mollendina", este último en homenaje a las mujeres de su tierra natal.

Además de un importante número de composiciones originales en géneros diversos como el Vals Peruano, el Triste, el Yaraví y el Tango, Jorge Stanbury dedicó su espíritu y afán creativo a la invención de objetos y productos que en algunos casos lograrían ser patentados, como el "Aparato Luminoso para Camiones" y el "Taxi Luminoso" creaciones de diseño industrial patentadas bajo ese título el 27 de septiembre de 1978, en Venezuela.

Muere el 1 de agosto de 1987 en Lima, Perú, a los 78 años de edad.

Wikipedia.

EDUARDO BRITO -Serie Para Coleccionistas Vol.2

Plaza de Mercado 1923.

LADO I

JURE VOLVERTE A VER

LA DESPEDIDA

SUEÑO AZUL

LA MUCHACHA BLANCA

CORAZON NO TE OLVIDES

OJOS CAUTIVADORES

LADO II

BESO

EL QUE QUIERA SER HOMBRE

VOY AL CAMPO

HONORINA

TE QUIERO

CONTESTANDO: "AMAR ESO ES TODO"

JURE VOLVERTE A VER


HONORINA


TE QUIERO

Eduardo Brito es un nombra que encierra en sí, el sentir del pueblo dominicano que lo recuerda y lo quiere. Nació Eleuterio Brito (nombre que luego cambiarla por el de Eduardo) en lo atlántica ciudad de Puerto Plata, en el año de 1906. De origen modesto fue pasando desde los más Ínfimos menesteres hasta llegar o los más Importantes escenarios del mundo. Sus  primeros éxitos  los logra como voz prima y solista del grupo dominicano, junto o Bienvenido Troncoso, Chita Jiménez, Enrique García y otros

El grupo dominicano fue invitado por la Víctor a New York a grabar discos de músico bailable y canciones populares del momento. Luego tenemos a Brito con la orquesto de Vigil y Robles. De ahí las giras por Latinoamérica con éxito sensacional sobre lodo en Colombia. Venezuela y Cuba, donde de la mono del Inolvidable Ernesto Lecuona llegó o emocionar y compenetrarse tanto con el público cubano que por muchos años se creyó que nuestro Eduardo era cubano. Al fin la consagración definitiva (y ahora en el género de la zarzuela) le llega a Brito en España, donde noche tras noche electrizó al exigente público del liceo de Barcelona con su Inigualable Interpretación de la Virgen Morena de Rioncho y Grenet. Aún resuenan en loe oídos de los agraciados asistentes de aquellas veladas las atronadoras ovaciones después de “Mi Vida Es Cantar” y sobre todo “Lamento Esclavo”. Luego. Lot Gavilanes, Luisa Fernanda, Marina son ya historia.

De aquí, seguimos al triunfador hasta Italia, Bélgica, Londres, París, Praga y Hungría donde Incluso apareció en unas cuantas películas. Al estallar la guerra civil española las grandes pérdidas sufridas por Brito parecen dejar marca Indeleble en tu estabilidad mental. Al regreso o lo patria vía Estados Unidos y Cuba ya se nota que la alegría y el optimismo proverbial del más grande cantante dominicano daban paso a un estado depresivo que no habla de abandonarle más. Finalmente la enfermedad que ya habla minado su organismo, lo hunde en el marasmo de una locura que no conoció momentos de lucidez.

Muere el día 5 de enero de 1946 en el asilo para enajenados mentales de Santo Domingo. Al decir muere, nos referimos al Brito físico ya que el Brito recuerdo, no morirá nunca. Parque como decíamos al principio su nombre y sobro todo su voz (contenida en sus discos) represento todo el sentir de nuestro pueblo romántico y soñador.